《摇滚乐风格:从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作,聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格,为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索:条是时间线索,描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景,介绍了各个时期从山姆 库克到迈克尔 杰克逊、从猫王到鲍勃 迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队;第二条是空间线索,将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度,还原到美国南部乡村、西部农场,还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯,还原到英国、牙买加,追根溯源;第三条是风格线索,囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类,从它的起源到zui当代的风格,从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚,再到21世纪的情绪硬
今年是中国共产党成立100周年。党的百年奋斗历程,波澜壮阔,英勇豪迈。为了庆祝我们党的百年华诞,让广大读者在这个重要的时间节点上深化对党史、革命史的学习和领悟,出版《百年歌声》一书,具有特殊的意义。该书以中国共产党成立以来的中国音乐史为主线,讲述一百年来,在革命、建设和改革发展的各个历史时期所产生的经典歌曲的动人故事,以歌曲艺术的独特视角生动展现了党及其领导的伟大事业从弱到强,从胜利走向胜利的光辉历程。
民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选,其中既包括了电视剧电影歌曲,又包括了各种大型晚会传唱的歌曲,同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的著名词曲作家,颂今老师以其勤勉,敬业和孜孜不倦的追求,在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌,歌颂五颜六色的生活;民歌,吟唱着悲欢离合情缘;民歌,记录了起起伏伏的过往,*风情而又*贴近生活的民歌,细致的描绘着生活百态,倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....
本书介绍西方古典音乐,将作品列为重点,将其按照难易程度分别归入四大阶梯,并对大多数作品加以简单解说,以便于读者 拾级而上 。*阶梯:此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*,不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人,普遍能够欣赏。第二阶梯:第二阶梯的作品,则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫,才能真正喜欢。第三阶梯:欣赏第三与第四阶梯的作品,则需要有更广阔的知识面,对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解,较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度,以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯:列入这一阶梯的,首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则,常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯,故而欣赏难度*。
《真秦之声 古筝陕西风格名曲精选》由浙江音乐学院教授、秦筝传人周展编著。该曲集包括陕西传统古筝名曲和现代作曲家创作的陕西风格的名曲,如曲云:《香山射鼓》《弦板调》《赚 梅花引》,周展:《秦土情》《长安社火》《秦腔牌子曲》,周延甲:《绣金匾》《秋夜筝》《秦桑曲》《姜女泪》《凄凉曲》等。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考
本书是国内部系统研究中国近代音乐思潮的史学著作。全书围绕“清末民初音乐新思潮的兴起”以及此后“学习西乐思潮”“音乐美育思潮”“国粹主义音乐思潮”“国乐改进思潮”“ 救亡音乐思潮”等不同音乐思潮的崛起与
这是一本幼儿园音乐教育领域欣赏活动如何设计、组织和实施的实践类图书,科学而可操作性强,对幼儿园教师开展欣赏活动具有实践指导意义。本书在结构上共分为三个部分,一是幼儿园欣赏活动教育教学特点,二是
《布鲁斯口琴一月通》由 知名口琴演奏家张晓松编著,在口琴教学方面,他所创建的“蓝调口琴网(tenholes.com)”经历过数次改版,现在已经是中国 全面的口琴教学网站,为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务,同时也培养了很多 的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时,为了 好适应大众在移动端学习,张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序,不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》,还有《半音阶口琴的系统教学》,以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等,二十余个专项口琴课程。 《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的,张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书,包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏,还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴
当代土耳其音乐与土耳其共和国的历史,及复杂的奥斯曼帝国的历史甚至包括在土耳其之前的其他帝国的历史文化都有着千丝万缕的联系。土耳其音乐是一种丰富多彩并且高度本土化的音乐。《土耳其音乐/世界音乐系列》从探讨传统文化着手,将土耳其的多元化音乐置于当地的社会文化和语境当中来考察。作者埃利奥特·贝茨通过他的土耳其音乐调查表达了四个主题:音乐的形成对当地和区域文化的民族意识的作用;音乐意义的变化是如何涉及当代土耳其社会的变化的;技术是如何在改变过程中创造性地用于振兴和使传统音乐现代化的;当代的安纳托利亚乐器的演奏与性能是如何与本地、本区域和国家的身份联系的。
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程,以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力,是古典音乐发烧友的案头 之书。 作者首先在 部分中深入浅出地介绍了基本乐理,并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐 各个时期斑斓的音乐风格,其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中,作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的 亮点,配有相应音频文件,读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读, 加轻松而深入地欣赏音乐。
书籍为大开本,翻阅方便,便于携带。在内容上,本书选择了经典红歌,还有经典老电影的主题曲、插曲,以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲,数量之多,能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类,便于音乐爱好者的检索。
波兰作曲家朱利叶斯·扎列布斯基是继肖邦之后伟大的波兰浪漫派作曲家之一,在音乐由浪漫派发展为印象派的过程中占有承上启下的地位。作者站在钢琴演奏者的角度选择了朱利叶斯·扎列布斯基的7部经典作品进行了深入的分析、讲解,希望读者通过阅读该书可以对作曲家有一定的认知,同时还能加深对浪漫派作品风格的认识与了解,有助于对浪漫派风格作品的演奏。本书适合音乐专业学生、高校音乐教师及音乐爱好者阅读。