绘画与音乐虽同属艺术范畴,在表现形式上却有着根本的不同。绘画,是以静止的画面,呈现具象的图画;而音乐,则是以流动的乐响,表现抽象的声音。然而,绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术,却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来,为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手,深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节,然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品,带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作,并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂,音画交融,邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
查尔斯 罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索,它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质,由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上,他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有:迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。
《如果人生是一张精选辑》是人民日报出版社继2018年出版的畅销书《听什么歌都像在唱自己》的姊妹篇,时隔四年,再次策划推出。本书以时间线为轴,将人的一生概括为 青春纪念册 匆匆那年 入海 如约而至 难念的经 人来人往 梦一场 等8个篇章,以主打歌作为篇章名,梳理出100个关键词与260余条精选乐评。希冀通过音乐与每一位普通人的故事相连接,从乐评或网友的故事中获得前行的力量,找到属于自己的人生答案。
Black Flag、Minutemen、Mission of Burma、Minor Threat、H sker D 、The Replacements、Sonic Youth、Butthole Surfers、Big Black、Dinosaur Jr.、Fugazi、Mudhoney、Beat Happening 这些乐队是传奇,但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表,它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段,它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。 民兵 称之为 经济即兴 。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴,还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐,也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像 民兵 在一首歌里唱的那样: 我们的乐队也可
ROLLING STONES BEATLES BLACK SABBATH WHO PINK FLOYD AC/DC LED ZEPPELIN BOB DYLAN DAVID BOWIE NEIL YOUNG SPRINGSTEEN 摇滚是什么?是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是完全自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月 随着摇滚巨星们一个接一个地陨落,他们是否会被人们渐渐遗忘,摇滚是否会走向穷途末路,我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝? 史蒂芬 海登旧地重游,寻访摇滚之神的足迹,重现其生活片段,见证他们已经冷却的昔日辉煌,而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光,让一颗灵魂再度燃烧。
《你喜欢勃拉姆斯吗》,是由全球古典音乐权威媒体 英国《留声机》( GRAMOPHONE )杂志在历年乐评中精选而出的,关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章,从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读,并在历史影响和当代价值上,重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者,如指挥家里卡多 夏伊(Riccardo Chailly)、伯纳德 海丁克(Bernard Haitink)、约翰 艾略特 加德纳(John Eliot Gardiner)、马林 阿尔索普(Marin Alsop),钢琴家尼尔森 弗莱雷(Nelson Freire)、斯蒂芬 科瓦切维奇(Stephen Kovacevich)、伊蒂儿 比芮(Idil Biret),小提琴家伊萨克 斯特恩(Isaac Stern),
《现代京剧曲谱精选(扫码音频版)》为厉不害老师京剧曲谱精选的续集,是一套经典系列。迄今仍有很大的读者群,很有市场。该套图书收集了《白毛女》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红云岗》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》11个剧目,每一个剧目均有中英文对照的剧情简介。
这本乐谱用简谱编写,它关注、关照到了那些只懂简谱而又常喜爱音乐的人群,让他们也能够在钢琴上,自娱自乐地弹弹那些使他们无数次激动和喜悦的经典旋律。这本书还十分体贴地附上了 键盘与简谱对照表 和 简谱十二大调速查表 ,只要能够哼唱的曲子,就能在键盘上轻易地弹奏出来。每当听到这些传世之作,既让人感到一种崇高的使命感,又有一种耳熟能详、家喻户晓的亲切。可见,这本书所编选的作品是与时代的步伐俱进的,它的艺术生命是昂扬的、新鲜的、优美的。 ?
