《音乐基础知识(音乐常识分册OO音乐版下全国音乐素养等级考试)》从如何进行鉴赏音乐、不同时空中的音乐有着不同的美、声乐中的其他体裁形式、复杂或矛盾的情感意绪在音乐中的表达、综合艺术中的音乐等几个方面入手编排成四十课内容，引导学习者鉴赏和感悟音乐，力图让他们已在初级和中级教程获得的音乐感受、感知的基础上，通过本级教程提供的文字、图片，以及聆听音响、观看视频和学唱教材提供的谱例，形成对音乐初步感悟和鉴别音乐作品优劣的能力：（1）能结合中、西音乐历史发展简要进程，初步了解各个时期主要的音乐流派、风格和代表性音乐家。（2）认知音乐中复杂和矛盾情绪发展及其对比的表现，初步了解并能辨识变奏曲、奏鸣曲式等较为复杂结构的曲式；（3）了解中国古典歌曲、说唱、艺术歌曲等声乐体裁； （4）了解清唱剧、康塔
《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境
这是一本手把手帮助音乐制作新手掌握Cubase的入门教程，全书基于新版本的Cubase 12编写。本书从软件版本的选择与安装讲起，带领你了解Cubase 12的功能、特性与软件界面，并熟悉各项功能的设置。了解Cubase的界面之后，你将从新建轨道开始，一步步学习如何录制音频、编辑音频、使用效果器、使用混音台、录制MIDI等操作。本书图文并茂，步骤准确细致，只要读者跟随书中的讲解进行操作，相信很快就能轻松掌握Cubase的用法。本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本乐谱包含舒伯特的即兴曲与音乐瞬间，文字部分为中外文对照，在 前言 部分对舒伯特即兴曲与音乐瞬间的创作情况进行了概述，并对其作品的创作情况和特点进行了说明。除此之外， 版本评注 部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的**性已被公认，值得每一位音乐学习者选用。 该系列是维也纳原始版教材，是全世界范围内权威的德奥系作曲家作品乐谱，此次出版的舒伯特即兴曲则为此套书中的翻译版本，该系列已经成为钢琴家、专业院校师生、钢琴学习者的教材。
《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程2(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。
本书是为合唱爱好者量身打造的一本合唱教程，旨在帮助更名有合唱梦想的人实现学习音乐与合唱的愿望。书中图文并茂，通俗易懂的文宇配以丰富的图片，能帮助读者轻松掌握合唱的基本要领。 本书分为7章，分别讲解了和声的作用、如何提升表现力、怎样让身体为唱歌做好准备、通过发声训练唱出优美的声音、提高读谱能力、如何展示练习成果等方面的共50个诀窍。本书语言轻松活泼，内容寓教于乐，适合音乐爱好者、合唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教程使用。
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛进，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与
音乐家的诞生 给孩子的艺术长卷 系列图书之《柴可夫斯基》的长卷正面，通过精美绘画，以人称叙事的形式将音乐家柴可夫斯基的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前，在提高读者音乐鉴赏水平的同时，让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程，向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的优秀品质，帮助读者树立正确的价值观。长卷背面收纳了多幅柴可夫斯基手稿的高清图片，以及记录了音乐家个人及其社会关系、反映当时社会环境的绘画作品，不仅能让读者与名家名作面对面，真实地感受到音乐家的生活环境，还能帮助读者更深入地理解名曲诞生背后的故事，引导读者自主赏析艺术作品，提升读者对音乐的鉴赏能力。 本书适合青少年音乐爱好者和乐器学习者使用，也可以作为音乐培训机构的课后阅读教材。
《长笛自学一月通》包含30天的学习计划以及流行乐曲和古典乐曲部分，在每一天的学习中，都巧妙地把乐理知识，指法学习，技巧训练和练习曲及乐曲合理地安排，让学习者从开始学习就可以拿起长笛，吹出练习曲，这能够提高学习者的兴趣。本书从初学者角度出发，每一天的内容不多，练习难度适中，练习曲针对性强，可以让长笛学习者有选择地进行练习。每一天的学习会有视频的重点难点讲解，让学习者轻松练习和演奏。流行乐曲中，选取《The Rain》《雨落下的声音》《凉凉》《暗香》《画心》《绒花》等乐曲，经典乐曲中，从耳熟能详的外国民歌到古典音乐家的作品都有涉及，让读者充分体会长笛演奏的乐趣。
本书介绍认识古典音乐前必须知道的基础乐理及器乐知识，以及西方音乐各个时代的历史背景，音乐风格发展源流。每个音乐发展时期的章节，均列出清晰的时间轴、主要具影响力的作曲家，以及导论曲目，读者可迅速掌握该时代的精髓，并提升鉴赏古典音乐的能力。 从读懂音乐的语言开始说起，让读者轻松掌握自中世纪文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义印象派时期直至近代音乐的音乐风格、曲式、重点作曲家和作品的精彩选段。另外，更全面介绍古典音乐在电影、音乐剧的延伸，还提供了网上丰富的音乐资源，让爱乐者立体全方面扩展音乐知识，增加音乐体验，释放音乐魂。
