本书依照基本乐理教学大纲,围绕基本乐理的内容与范围,设计了非常丰富的题型,以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深,使其更符合基本理论循序渐进的科学性。考虑到某些原因,暂未涉及中国传统音乐基本理论和近
本书从“后工业社会与音乐教育“、“后现代学科与音乐学科“、“后现代音乐教育学思想研究“、“音乐教育学的现代范式与后现代范式“、“21世纪的中国音乐教育“等五个方面对后现代音乐教育学进行了深入浅出的论述
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲,包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等,他通过长年积累的音乐深度,书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华,让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理,又将各领域的知识带入音乐,结晶为一篇篇精简迷人的短文,通过独特的切入点,透过历史听音乐,字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解,足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
这里翻译的四十几首意大利歌曲约半歌曲约半数是十六世纪到十八世纪之间的意大利作曲家的作品。它们经历过三四百年的考验而仍然能留存到今天,仍然为人民所喜爱,西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目,可以证明它们具有一定的艺术价值。 古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术,不可能描写得那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实,使我们听了以后,如身历其境,在我们眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。这些作曲家可说是创造了古代男女的现实主义典型。 这些作品既是古的(一部分是近代的)西洋的文化遗产,它们在时代性、民族性、阶级性上当然是与今天中国的情况有很大的距离。但是它们既有可取之处,我们
这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著,本书以时间发展、艺术风格的演进为经,以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬,同时以艺术和政治经济社会的关系为纲,立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面,试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期,探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式,在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下,看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史,从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
鉴于我国博大精深的文化底蕴,华语歌词的创作不仅要从古典诗词中汲取养料,同时也要结合当代社会的时代特征,从国情出发,从大众需求出发,创作出高品位、高格调的词作。《流行歌词写作教程》是尤静波多年从事歌词创作的一个理性总结,是为了缓解音乐学院的之需;希望更多专家、学者能够加入到歌词写作的研究中来,为华语歌词创作构建理论基础,并使“歌词写作”能够被广泛纳人高等艺术院校的教学中。
赋格是一种乐曲,在赋格中,对位法的一切要素和技巧,与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法,都可以同时並用。 虽然在赋格里,想像力和创造力可以发挥很大的作用,但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作,它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到阶段的音乐作品。 赋格的主题,应用各种可能的方法加以组合,使之明显清晰,而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的精华。