该系列是维也纳原始版教材,此次出版的几本则为此套书中的翻译版本,该系列已经成为钢琴练习者的教材。
与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯 洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的*。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的*,缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作,其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿
《音乐教育心理学》从以下四个方面对音乐教育心理学的相关问题进行了介绍和阐述:基础理论方面,介绍了音乐教育过程中时间属性的认知规律,总结和提炼了音乐教育过程中的情感体验规律,教师心理方面,探讨了音乐教育中的教学心理理论、教师心理特征,以及音乐创作、音乐表演、音乐审美中的心理规律;学生心理方面,探讨了学生音乐学习的心理理论、学习者的心理特征、学生音乐知识掌握、技能形成、形象思维训练中的心理规律;影响因素方面,探讨了音乐教育过程的心境因素、音乐偏好因素、音乐趣味因素等个体心理特征。《音乐教育心理学》重视*教育心理学理论与实践研究成果和音乐教育现象的有机结合,研究方法兼顾心理学的定性与定量分析,强调音乐教育的艺术规律和心理规律。《音乐教育心理学》适合于音乐教育本科生、研究生作为教材
凤凰 留声机 系列的第三本。拉赫玛尼诺夫是20世纪仍用传统技法创作而取得巨大成功的少数作曲家之一。他的音乐根植于俄罗斯的歌唱传统,旋律优美,如诗如画,是世界各大交响乐团及演奏家的常演曲目。本书收录英国《留声机》杂志近十多年来拉赫玛尼诺夫作品的乐评二十多篇,分别对他的钢琴协奏曲、交响曲、钢琴曲、声乐作品进行了深度的点评和分享。拉赫玛尼诺夫的音乐,虽然备受大众喜爱,却历来不乏质疑和批评,觉得过于通俗,品位不高。本书中不少专业演奏家如阿什肯纳齐等指出了拉赫玛尼诺夫音乐在传统守旧的外表下的许多创新之处;音乐学者更是发现他的半音体系、运用中声部声音的方式都是独创的,赞誉他是和声对位的大师。
《简谱儿歌钢琴伴奏入门曲集》非常适合幼儿师范、高校音乐类师范生以及幼教与小学教师们使用,共收集了经典、流行传唱度高的120首儿童歌曲。 曲谱均为简谱,每首曲子都配备了公式化伴奏,按照规律化的学习顺序对左右手起奏音、级数进行标记,可作为幼师、小学音乐教师的课堂实践、面试弹唱与考证即兴伴奏的曲集。书中附赠动态乐谱导读视频,以简单的方式,为初学者与巩固基础者使用与实践。
古琴,中国国乐的天花板级别的乐器,自2003成为世界非遗项目后,得到越来越多的人的重视,学习的人数量可观、地域广泛,但鉴于个人的欣赏能力、阅读能力、练习能力等,未必都能在短期内弹出韵味,获得弹琴之乐。 《弦外说古琴》力图打破玄奥的文字游戏,将古琴拉回乐器本身,将琴曲中的意境融入成日常触手可及的事物,让古琴感知和体验的道路不再神秘,使古琴的意蕴自然而然的流泻,召唤国人心底的艺术审美。 本书作者着眼于 古琴美学 的创建,用底层逻辑把高深的古琴进行通俗化讲解,浅白、风趣、生动,但不失庄重、敬畏,旁征博引的同时又平易近人,没有 掉书袋 之嫌。 全书脱胎于作者备受推崇的音频《打开天窗说古琴》,经修订与增补后,以4章24节的面貌呈现给广大琴友和酷爱国乐的读者。书中对于古琴艺术生产、审美情趣的阐述,有故事
本书是一部经典音乐的入门读物。作者选取众多西方音乐大师包括巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、门德尔松等人的 58 部作品,配以简明、生动的介绍和精美的彩图,讲述大师创作的故事,点评曲目的艺术价值,引导读者欣赏音乐艺术,提高音乐欣赏水平,从而提升自身的文化艺术修养和感受力。
该书为舒曼创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定, 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者,通晓多种外语,包括英语、法语、德语等,是翻译该版本的合适人选。
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地,都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说:“旅行的真谛,不是运动,而是带动你的灵魂,寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城,以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事,并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中,展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片,并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂,音画交融,邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
肖邦创作的圆舞曲独树一帜,它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲,而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动,音乐特点和风格特征的前提下,在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲*灵活、*多样,曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏,也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为 音乐会圆舞曲 。