练习音阶及和弦琶音对学习一件乐器来说是至关重要的。但是,为什么不给你的每日常规练习增加一点乐趣呢?《每日必练进阶教程:萨克斯管(1)》仿佛一缕照耀在和弦及琶音练习上的阳光,让它们不再单调乏味。现在,你是在创造“音乐”!《每日必练进阶教程:萨克斯管(1)》以一种轻松、新颖的方式呈现了传统的单簧管练习。在这种方式下,你将熟悉各种不同的音乐风格,包括拉丁、流行、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村爵士等等。此外,《每日必练进阶教程:萨克斯管(1)》还揭开了即兴演奏的神秘面纱。该教程在提高演奏者演奏水平的同时,也指导其基本的即兴演奏技巧。书中的每首练习都很短小,时长不足一分钟,因而演奏者可以迅速学会、掌握转调并记忆。若长期坚持每天演奏这些小练习,将会收到让人意想不到的巨大成效!
《调性和声及20世纪音乐概述》自1989年起,一直稳居美国作曲理论教材主导。 二十多年来,应用于美国八百多所高校音乐教学。 《当代外国高校精品音乐教材:调性和声及20世纪音乐概述练习册(第6版)》中,教学理念人性化、知识结构系统化、论述科学而严谨、文字深入浅出、谱例明了易懂。 《调性和声及20世纪音乐概述》与《当代外国高校精品音乐教材:调性和声及20世纪音乐概述练习册(第6版)》配套使用,一脉相承。
中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括:前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例,本书适合从事相关工作的人员参考阅读。
本书在对教学曲目的编选中,吸纳了中外声乐文化,正确处理了传统与创新的关系,选择了艺术性高,具有训练价值的中外经典声乐作品。在作品的历史跨度上,既包括了欧洲传统声乐经典作品和中国传统声乐作品,又选编了改革开放之后创作的作品,同时还重视选择富有中外民族特色、地区特色的曲目。在作品的体裁上,涵盖了中外艺术歌曲、民间歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调、音乐剧选曲等不同类型,具有全面性、广泛性、性。本书由盖世俊任主编。
本教程采用公式化、程序化的伴奏模式,以正三和弦的I、IV、V 级伴奏为主体,方法简单明了,一看就懂,一学就会,学习上手快,训练效果好,让学习者少走弯路,能够尽快掌握儿童歌曲钢琴即兴伴奏的原理与方法。120 首作品选自中外经典的、广为传唱的儿童歌曲作为训练内容,每首歌曲均附有歌词和伴奏音型提示。
《重金属主奏吉他教材》是能将你带入的主奏吉他演奏境界的教材。册的内容主要针对入门提演奏水平的吉他演奏者学习和演奏吉他一年或一年以上的人。当然吉他初学者也可将本书作为入门教材。你要知道,本教材有的难度,尤其在第二册结尾的部分,你将能遇到具有真正水准的挑战,因此你需要在本书上多化些时间来学习,这将是很值得的! 本书册首先简要概述了一些基本的知识。书中将六首有完整的乐队伴奏的独奏曲作为主干,而你要学习的主奏吉他技巧就分布在这些独奏曲中。这些独奏曲的演奏速度和演奏难度是随着教学内容的深入而逐步提升的。册的重点包括:1.在乐句片段和独奏曲中使用各种小调五声音阶、布鲁斯音阶、多利亚调式音阶和自然小调音阶;2.各种吉他基本技巧包括不同形式的推弦、颤音、手掌制音和断奏等等;3.乐句和节奏的基本
《声乐教程》是一部内容丰富而切合实际的好教材。它以平易流畅、深入浅出的文字,科学地介绍了与歌唱有关的知识、技能和练习方法。全书不仅把理论与实践作为一个整体进行构思和表达,而且在声乐民族化方面有着鲜明的体现,尤为可贵的是在许多篇章中都凝聚着编著者多年从事歌唱艺术表演及声乐教学的切身体验。
《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”,可称为一本工具书。据了解,目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习,而该书却包含了一个八度至四个八度的练习,并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型,且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细,几乎每一个音上都标注了指法,十分适合初学者使用。本着保护视力的原则,我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。
《乐理新教程》内容丰富、全面,观点新,资料新。不仅包含了的乐理知识精华,还增加了现代音乐的新知识、新观念;引进了当代科学上的研究成果,如现代音乐新记谱法、音色的论述、电脑记谱方法及页面编辑操作、律学常识等一批拓展视野的新资料。 全书文字简洁易懂,知识实用,书中设有300多道习题,紧扣内容,书后还有上海音乐学院2002年和2003年本科、专科招生的乐理试卷,以及力度、速度、表情术语,乐曲、乐器名称,演奏、声乐方面术语等四个附录,有助于读者在音乐综合能力方面的提高。 《乐理新教程》为上海音乐学院理乐理课的专用教材,已经过了多年的教学实践的考验。 《乐理新教程》也适用于普通高校作为乐理选修课教材,更是报考音乐院校的学生在入学前深化乐理知识的首先读物。 新乐理课的青年教师,应该比别人多
本书是面向21世纪我国高等音乐院校及高等职业院校流行音乐表演专业的声乐教材。此书力求体现通俗唱法的科学性和时代特征,内容简明扼要,具有便于自学的特点。本书涵盖流行歌曲演唱和流行音乐风格欣赏等内容,普及性、兼容性强,涉及范围较广。既能适应流行演唱专业学生的学习需要,同时又能作为流行音乐爱好者普及流行音乐知识选用及参考的教材。
本书是在《音乐作品分析应用教程》(第三版)基础上的拓宽,将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。 该教材内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究,达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解,在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力,并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化,实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。 本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。