一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。

从十九世纪八十年代《碣石调 幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的同时，力求开阔眼界、慰藉心灵。

中国古代诗词是我国传统文化的重要组成部分，也是中小学语文教育的重要组成部分。在2011年颁布的《义务教育语文课程标准》中，向小学生了75首必背古诗词（75首古诗词中唐诗为45首）。这些古诗词都是篇幅短小，文词优美，内容健康，通俗易懂，读来朗朗上口的艺术珍品。而且这些诗词极富形象性与音乐性，十分适合谱成歌曲演唱，以增加孩子们的学习兴趣，使学生在学习音乐的同时也学习了文学，使音乐与文学之间产生互动，从而达到寓教于乐的目的。本套书以上述75首必背古诗词为蓝本，由教育专家和国学专家团队共同研讨选出100首古诗词配歌，并根据古诗词的难易理解程度分为两册，每册50首。特色如下：1.从全国儿童歌曲创作专家团队中精心遴选优秀作品，在创作技术环节上，严格遵循小学生的审美理解特点，音乐形象鲜明，风格多样，音域适中（一

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

主要收录以广东地区为主的，从改革开放至今的流行歌曲。因广东地区作为改革开放时流行音乐的前沿阵地，涌现出大量优秀的流行音乐歌手和歌曲，为80、90年代积累众多经典流行乐曲。本书主编陈小奇为广东音乐先锋人物，由他主编收录的 广东流行歌曲40年 150首歌曲从多个方面展现着广东流行音乐的发展和辉煌。

《红歌纪事》主要内容简介：红歌创作有什么隐情？红歌传唱过程中有什么鲜为人知的故事？红歌背后有什么样的历史谜团？红歌里有着怎样的情与爱？红歌创作者或首唱者有什么样的人生变故？红歌凭什么“走红”？红歌有着什么样的艺术特点或审美亮点？红歌为什么能够历久弥新？尽人皆知的红歌有着什么样不为人知的是是非非？……这部有关红歌的作品，是红色纪实作家余玮和红色励志作家吴志菲多年来进行专题红色寻访的小结。在采写过程中，作者挖掘了大量与红歌有关的珍贵史实，忠实记录着一件件鲜为人知的有关作词、作曲、改编、传唱的细节，吸收了大量的研究成果。这部有关中国共产党建党90周年的献礼作品集党史、国史、军史、音乐史于一书，不失解密性、可读性和知识性，同时有较强思想内涵。从一定意义上说，是一部进行爱国主义教育和社

贝多芬第四交响曲，降B大调，OP.60，创作、完成于1806年的9、10月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，塔委托贝多芬创作了这部第四交响曲。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫斯基宫。这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。全曲分四个乐章：1.柔板，活泼的快板，一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话，在紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展：“期间的和声色彩先是模糊而犹豫不决，在转调和弦的云雾完全驱散时，它才重新闯出来，你可以把它看作一条河流，平静的流水突然会消失，它离

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式接近档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

本书主要讲解了数字音响系统的基础理论、数字声频设备的基本原理和使用方法，主要内容包括数字声频技术、数字声频记录技术、数字调音台、数字声频工作站、CobrNet技术、网络音频系统，以及EASE、Smaart、数字声频处理器的原理与应用，并介绍了音质的主观评价方法。 本书适合具有理论基础和实践经验的音响调音技术人员阅读，也可作为音响师培训班和大、中专相关专业的教材使用。

音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的名剧之一，至今已连续上演33年，是世界知名的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。

本书有逻辑、推理、抽象、思辩的方法和内容，但其结论都是指向一种音乐实践的：大到中国现代音乐发展的宏观方略、历史经验问题，中到一个音乐领域内的一种具体实践问题，小到一个音符的正误判断问题，无不联系着或是音乐发展实践的指导思想，或是音乐创作实践，或是音乐表演、教学实践，或是听众欣赏实践等等。无论涉及的是成功的或不大成功的实践，都试图弄明其中的道理。目的只有一个：为了更好地进行新的实践。 这是一个以结合实践为目的的音乐学研究者，在认识所及的范围内，针对大大小小的中国当代音乐实践对象，发表一些观点，提出一些看法，将其集合成书，以便有关及有兴趣者在音乐实践活动中参考。

舒伯特是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，虽然他不是以钢琴作品闻名于世的作曲者，但钢琴作品实际上贯穿他的整个创作历程。舒伯特钢琴奏鸣曲在种类、创作时间、创作风格的变化、和声、旋律等方面具有鲜明的特点。他有很多经典作品流传于世，《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第1卷)》是其钢琴奏鸣曲的卷。

王同、丁同俊、温和编著的《汉魏乐府新考——汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》是“高等院校音乐教师研究文丛”系列之一。 《汉魏乐府新考——汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》是一部关于中国古代音乐的研究论著，研究对象主要是汉魏乐府中重要的艺术表现形式——相和大曲、清商三调，分别对乐府、相和歌、相和大曲等中国古代音乐表现形式进行论述。对乐府的论述包括对乐府的界定、缘起，乐府的建构与解构等方面；对相和歌的论述包括其界定、形成与发展；对相和的论述包括其界说、其在中国音乐历史形态中的地位、其音乐形态及其对“艳、解、趋、乱”的研究；对几首相和大曲的案例分析；对清商三调考源、发展及音乐形态的论述；对大曲的研究等。

当今翻弄简谱线谱的中国音乐人，往往想不到古代乐谱是个什么样子。在这方面，有人说可惜古谱失传，也有人说很可能古代是利用文字音歌唱的。我们现在可以肯定地说，中国古代的汉字不但是语言的载体，也是音乐中之“音符”。