本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期 一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基 一直到理查 斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了*成果，丰富了欣赏实践，尤其对引文、注释进行了全面核查，纠

《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由全球古典音乐权威媒体 英国《留声机》（ GRAMOPHONE ）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多 夏伊（Riccardo Chailly）、伯纳德 海丁克（Bernard Haitink）、约翰 艾略特 加德纳（John Eliot Gardiner）、马林 阿尔索普（Marin Alsop），钢琴家尼尔森 弗莱雷（Nelson Freire）、斯蒂芬 科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）、伊蒂儿 比芮（Idil Biret），小提琴家伊萨克 斯特恩（Isaac Stern），

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用 内心听觉 在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆 库克到迈克尔 杰克逊、从猫王到鲍勃 迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬

凤凰 留声机 系列的第三本。拉赫玛尼诺夫是20世纪仍用传统技法创作而取得巨大成功的少数作曲家之一。他的音乐根植于俄罗斯的歌唱传统，旋律优美，如诗如画，是世界各大交响乐团及演奏家的常演曲目。本书收录英国《留声机》杂志近十多年来拉赫玛尼诺夫作品的乐评二十多篇，分别对他的钢琴协奏曲、交响曲、钢琴曲、声乐作品进行了深度的点评和分享。拉赫玛尼诺夫的音乐，虽然备受大众喜爱，却历来不乏质疑和批评，觉得过于通俗，品位不高。本书中不少专业演奏家如阿什肯纳齐等指出了拉赫玛尼诺夫音乐在传统守旧的外表下的许多创新之处；音乐学者更是发现他的半音体系、运用中声部声音的方式都是独创的，赞誉他是和声对位的大师。

本教材以奥尔夫、柯达伊、达尔克洛滋的教育理念为基础，针对当前学前教育专业学生在幼儿园教育教学实践中幼儿音乐教学能力较弱的现状，以实操活动训练为主要教学手段，从根本上提高学前教育专业学生的音乐基本素养，促进学生对音乐活动认识、组织、创作、灵活应变等能力，使其能够更快地适应未来的幼儿园教育工作。全书主要包括基本能力训练和奥尔夫音乐活动实训两部分，在基本能力训练部分对几种音乐教育理论进行了精要介绍，并结合组织奥尔夫音乐活动的需要对必要的节奏与节拍、肢体协调和声音等方面进行了集中训练。

单声部视唱教程（下 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。 《单声部视唱教程（下 修订版）》内容由简易到复杂，数量很多，适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用，也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。

与其他作曲家不同的是，贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏，路易斯 洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中，揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者，贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的*。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性，使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲，就数量而言，这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而，贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性，深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的*，缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作，其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿

书稿系 凤凰 留声机 丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行全方位解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。 凤凰 留声机 系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造 凤凰 留声机 这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今

《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。

ROLLING STONES BEATLES BLACK SABBATH WHO PINK FLOYD AC/DC LED ZEPPELIN BOB DYLAN DAVID BOWIE NEIL YOUNG SPRINGSTEEN 摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是完全自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月 随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？ 史蒂芬 海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧。

德彪西把萨蒂形容作一位 误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家 。曼 雷称萨蒂是*一位 拥有眼睛 的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是： 我，一个太年轻的，来到了一个太老的世界。 从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐，都能找到萨蒂的影子，他却从不为任何思潮或运动呐喊，大声捍卫着 自我美学之独立精神 。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的，借由这些视觉作品, 萨蒂设法将自己的 瓶中信 传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台（早期自媒体），比如一份完全由他撰写、编辑的报纸，或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制，使自己独到的个性得以凸显。 《萨蒂音乐涂鸦》精选了*能够体现萨蒂独特个性的作品，有自述、杂文、歌

上海音乐出版社的《音乐欣赏手册》是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。 在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。

书稿系 凤凰 留声机 丛书之一，以奥地利作曲家莫扎特为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对莫扎特的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。 凤凰 留声机 系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造 凤凰 留声机 这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。

《林华教授教你弹 巴赫创意曲》是由上海音乐学院资深教授、 权威巴赫研究专家 林华教授亲自编注和讲解，包括15首二部创意曲和15首三部创意曲，浓缩了他多年的教学经验，从谱面中可以读到 粉红色线条 标注的乐句主题和旋律轮廓，为钢琴师生直观展现乐曲的内在肌理，并由此培养出视觉联动，同时，每首乐曲*后还附有林华教授对乐曲结构、主题、演奏法、装饰音等的文字内容，你将从中获得独家解读的巴赫音乐审美理念。随书附赠所有曲目的示范演奏视频，并可优惠选购长达8小时的林华教授大师课讲解视频，他用轻松幽默的讲解风格，从结构、力度、指法、触键、装饰音和踏板等多个角度深入浅出、循序渐进地带领学生们系统地学习复调作品。视频课程同样适合钢琴老师，一堂堂大师课会让你深受启发、受益良多。这本乐谱和视频课程将解答三个关于《巴

西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的著名词曲作家，颂今老师以其勤勉，敬业和孜孜不倦的追求，在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往，*风情而又*贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....

《作为诠释的音乐表演》通过对音乐表演中 诠释 概念的历史考察以及诠释 对象 的话语分析，在从 音乐表演诠释对象的复合性 到 音乐表演对象的复合性诠释 的逐步论证中，提出以下基本结论：音乐表演的 诠释 概念是西方1800年之后音乐作品观念成形之后的产物，音乐表演诠释的对象类型分别为 表层符号性对象 和 深层意味性对象 。