Black Flag、Minutemen、Mission of Burma、Minor Threat、H sker D 、The Replacements、Sonic Youth、Butthole Surfers、Big Black、Dinosaur Jr.、Fugazi、Mudhoney、Beat Happening 这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。 民兵 称之为 经济即兴 。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像 民兵 在一首歌里唱的那样： 我们的乐队也可

ROLLING STONES BEATLES BLACK SABBATH WHO PINK FLOYD AC/DC LED ZEPPELIN BOB DYLAN DAVID BOWIE NEIL YOUNG SPRINGSTEEN 摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是完全自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月 随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？ 史蒂芬 海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧。

《孩子们的拜厄（修订版）（套装上下册）》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄（修订版）（套装上下册）》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路，希望你的孩子能成为拜尔第二，成为*的钢琴大师。

《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由全球古典音乐权威媒体 英国《留声机》（ GRAMOPHONE ）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多 夏伊（Riccardo Chailly）、伯纳德 海丁克（Bernard Haitink）、约翰 艾略特 加德纳（John Eliot Gardiner）、马林 阿尔索普（Marin Alsop），钢琴家尼尔森 弗莱雷（Nelson Freire）、斯蒂芬 科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）、伊蒂儿 比芮（Idil Biret），小提琴家伊萨克 斯特恩（Isaac Stern），

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

《和声与曲式分析实战谱例32首》是一本针对性考查和声与曲式分析的学习效果、训练巩固知识、强化解题能力而出的一本谱例集。本书基于调性音乐为主，以莫扎特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基、舒曼、肖邦等作曲家的钢琴作品为主要内容，选择适合作为考题的钢琴乐曲，如门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、贝多芬的钢琴奏鸣曲等。同时结合考查范围，将和声与曲式分析必须要掌握的知识点贯穿其中。

书稿系 凤凰 留声机 丛书之一，以奥地利作曲家莫扎特为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对莫扎特的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。 凤凰 留声机 系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造 凤凰 留声机 这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

凤凰 留声机 系列的第三本。拉赫玛尼诺夫是20世纪仍用传统技法创作而取得巨大成功的少数作曲家之一。他的音乐根植于俄罗斯的歌唱传统，旋律优美，如诗如画，是世界各大交响乐团及演奏家的常演曲目。本书收录英国《留声机》杂志近十多年来拉赫玛尼诺夫作品的乐评二十多篇，分别对他的钢琴协奏曲、交响曲、钢琴曲、声乐作品进行了深度的点评和分享。拉赫玛尼诺夫的音乐，虽然备受大众喜爱，却历来不乏质疑和批评，觉得过于通俗，品位不高。本书中不少专业演奏家如阿什肯纳齐等指出了拉赫玛尼诺夫音乐在传统守旧的外表下的许多创新之处；音乐学者更是发现他的半音体系、运用中声部声音的方式都是独创的，赞誉他是和声对位的大师。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

“音乐家的诞生 给孩子的艺术长卷”系列图书之《贝多芬》的长卷正面，通过精美绘画，以第一人称叙事的形式将音乐家贝多芬的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前，在提高读者音乐鉴赏水平的同时，让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程，向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的品质，帮助读者树立正确的价值观。长卷背面收纳了多幅音乐家手稿的高清图片，以及记录了音乐家个人及其社会关系、反映当时社会环境的绘画作品，不仅能让读者与名家名作面对面，真实地感受到音乐家的生活环境，还能帮助读者更深入地理解名曲诞生背后的故事，引导读者自主赏析艺术作品，提升读者对音乐的鉴赏能力。 本书适合青少年音乐爱好者和乐器学习者使用，也可以作为音乐培训机构的课后阅读教材。

“音乐家的诞生 给孩子的艺术长卷”系列图书之《莫扎特》的长卷正面，通过精美绘画，以第一人称叙事的形式将音乐家莫扎特的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前，在提高读者音乐鉴赏水平的同时，让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程，向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的品质，帮助读者树立正确的价值观。长卷背面收纳了多幅音乐家手稿的高清图片，以及记录了音乐家个人及其社会关系、反映当时社会环境的绘画作品，不仅能让读者与名家名作面对面，真实地感受到音乐家的生活环境，还能帮助读者更深入地理解名曲诞生背后的故事，引导读者自主赏析艺术作品，提升读者对音乐的鉴赏能力。 本书适合青少年音乐爱好者和乐器学习者使用，也可以作为音乐培训机构的课后阅读教材。

