将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。
《红歌纪事》主要内容简介：红歌创作有什么隐情？红歌传唱过程中有什么鲜为人知的故事？红歌背后有什么样的历史谜团？红歌里有着怎样的情与爱？红歌创作者或首唱者有什么样的人生变故？红歌凭什么“走红”？红歌有着什么样的艺术特点或审美亮点？红歌为什么能够历久弥新？尽人皆知的红歌有着什么样不为人知的是是非非？……这部有关红歌的作品，是红色纪实作家余玮和红色励志作家吴志菲多年来进行专题红色寻访的小结。在采写过程中，作者挖掘了大量与红歌有关的珍贵史实，忠实记录着一件件鲜为人知的有关作词、作曲、改编、传唱的细节，吸收了大量的研究成果。这部有关中国共产党建党90周年的献礼作品集党史、国史、军史、音乐史于一书，不失解密性、可读性和知识性，同时有较强思想内涵。从一定意义上说，是一部进行爱国主义教育和社
贝多芬第四交响曲，降B大调，OP.60，创作、完成于1806年的9、10月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，塔委托贝多芬创作了这部第四交响曲。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫斯基宫。这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。全曲分四个乐章：1.柔板，活泼的快板，一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话，在紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展：“期间的和声色彩先是模糊而犹豫不决，在转调和弦的云雾完全驱散时，它才重新闯出来，你可以把它看作一条河流，平静的流水突然会消失，它离
《基本乐理考前/音乐高考考前推荐系列》具有以下特点：1.涵盖了基本乐理高考的所有内容，习题量大，实战性强。2.重点、难点习题附带有详细的解题方法，对考生具有一定的参考价值，相信考生通过认真研读必能
这本《电影散场音乐留步》由王诗元著，结集了从好莱坞黄金时代到当下的近五十位配乐名家，讲述他们的故事，剖析他们的创作，并斗胆串起一段或耳熟能详或不为人知的电影音乐史。配乐家的人生变迁，皆藏于其中，它既是独一无二的，在某种程度上，也是一个群体和一个时的注脚。这本《电影散场音乐留步》适合影视、音乐爱好者阅读。
![聆听音乐 [美]克雷格、莱特、Craig、Wright 著 9787302497400 清华大学出版社](http://img3m4.ddimg.cn/23/20/11906009204-1_l.jpg)
当代土耳其音乐与土耳其共和国的历史，及复杂的奥斯曼帝国的历史甚至包括在土耳其之前的其他帝国的历史文化都有着千丝万缕的联系。土耳其音乐是一种丰富多彩并且高度本土化的音乐。《土耳其音乐/世界音乐系列》从探讨传统文化着手，将土耳其的多元化音乐置于当地的社会文化和语境当中来考察。作者埃利奥特·贝茨通过他的土耳其音乐调查表达了四个主题：音乐的形成对当地和区域文化的民族意识的作用；音乐意义的变化是如何涉及当代土耳其社会的变化的；技术是如何在改变过程中创造性地用于振兴和使传统音乐现代化的；当代的安纳托利亚乐器的演奏与性能是如何与本地、本区域和国家的身份联系的。
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头 之书。 作者首先在 部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐 各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的 亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读， 加轻松而深入地欣赏音乐。
书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。
