绘画与音乐虽同属艺术范畴,在表现形式上却有着根本的不同。绘画,是以静止的画面,呈现具象的图画;而音乐,则是以流动的乐响,表现抽象的声音。然而,绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术,却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来,为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手,深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节,然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品,带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作,并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂,音画交融,邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品,说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式,追寻巴赫作为作曲家的发展路线,围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法,揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界,面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体,引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯 洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的*。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的*,缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作,其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿
中国古代诗词是我国传统文化的重要组成部分,也是中小学语文教育的重要组成部分。在2011年颁布的《义务教育语文课程标准》中,向小学生了75首必背古诗词(75首古诗词中唐诗为45首)。这些古诗词都是篇幅短小,文词优美,内容健康,通俗易懂,读来朗朗上口的艺术珍品。而且这些诗词极富形象性与音乐性,十分适合谱成歌曲演唱,以增加孩子们的学习兴趣,使学生在学习音乐的同时也学习了文学,使音乐与文学之间产生互动,从而达到寓教于乐的目的。本套书以上述75首必背古诗词为蓝本,由教育专家和国学专家团队共同研讨选出100首古诗词配歌,并根据古诗词的难易理解程度分为两册,每册50首。特色如下:1.从全国儿童歌曲创作专家团队中精心遴选优秀作品,在创作技术环节上,严格遵循小学生的审美理解特点,音乐形象鲜明,风格多样,音域适中(一
民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选,其中既包括了电视剧电影歌曲,又包括了各种大型晚会传唱的歌曲,同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的著名词曲作家,颂今老师以其勤勉,敬业和孜孜不倦的追求,在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌,歌颂五颜六色的生活;民歌,吟唱着悲欢离合情缘;民歌,记录了起起伏伏的过往,*风情而又*贴近生活的民歌,细致的描绘着生活百态,倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....
本教材主要收录了十一首由海内外作曲家刘文金、卢亮辉、罗伟伦、关铭、南维德、魏稼稔、李镇、郑济民、程大兆、杨青、王建民、郝维亚、杨春林、詹永明、刘铁男等创作改编的竹笛协奏曲钢琴伴奏谱,同时收录了协奏曲首演版本的录音。教程适合高校竹笛专业学生及竹笛爱好者学习和在艺术实践中使用。
本书为 张建一美声教学系列 丛书之一 《拉丁语声乐作品集》。 本书为了方便教学和自习,延续了系列书的一贯体例格式,书中仍旧有拉丁语原文标注国际音标,逐字按拉丁语-中文的翻译,并附有中文歌词大意。有助于广大声乐学习者,特别是初步接触美声唱法的学生、西洋音乐研究者以及教会音乐者提供了可供研习的资料。"
《中国音乐美学史资料注译(增订版)》分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段,从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献,加上必要的题解、注释、今译和附录,并且广泛吸收前人及今人的研究成果,以帮助读者加深对原文的理解。在注解时,作者在尊重文献的前提下,力求作出实事求是、恰如其分的评价;力戒以今人的思想代替对古人的分析,让古人的思想迁就自己的需要。
《赵季平创作歌曲精选》收录了赵季平先生的60首作品,包括了国旗之恋、江山无限、四海纵横、岁月多情、西部扬帆、阳关三叠六个大的部分,其中也包括电影和电视剧的主题曲,歌剧的主唱段,男女生独唱,并且首次将这些歌曲都配上了钢琴伴奏。
中华人民共和国国歌是浓缩的国魂,是国家精神的象征。新中国国歌经历了几次变动,对国歌的奏唱、乐器的配置,演奏时长均没有统一标准。为维护国歌的严肃性,准确体现中国人民坚强不屈、百折不挠的民族精神,上海音乐出版社在2014年建国65周年之际,出版了这套由杨海虹主编的在不同场合演奏和演唱的《中华人民共和国国歌》标准范本。
民歌是人类文化中宝贵的一个组成部分。世界上任何一个民族,不管他们住在高原、山地、平原、海滨还是森林、草原,不管他们选择何种生活、生产方式,也不管他们的历史有几百年或几千年,他们都会创造出属于本民族的独有的歌声。从20世纪30年代开始,音乐家就直接参与对民歌的词曲和歌唱背景作全面的记录整理。经过半个多世纪的努力,民歌的收集整理有了很大成绩,仅《中国民间歌曲集成》就包括31卷,近4万首作品。本书在前人整理研究的基础上,精选28个省区、56个民族的305首民歌,其中包括了《黄河船夫曲》、《孟姜女哭长城》、《小白菜》、《茉莉花》、《走西口》、《康定情歌》、《太阳出来喜洋洋》、《摇篮曲》等脍炙人口的民歌。每一首民歌后面都有与这些作品相关的介绍、分析性文字,对民歌爱好者和研究者都有很重要的参考价值。
《德奥艺术歌曲108首》(二) 舒伯特声乐套曲《冬之旅》本套曲集歌词翻译采用了字对字译词,并配有全部歌曲的示范演唱录音,如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性,又便于师生教学和演唱。本册为第二册,为声乐套曲《冬之旅》,其中包含有《晚安》《风向标》《冻结的泪珠》《僵硬》等24首声乐作品。整个作品之中的情感是多变的,有表现幸福温馨回忆的例如《菩提树》《春梦》,也有表现热情和奔放情绪的如《邮车》《风向标》,也有伤感和失落情绪比如《晚安》《乌鸦》《在河上》等,还有情感压抑中的爆发和抗争比如《暴风雨的早晨》。本作在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个*。 本套书作者是旅意青年声乐家贾棣然,先后毕业于上海音乐学院声乐系以及意大利国立尼科洛 皮契
本书涵括目前普通高校音乐专业所开设的主要课程。教材程度起点适中,循序渐进,适用面广,能满足靠前各类高校音乐专业的教学要求。希望本套精心编写出版的音乐教材能够得到广大师生的意见和指正,以使今后得以不断修订和完善。
本书是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材,凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶,经过不断修改,精益求精,现已出到第九版。 本书内容分八大部分,分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家,以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等,同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。本书对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。 在许多同类和类似的教材中,卡曼先生的这本书有它的独特之处:,该书的写作运用了比较通俗浅显的语言,基本上符合高中生或大学低年级的语言水平,这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二,
摇滚 亲近灵魂者的伟大发明。 这本摇滚小书:一连串的名字、声音、连复段、叠句、画面、故事、轶闻在年代的漩涡中彼此环环相扣、互相渗透。 这是我们生活的一部分。这是带闪光灯的瞬间镜头记录下的我们的喜好(和厌恶)的样品。没有特殊的评判,没有枯燥无味的或是所谓权威的研究。 仅仅是一刻又一刻的幸福、短暂的却强烈的感受、有声的回忆,这些在这漫长而任性的摇滚历史中随意摘取的东西让我们感觉贴近了一些,或者很多。 ..这是一本可以从头到尾阅读的书,也可以随意翻阅,这并不要紧。这是一本倾听自己的书,它的原声的脑海中回旋。
描写音乐,其实是件蠢事,远不及在于难,从根本上说是不可能的。音乐本来就是“始圩词尽之处”,圣桑的这句名言是*正确的,如果语言和文字能够起到音乐的作用,音乐也许就不会在人世间产生了。但十年多来,我一直在做着这样的事情,别人说我在顽固地写着音乐的散文,我心里很清楚,与其说在写着音乐,不如说是在叙述着音乐在我心中的感受和感情,不过是在用音乐浇自己胸中之块垒。我写音乐,就是在写自己。