任何没有成见的人都会承认，苏联在其存在的几十年中，声乐艺术得到了史无前例的发展，产生了许许多多在世界范围广泛流传的作品。在中国，远在先秦和汉代，都有过大规模的“采风”（搜集民歌）活动，搜集、整理了古代丰富的民歌。但是，作为一种文化活动，在本世纪初开始的革命活动中，有了远比过去历史时代更广泛的声乐文化的创新和普及。中国在反帝、反封建、反异族侵略的伟大革命斗争中，发生了史无前例的革命声乐活动。所以，不少的革命者说，我们这一代是唱着革命歌曲参加革命活动的；也有人说，我们的人民共和国是在革命人民唱着革命歌曲的旋律中诞生的。 从世界范围说，在西方社会，一种被称为“通俗音乐”的体裁也主要是以声乐的形式发展了，这就是从“布鲁斯”到“摇滚”的西方的声乐文化的大发展。 在二十世纪，人类

针对国内此前出版的德奥艺术歌曲曲目数量很少且版本不太精准这一实际情况，作者编写了本套曲集，精选舒伯特、舒曼二人创作的6个声乐套曲中的曲目，将德奥艺术歌曲的名篇尽收其中，无一例外。本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第四册，为声乐套曲《诗人之恋》。

本书是《新路径钢琴基础教程》配套曲集之一。在编选过程中，注重编选曲目的美学价值和技术训练意义，以科学性、逻辑性、趣味性、民族性为宗旨，着力提高琴童的学习兴趣和艺术素养。并在编排上注重逻辑关联性，在提升程度、拓展能力的进程中，实现技术与乐感的协调发展。

针对国内此前出版的德奥艺术歌曲曲目数量很少且版本不太精准这一实际情况，作者编写了本套曲集，精选舒伯特、舒曼二人创作的6个声乐套曲中的曲目，将德奥艺术歌曲的名篇尽收其中，无一例外。本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第五册，为声乐曲集《桃金娘》。

有关披头士的研究，在英美国家已经有很多成果。但这些都集中在披头士乐队传记的形式，以揭示乐队成员的演出、成名以及家庭轶事为主。本书从音乐产业运行的角度出发，考察披头士乐队在成立、唱片录制、与唱片公司签约、现场演出以及披头士乐队的社会和政治因素等方面的影响。他们的音乐遗产开发与保护是音乐产业中成功典范，这一做法值得中国的音乐产业学习。相信这一研究成果具有一定的理论和现实意义。

音乐欣赏教程，用于高师及普通高校音乐系，附乐曲主题音响CD.

四十多位古典音乐作曲家的心路探寻，近七十首古典音乐作品的诗意解读，让高雅音乐飘入寻常百姓家！作者以一个门外汉的身份谈音乐，也是以新闻眼看音乐，其将音乐史、音乐家、音乐作品融合起来，信马由缰地讲述人生的爱与恨、创作的苦与乐，又顺着音乐家的乐思，深入阐释了古典音乐作品的旋律美、音色美、曲式美、内涵美。本书的主要特点有三个方面：一是听读结合：通过经典音乐与优美文字的结合，让读者进入一个美妙的音乐世界；二是音画相映：以20幅水印木刻版画的设计包装，推介精美的古典音乐；三是融合传播：可借助喜马拉雅APP等新媒体平台，对《聆听古典 馨乐集》涉及的音画文作精彩推送，扩大覆盖面。

每个人对流行曲都有不同要求，有人听歌时会以旋律为先，有人则会先留意歌词。究竟歌词在流行曲中重要吗？流行歌词是文学作品吗？可以像林夕所说般放进教科书吗？ 多年来致力研究香港流行歌词，曾出版《香港流行歌词研究── 70 年代中期至 90 年代中期》 ( 香港三联， 1999) 的朱耀伟赞同流行歌词可以是好的文学作品，但他认为流行歌词如要在文学史上占一席位，重要还是在既存机制中作相关研究。 在新作《词中物：香港流行歌词探赏》中，朱耀伟按历史、填词人、文本分析、社科等不同角度阐释香港流行歌词，以多元化的知识引导读者立体地捉摸「香港流行歌词」的轮廓，也对香港词坛的现象作出分析。作者带出了多个有趣的主题，作者带出了多个有趣的主题，包括词人对歌词究竟有多少主导权、对追星族的探讨、

本教程是根据中央音乐学院远程音乐教育学院的课程安排编写的。按十六讲的课时，简要地讲解一些研究生所必须掌握的专业基本知识。为了方便学生自学，教程中有些技术性强，而又比较难获得教师指导的部分，将作为重点内容进行详细讲解，而对那些在各种专业书中都能查到的内容，就只作粗略介绍。为了便于教学，该教程的每一章节，均附有少量谱例和与谱例相关的音响片段，但不包括在国内很容易找到的曲目，特别是那些人所共知的中国曲目。