成人学音乐 系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套边学边练的实战入门教程。本书是 成人学音乐 系列图书中的一本，为满足成人音乐爱好者掌握电子琴的弹奏知识而编写。 本书将电子琴学习分为4个阶段，第 1阶段讲解了右手的弹奏技巧及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第 2阶段讲解了左手的弹奏技巧、低音区的7 个音符及常用的音乐符号，通过经典老歌实战巩固低音区的知识；第3阶段讲解了电子琴弹奏的进阶知识，包括双手的弹奏技巧、和弦与伴奏、其他常用的音乐标记；第4 阶段讲解了双手的弹奏技巧、高音区的7个音符及不同节奏的双手练习，通过流行歌曲实战巩固高音区的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边学边看。本书教学内容与练习环节设计新颖，将专
成人学音乐 系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部为满足成人音乐爱好者想要学习钢琴弹奏而编写的新颖、趣味的自学教程。 本书分为4个学习阶段，95课内容。阶段讲解了右手弹奏方法及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段阐述了左手弹奏方法、低音区的7个音符及常用的音乐符号，并通过流行歌曲实战巩固低音区的知识；第三阶段介绍了双手弹奏方法及高音区的7个音符，并通过经典老歌巩固高音区的知识；第四阶段讲述了钢琴弹奏中常用的音乐标记及记号等进阶知识，全面巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的Cubase音乐制作教程。在本书中，你将了解Cubase音乐制作的相关知识与操作方法。 本书分为十二章，对使用Cubase制作音乐进行了全面讲解。学习完本书，您将了解Cubase的系统安装要求和基本界面组成，熟悉窗口、轨道、浏览、播放等操作界面以及各种轨道的编辑等，学会简单的音频录制和编辑操作，基本掌握录音、编配、混音方面的音乐制作技能。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
声乐教材的选编是一件比较难的事，声乐教学个性太强，其实际程度和进度很难以歌曲的难易程度及学年顺序来评价和衡量。一直以来，为了避免争议，声乐教材基本保持了类似于“歌曲集”的传统，教师通常根据自身演唱和教学等3-面的经验，从学生的嗓音情况和音乐素质出发，在各类“歌曲集”中挑选适合学生的曲目，有针对性地实施训练和教学。 随着《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下称《方案》)和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》(以下称《纲要》)的相继颁发，近年来我国高等师范音乐教育登上了新台阶并取得了巨大的成绩，但同时，招生规模的快速扩张和生源质量的参差不齐，为高等师范声乐教学带来了一系列问题，声乐课程改革的呼声此起彼伏。同时，在以“青歌赛”为代表的
《名家讲坛系列·金铁霖声乐艺术中心系列教材：金铁霖声乐教学曲集（第2集）（共2册）》主要内容包括：啊啦里呦、啊！我的虎子哥歌剧《原野》选曲、春江花月夜声乐随想曲、春天的芭蕾、草原恋、东方姑娘、大江南、父亲的草原母亲的河、贵妃醉酒、等。
《曲式与作品分析》是根据中央音乐学院远程音乐教育学院的课程安排编写的。按十六讲的课时，简要地讲解一些研究生所必须掌握的专业基本知识。为了方便学生自学，教程中有些技术性强，而又比较难获得教师指导的部分，将作为重点内容进行详细讲解，而对那些在各种专业书中都能查到的内容，就只作粗略介绍。为了便于教学，该教程的每一章节，均附有少量谱例和与谱例相关的音响片段，但不包括在国内很容易找到的曲目，特别是那些人所共知的中国曲目。
《音乐教育理论精选译丛·奥尔夫教学法的理论与实践（卷）：经典文选（1932～2010年 中英文对照版）》是萨尔茨堡奥尔夫教学法论坛举办的纪念奥尔夫学院成立50周年系列活动的成果之一。这部经典文选收编了奥尔夫本人和在奥尔夫教学法的创立与发展中做出杰出贡献的另外8位重要人物撰写的论文。这些论文发表于1932年到2010年，跨越了奥尔夫教学法的发展历程，其中既有对奥尔夫教学法本源和历程的追溯，也有对奥尔夫教学法思想和方法的深度解析，是学习和研究奥尔夫教学法的权威著作。从1924年军特学校的创立算起，奥尔夫教学法发展至今已有90年之久。正如《音乐教育理论精选译丛·奥尔夫教学法的理论与实践（卷）：经典文选（1932～2010年 中英文对照版）》作者之一赫尔曼·雷格纳所言，自从奥尔夫编撰出版《为儿童的音乐》教材以来，有关奥尔夫教
古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或者器乐作品，通过一定的手法改编之后，使之适合古琴的演奏。古琴移植曲不仅可以丰富音乐曲目本身的风格，还可以让大众 加容易接受古琴，喜欢上古琴。 徐超然编著的《南一先生移植古琴曲集(1)》共收录了19首古琴移植作品，不仅包括时下的流行歌曲，还包括器乐类和琴歌类曲目。每一首移植作品的呈现，都是通过对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌，力求 好 完善地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。 本书适合古琴音乐爱好者和专业学习者使用。
