用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作 旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作 旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。 《流行歌曲写作 旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
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中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。
本书是作者根据多年的教学和演出经验编写的一本重奏曲集。打击乐重奏是一种风格多样、内容丰富、节奏交织、立体感很强的综合性音乐艺术，它的音乐魅力来自不同声部在演奏中达成的和谐统一。打击乐曲目的训练，一方面增强了学生的音乐专业技能，弥补了独奏教学的局限性；另一方面培养了学生的团体协作意识，提升了学生的音乐素养。作品包括打击乐的经典二重奏、三重奏、四重奏、重奏合奏乐曲，包括《牛斗虎》《老虎磨牙》《锦鸡出山》《龙舞》等作品。
《30秒摇滚音乐》是一部浓缩摇滚乐精髓的简明史册，带领读者踏上从20世纪50年代至今的摇滚音乐之旅。从猫王的摇摆舞步到涅槃乐队的不羁呐喊，从蓝调的深沉到朋克的叛逆，本书以七章五十余节的篇幅，串联起摇滚乐的璀璨星河。每一节以500字精炼文字，配以 3秒传记 3秒乐句 等趣味栏目，生动展现了摇滚乐的多元风格与文化影响。无论是披头士的经典旋律，还是音乐节的传奇瞬间，本书都以简洁清晰的方式，让读者在碎片时间里，感受摇滚乐的不朽魅力与时代回响。
作者以倒叙的形式呈现1979 2019年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生。近百张独家藏品图片，在火光忽明忽暗的映照下，勾起四十年间那些闪光的记忆。
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《30秒古典音乐》是一部引领读者步入古典音乐殿堂的快捷指南。全书以时间为轴，从中世纪的修道院吟唱到21世纪的电子音乐，跨越千年音乐长河。七章六十余节，如七颗明珠串联，勾勒出古典音乐的璀璨画卷。 书中不仅聚焦艾玛 柯克比、马友友等音乐巨匠，更深入解析弥撒、交响乐等经典形式，以及巴洛克风格、印象主义等重要流派。每节以500字精炼概述，辅以"相关阅读"、"3秒小传"等趣味栏目，让读者在碎片化阅读中轻松掌握古典音乐精髓。 这部作品犹如一把打开古典音乐大门的金钥匙，让读者在30秒内领略音乐之美，在3分钟内感受艺术之魂，是探索古典音乐世界的理想之选。
作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979 2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。
本书是中国摇滚女声张浅潜的一本随笔集，她从自身经历出发，记叙了自己对音乐、对生命的感悟。这些年来，张浅潜以文字、图画，以及和她有关的摄影作品记录着自己的生活，她触觉丰富地感知着周遭的一切。透过张浅潜的文字，我们能看到一个思想歌者的成长之路，也能看到她所经历的中国摇滚乐和独立音乐的发生与发展；透过她的图画，我们能感受到一个女性对内外世界的描绘，绮丽而多彩，饱满又敏锐。这十多年的游吟与记录，是张浅潜独一无二的精神世界的展现，跟随她的笔调，我们将看到她那执着的人文思索和艺术追寻。
为隆重庆祝中华人民共和国成立70周年，热情讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，中宣部近期组织专家遴选了100首优秀歌曲，供广大干部群众、音乐工作者和爱好者欣赏、学习和传唱。这100首歌曲的名单公布之后，为了及时给广大读者提供一个较佳的歌曲集版本，西南师范大学出版社高度重视，所辖音乐分社在*时间就组织专家收集整理相关乐谱，尤其是针对一些新近创作的歌曲，更是设法与相关词曲作者取得联系，以获取*权威、*精准的乐谱版本。 在收集整理这100首优秀歌曲的过程中，音乐分社还广泛调查了解了人民群众在欣赏、学习和传唱这些歌曲方面的特别需求。在移动互联网时代，尤其是随着在线音乐平台的快速发展，人们可以通过多种渠道很便捷地欣赏到这些歌曲的演唱音频、视频。但与这一便捷性并不协同的是，人们在进行社会团体
《奥尔夫亲子音乐游戏/儿童音乐素养系列》依据奥尔夫教学法的基本理念，以孩子们熟悉、喜爱的中外儿歌为游戏内容，配合小型打击乐器，孩子们可以在家中与家人进行亲子音乐游戏。书中附赠由4-10岁小歌手示范演唱的CD光盘，既可以欣赏，也可以在歌声的陪伴下进行音乐游戏。
《经典民歌200首》整理了群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族、民间歌曲等等。民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往，风情而又贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟。本书题材广泛，风格多样，编排构思做到选曲精华荟萃，独具特色，并以不同风格的歌曲分类，如：春晚与青歌赛民歌精选、歌剧 舞剧 音乐剧、民族唱法精选、电影 电视剧精选曲、乡土民歌与民歌改编曲等，更便于喜欢民歌的读者检索。在排版中，充分考虑到免翻页的科学设计，更适合翻阅和演唱。
《奥尔夫亲子音乐游戏1/儿童音乐素养系列》依据奥尔夫教学法的基本理念，以孩子们熟悉、喜爱的中外儿歌为游戏内容，配合小型打击乐器，孩子们可以在家中与家人进行亲子音乐游戏。书中附赠由4-10岁小歌手示范演唱的CD光盘，既可以欣赏，也可以在歌声的陪伴下进行音乐游戏。
19世纪的女性远比我们以为的更独立、更有主见，这些鲜活且具有个性魅力的女性书写着传奇，她们或具有无比优异的才华、或具有超凡的艺术品位。作为音乐历史的有力推动者，虽命运各有不同，但都值得被尊重、被关注。 本书主要对 19 世纪西方音乐史中的女性以及女性角色进行了梳理，将那些淹没在男性作曲家 光环 背后的女性进行了部分呈现，如克拉拉、乔治 桑、柯西玛、梅克夫人、阿尔玛等，试图从 19 世纪的男性音乐创作中了解当时的主流女性观以及这些观念对女性的影响，分析音乐史中难觅女性踪影的原因。 女性的独立与自我意识的觉醒在历史与当下交相辉映。19世纪的女性在当时的历史背景下呈现的是行为的独立、主体意识的觉醒，今天因观照19世纪女性而产生的女性主义音乐批评与女性主义学术思潮则是思维与理论的创新。音乐的部分意义在于帮
本书是一部关于歌词学的理论著作。一个世纪以来，现代中国歌词创作成果丰富，而理论研究相对匮乏。论者或移用诗歌研究，或依附音乐研究，缺少一个针对歌词的独立理论框架，为此，本书提出了一系列观点，在学科建构方面颇有建树。 在当代文化中，歌曲地位越来越重要；各级学校的课程设置，也使歌曲与歌词成为重要教学门类，本书是应对当代文化发展之需的重要参考书。 本书分为上下两篇，分别从文体学和文化学两个方面考察了歌词的内外特征。文体学部分详细讨论了歌词区别于诗的各种特点，以及歌词的“ 呼应”这个最基本的结构。文化学部分提出歌的生产与流传之间的意图循环理论，“歌众创造性解码”，歌词意义在场实现等特点。最后，本书探讨了歌词研究可能给当代文化研究所带来的新的理论模式。
2020年是贝多芬诞辰250周年。本书聚焦 贝多芬 ，策划四大板块内容。其中，前三个板块代表我们今天谈到贝多芬会指向的三个意义 作曲家、音乐和人。在作为延伸阅读的第四板块中，邀请众多作者和音乐人就两大问题发起圆桌讨论，从中可以一窥贝多芬之影响。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
