《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》由桑桐著，分上、下两编，上编为 传统和声 ，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。

钱仁康、钱亦平编写的这本《音乐作品分析教程(音乐卷)》分为六编，具体包括：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐 器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐)，加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克 古典 浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐 器乐套曲和戏剧音乐。

本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。

本书通过对不同时期中外音乐经典作品的鉴赏，揭示音乐不同层次美的内容，包括体现喜怒哀乐的基本情绪，体现不同时代、不同地域和民族、不同音乐家个性的风格特征，体现音乐作品深层内容的精神内涵，以及音乐中的画面、视觉形象和文学性的内容等，旨在将音乐美学和音乐鉴赏之间架起桥梁，使音乐美学从理论的象牙塔走进大众的音乐审美视线，把音乐之中美的真谛用鉴赏的方式传递，帮助普通听众提升音乐欣赏实践中的审美境界。

《新学琴之路 赵薇小提琴教程 8 高级综合练习》教程以内容分类，共分为四大类：（1）音阶；（2）练习曲；（3）外国乐曲；（4）中国乐曲。本册四大类内容中，音阶和练习曲先易后难，中外乐曲则以小提琴发展史为轴，让大家循序渐进的进行练习，逐步提高自身的演奏水平。在练习的同时也能看到不同时代或不同民族的人们对音乐和技术的要求，引导学习者了解和感悟音乐，力图让他们在之前获得的音乐感受、感知上，更进一步的感受音乐带来的无穷魅力。通过本教程提供的文字和乐谱，加深对音乐的感悟和鉴别音乐作品时期与风格的能力。本书的特点是所有的练习曲与乐曲全部为重奏，这种方式，可以加深学习者对作品的和声、副旋律、结构的理解，同时能启发音乐表现力，大大提高学习者的积极性。

《小奏鸣曲集》本版图书中有26首乐曲, 其中小奏鸣曲17 首, 其他作品9首。作品短小，但结构严谨、规范, 形象鲜明、生动。练习这本曲集是每位钢琴学习者通往大型奏鸣曲作品演奏的个台阶。《小奏鸣曲集》（声像教学版）的曲谱由 小奏鸣曲 和 回旋曲及其他 两部分组成。其中 小奏鸣曲 部分包含了库劳、克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、杜舍克等作曲家的作品， 回旋曲及其他 中包含了巴赫、海顿、舒伯特、韦伯、门德尔松等作曲家的不同体裁的作品。并为钢琴学习者提供了小奏鸣曲参考学习进度。

本书是为零基础古琴爱好者量身定制的古琴入门教程。在本书中，你将掌握古琴演奏的姿势、右手四指八法及左手按弦的知识。 本书共有三十课：*课至第三课讲解了古琴的形制、抚琴姿势及古琴的特有音色等，是古琴演奏前需要学习的准备内容；第四课至第二十课是本书的重点部分，讲解了右手指法四指八法的演奏技巧，并配备了课后练习曲；第二十一课至第二十九课讲解了左手按弦的技巧及要领，并结合右手的四指八法进行古琴曲《沧海一声笑》和《黄莺吟》的练习；第三十课是对学习完前二十九课后，下一步进行古琴学习的建议。本书采用全彩印刷，其中每个指法讲解课程都配备了免费的示范视频。读者可以先观看视频,再进行实践练习。 本书不仅适合古琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

本书是美国音乐教育家埃德温?戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。

以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉 专业 的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。 每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密世界歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

本书从教你认识萨克斯管开始，由浅入深带读者逐步提高演奏技巧。全书分为6个章节，分别为认识乐器、基本乐理、入门技法、基础训练、进阶训练、专业训练。6个章节又可分为88个小课时，将萨克斯学习中所遇到的指法、吹奏技法以及乐理问题分别细化讲解并搭配相应练习，让读者能够准确定位到自己需要了解的部分。全书的安排基本按照考级难度逐步提高，*后附有考级曲目引导，将书本中出现的每首乐曲在中国音协、中国音乐学院、中央音乐学院等考级中所对应的难度一一标注，便于每位有考级需求的读者查询。

《但昭义钢琴教育文论》内容包括专业著作、学术论文、教案摘选和书信便函等。这些视角独特、特色各异的钢琴教育及相关文论，是但昭义几十年钢琴教学实践的系统总结，字里行间处处闪耀着辩证思想的火花，凝聚着耐人寻味的这里和非同寻常的睿智，彰显着钢琴教育思想的深刻性和教学体系的完善性。 《但昭义钢琴教育文论》全方位放映、总结但昭义的钢琴教学秘诀和成果。既可供钢琴艺术界同行参考借鉴，又能让广大爱好者大受裨益，是一部形式和内涵俱佳的文论集。本书由柴永柏主编。

本书是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。从现存各种文物资料入手，系统梳理了中国音乐流变的过程，使读者在丰富的图片和优美的文字中感受传统艺术魅力、增添这一领域的历史知识。

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匈牙利约诺 勒奈尔著《弦乐四重奏演奏技巧教程》是一套很实用的弦乐四重奏技巧训练教材，具有填补我国同类教材空白的意义和有效提高我国音乐院校与专业演出院团的弦乐四重奏演奏技巧与水平。