1978年，随着中国改革开放政策的实施，中国当代社会文化发生了巨大变化。一种重要的文化样式——中国当代城市流行音乐在中国兴起并蓬勃发展，成为中国当代大众文化的一个重要组成部分。在近三十年的发展历程中，中国当代流行音乐从最初的备受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同，并从文化的边缘逐步走向文化中心地带，成为中国当代社会音乐生活中影响力的一种文化样式。作为大众文化的一种重要文化样式，流行音乐在整个社会文化的发展中，不是孤立存在的。它的形成、发展以及在不同时期所表现出来的不同特点，必然受到该历史时期整个中国社会政治、经济、文化等各种因素的影响。而整个社会的进步、发展是一个错综复杂、各种因素互动影响的过程。因此，我们只有将流行音乐问题的研究置于社会文化环境的背景下进行考察、分析，才有可能取得
将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。
英国尼奥曼编著的《电子舞曲手册》由专业的制作人和重混音乐人撰写，结合了舞曲制作的艺术与技术，内容经过了充分调研且行文优美。本书综合地介绍了音乐制作技术各方面的内容，包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。书中含各种音色建议、技术和实例，无论你水平如何，都能帮助你达到专业的效果。《电子舞曲手册》此次更新的第2版包含乐器录制的内容，以及更多曲风介绍的新章节，涵盖音乐制作的各个方面，从音色设计、压缩和效果，到混音和母带、发行与推广，帮助你成为更的制作人。附赠的CD光盘含有大量示例音乐，配合演示书中提到的各项技术。
《音乐哲学的论题》所收录的论文涉及四类：其一是关于音乐作品的本质，其二是关于音乐表演的本质以及作品与其表演之间的关系，其三是关于音乐中的情感表现，其四是关于音乐的接受与理解。本书由StephenDavies著；谌蕾译。
巴伦博依姆，1942年出生于布宜诺斯艾利斯，成长于以色列。1991年任芝加哥交响乐团音乐总监，1992年任德国柏林国家歌剧院音乐总监。1967年，巴伦博依姆加入伦敦爱乐管弦乐团，同时也是巴黎乐团的音乐总监。 萨义德，哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授。写有21部著作，包括《东方学》，《文化与帝国主义》，《知识分子论》，《和平进程的结束》，《权力、政治与文化》及《格格不入》等。
作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重点研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的一种草根艺术。
当代土耳其音乐与土耳其共和国的历史，及复杂的奥斯曼帝国的历史甚至包括在土耳其之前的其他帝国的历史文化都有着千丝万缕的联系。土耳其音乐是一种丰富多彩并且高度本土化的音乐。《土耳其音乐/世界音乐系列》从探讨传统文化着手，将土耳其的多元化音乐置于当地的社会文化和语境当中来考察。作者埃利奥特·贝茨通过他的土耳其音乐调查表达了四个主题：音乐的形成对当地和区域文化的民族意识的作用；音乐意义的变化是如何涉及当代土耳其社会的变化的；技术是如何在改变过程中创造性地用于振兴和使传统音乐现代化的；当代的安纳托利亚乐器的演奏与性能是如何与本地、本区域和国家的身份联系的。
古典音乐死了吗？到底是谁想谋杀它？少数音乐的报酬日益高涨，为何同时又有愈来愈多的乐团经营不下去，陆续地在裁员、减薪？一百多年前的李斯特是如何包装推销自己的？马勒、R.施特劳斯、卡拉扬、比彻姆等古典如何来经营自己的音乐事业？福尔特文格勒又是如何打败华尔特而成为柏林爱乐的当家人的？福童、美女、通俗化是古典音乐的救星还是掘墓人？经济人、唱片公司与乐团经理们又是如何来操纵古典音乐市场的？读者看完本书自有答案。
少年时代在两件事上花时间最多：拉小提琴、攒半导体收音机——都与声音有关。后来，在天津音乐学院学习作曲的时候，也是对和声和配器最感兴趣，因为这两个领域对声音色彩的影响力。随着年龄的增长，对乐音表面色彩的痴迷逐渐转向对其背后原理的好奇，在不知不觉中进一走入了音乐声学的原野，而这本书就是倘佯于音乐声学十余载后的结果。
音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的名剧之一，至今已连续上演33年，是世界知名的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。
将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。
这本乐谱用简谱编写，它关注、关照到了那些只懂简谱而又非常喜爱音乐的人群，让他们也能够在钢琴上，自娱自乐地弹弹那些使他们无数次激动和喜悦的经典旋律。这本书还十分体贴地附上了“键盘与简谱对照表”和“简谱十二大调速查表”，只要能够哼唱的曲子，就能在键盘上轻易地弹奏出来。每当听到这些传世之作，既让人感到一种崇高的使命感，又有一种耳熟能详、家喻户晓的亲切。可见，这本书所编选的作品是与时代的步伐俱进的，它的艺术生命是昂扬的、新鲜的、优美的。
这本书是西方垮掉一代文化秀的作品。近500副稀缺历史图片，规模宏大，材料丰富，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。
《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。