王同、丁同俊、温和编著的《汉魏乐府新考——汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》是“高等院校音乐教师研究文丛”系列之一。 《汉魏乐府新考——汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》是一部关于中国古代音乐的研究论著，研究对象主要是汉魏乐府中重要的艺术表现形式——相和大曲、清商三调，分别对乐府、相和歌、相和大曲等中国古代音乐表现形式进行论述。对乐府的论述包括对乐府的界定、缘起，乐府的建构与解构等方面；对相和歌的论述包括其界定、形成与发展；对相和的论述包括其界说、其在中国音乐历史形态中的地位、其音乐形态及其对“艳、解、趋、乱”的研究；对几首相和大曲的案例分析；对清商三调考源、发展及音乐形态的论述；对大曲的研究等。
![用耳朵思考：音乐与文明 [日]养老孟司、久石让（日） 著 中信出版集团，中信出版社 9787508679860【正版书籍](http://img3m0.ddimg.cn/82/7/11863925650-1_l.jpg)
在这部书的优雅的探索中，爱德华·罗特斯坦这个《纽约时代》的首席评论家，向我们展示了数学和音乐的内在生命，展示了它们是如何对我们起作用的，沉浸其中会有什么样的感觉和它们将会把我们引向何方。 当罗特斯坦在这个非同寻常的旅程中前进的时候，他向我们解释了数学是如何使空间具有意义的，音乐是怎样创造故事的，人们是如何研究数字的，旋律又是怎样发挥它的威力的。他探索了巴赫、贝多芬和肖邦的音乐作品；描述了数学之谜和拓扑学精巧的理论。罗特斯坦讨论“戈尔登矩形”，也讨论浪漫主义的发展；用修辞来歌颂希伯莱的，也赞美电话绳的摆动；既高歌数学中风格的重要，又吟颂现在还在争论的“高雅艺术”的本性。
鉴于我国博大精深的文化底蕴，华语歌词的创作不仅要从古典诗词中汲取养料，同时也要结合当代社会的时代特征，从国情出发，从大众需求出发，创作出高品位、高格调的词作。《流行歌词写作教程》是尤静波多年从事歌词创作的一个理性总结，是为了缓解音乐学院的之需；希望更多专家、学者能够加入到歌词写作的研究中来，为华语歌词创作构建理论基础，并使“歌词写作”能够被广泛纳人高等艺术院校的教学中。
《音乐剧导论》一书，分为历史篇、结构篇和专题分析篇三部分。 历史篇追溯欧美音乐剧的人文源起、历史形成、时代分化以及风格分类；结构篇主要将音乐剧形态的构成进行结构与分析；专题分析篇主要将音乐剧历程有代表性的明星、个性导演以及好莱坞歌舞电影的关系等进行简明介绍。 本书希图为中国音乐剧的教研者、学习者、关注者，提供可供鉴的实例和学术性的思考的平台。
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《三乐章奖交响曲》的创作初衰与芭蕾《彼德鲁什卡》相同，也就是说斯特拉文斯基在1910年完成《火鸟》后打算创作一首钢琴在其中起主要作用的管弦乐作品——一种“音乐会作品”。亚力山大·坦斯曼回忆说，斯特拉文斯基的1942年曾给他弹奏过后来用在《三乐章交响典》乐章中一些音乐，他当时的感觉是，这些音乐似乎是“带有一个钢协奏声部的交响作品。”斯特拉斯基也证实了这些一说法：“我当时认为这部作品应该是一首乐队协奏曲。 一年后的1934年，诗人兼剧作家弗朗兹·魏菲尔请斯特拉文斯基为其影片《圣女之歌》作曲。虽然斯特拉文斯基为这部没有完成的影片中”圣女显灵”一场写了一段竖琴独奏，但令人不满的安排和创作条件迫使最终拒绝了这一计划。他将写好的素材用了这部交响曲的 第二乐章中。
重复音中的连音线：这部分是贝多芬能想到的，因此，我们还是将它们按资料中的原样保留下来。 在这一版总谱中，我们遵循的是现代通用记谱方法：两位演奏者在朝上符干和朝下符干上所使用的连结是分开的，但当两个音符共用一个符干时，一根连线就足够两人之用了。对断秦和连断音的处理同样如此。 本版本首次保留了作品60号的早期资料中的个人风格：所有的木管乐器，甚至还包括定音鼓，其分谱都留有贝多芬亲自写下的完整而的指示。在贝多芬那个年代，木管乐器在演出中占压倒多数，是维也纳举办音乐会的典型特征。毫无疑问，其它交响曲都是相同的方式演出的，但它们没能保留下详细的原始记号，在这儿所作的记号为S和T。但从实际演奏中可以明显看出。《第四交响曲》显不是贝多芬众多交响曲中注明得最详尽的一部，与期将它奉为曲谱宝典，
