《音乐基础知识(音乐常识分册OO音乐版下全国音乐素养等级考试)》从如何进行鉴赏音乐、不同时空中的音乐有着不同的美、声乐中的其他体裁形式、复杂或矛盾的情感意绪在音乐中的表达、综合艺术中的音乐等几个方面入手编排成四十课内容，引导学习者鉴赏和感悟音乐，力图让他们已在初级和中级教程获得的音乐感受、感知的基础上，通过本级教程提供的文字、图片，以及聆听音响、观看视频和学唱教材提供的谱例，形成对音乐初步感悟和鉴别音乐作品优劣的能力：（1）能结合中、西音乐历史发展简要进程，初步了解各个时期主要的音乐流派、风格和代表性音乐家。（2）认知音乐中复杂和矛盾情绪发展及其对比的表现，初步了解并能辨识变奏曲、奏鸣曲式等较为复杂结构的曲式；（3）了解中国古典歌曲、说唱、艺术歌曲等声乐体裁； （4）了解清唱剧、康塔

钱仁康、钱亦平编写的这本《音乐作品分析教程(音乐卷)》分为六编，具体包括：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐 器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐)，加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克 古典 浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐 器乐套曲和戏剧音乐。

《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境

本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。

本乐谱包含舒伯特的即兴曲与音乐瞬间，文字部分为中外文对照，在 前言 部分对舒伯特即兴曲与音乐瞬间的创作情况进行了概述，并对其作品的创作情况和特点进行了说明。除此之外， 版本评注 部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的**性已被公认，值得每一位音乐学习者选用。 该系列是维也纳原始版教材，是全世界范围内权威的德奥系作曲家作品乐谱，此次出版的舒伯特即兴曲则为此套书中的翻译版本，该系列已经成为钢琴家、专业院校师生、钢琴学习者的教材。

《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程2(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

本书通过对不同时期中外音乐经典作品的鉴赏，揭示音乐不同层次美的内容，包括体现喜怒哀乐的基本情绪，体现不同时代、不同地域和民族、不同音乐家个性的风格特征，体现音乐作品深层内容的精神内涵，以及音乐中的画面、视觉形象和文学性的内容等，旨在将音乐美学和音乐鉴赏之间架起桥梁，使音乐美学从理论的象牙塔走进大众的音乐审美视线，把音乐之中美的真谛用鉴赏的方式传递，帮助普通听众提升音乐欣赏实践中的审美境界。

《新学琴之路 赵薇小提琴教程 8 高级综合练习》教程以内容分类，共分为四大类：（1）音阶；（2）练习曲；（3）外国乐曲；（4）中国乐曲。本册四大类内容中，音阶和练习曲先易后难，中外乐曲则以小提琴发展史为轴，让大家循序渐进的进行练习，逐步提高自身的演奏水平。在练习的同时也能看到不同时代或不同民族的人们对音乐和技术的要求，引导学习者了解和感悟音乐，力图让他们在之前获得的音乐感受、感知上，更进一步的感受音乐带来的无穷魅力。通过本教程提供的文字和乐谱，加深对音乐的感悟和鉴别音乐作品时期与风格的能力。本书的特点是所有的练习曲与乐曲全部为重奏，这种方式，可以加深学习者对作品的和声、副旋律、结构的理解，同时能启发音乐表现力，大大提高学习者的积极性。

《小奏鸣曲集》本版图书中有26首乐曲, 其中小奏鸣曲17 首, 其他作品9首。作品短小，但结构严谨、规范, 形象鲜明、生动。练习这本曲集是每位钢琴学习者通往大型奏鸣曲作品演奏的个台阶。《小奏鸣曲集》（声像教学版）的曲谱由 小奏鸣曲 和 回旋曲及其他 两部分组成。其中 小奏鸣曲 部分包含了库劳、克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、杜舍克等作曲家的作品， 回旋曲及其他 中包含了巴赫、海顿、舒伯特、韦伯、门德尔松等作曲家的不同体裁的作品。并为钢琴学习者提供了小奏鸣曲参考学习进度。

本书是为零基础古琴爱好者量身定制的古琴入门教程。在本书中，你将掌握古琴演奏的姿势、右手四指八法及左手按弦的知识。 本书共有三十课：*课至第三课讲解了古琴的形制、抚琴姿势及古琴的特有音色等，是古琴演奏前需要学习的准备内容；第四课至第二十课是本书的重点部分，讲解了右手指法四指八法的演奏技巧，并配备了课后练习曲；第二十一课至第二十九课讲解了左手按弦的技巧及要领，并结合右手的四指八法进行古琴曲《沧海一声笑》和《黄莺吟》的练习；第三十课是对学习完前二十九课后，下一步进行古琴学习的建议。本书采用全彩印刷，其中每个指法讲解课程都配备了免费的示范视频。读者可以先观看视频,再进行实践练习。 本书不仅适合古琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

本书是美国音乐教育家埃德温?戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。

《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛进，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与

《长笛自学一月通》包含30天的学习计划以及流行乐曲和古典乐曲部分，在每一天的学习中，都巧妙地把乐理知识，指法学习，技巧训练和练习曲及乐曲合理地安排，让学习者从开始学习就可以拿起长笛，吹出练习曲，这能够提高学习者的兴趣。本书从初学者角度出发，每一天的内容不多，练习难度适中，练习曲针对性强，可以让长笛学习者有选择地进行练习。每一天的学习会有视频的重点难点讲解，让学习者轻松练习和演奏。流行乐曲中，选取《The Rain》《雨落下的声音》《凉凉》《暗香》《画心》《绒花》等乐曲，经典乐曲中，从耳熟能详的外国民歌到古典音乐家的作品都有涉及，让读者充分体会长笛演奏的乐趣。

成人学音乐 系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套边学边练的实战入门教程。本书是 成人学音乐 系列图书中的一本，为满足成人音乐爱好者掌握电子琴的弹奏知识而编写。 本书将电子琴学习分为4个阶段，第 1阶段讲解了右手的弹奏技巧及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第 2阶段讲解了左手的弹奏技巧、低音区的7 个音符及常用的音乐符号，通过经典老歌实战巩固低音区的知识；第3阶段讲解了电子琴弹奏的进阶知识，包括双手的弹奏技巧、和弦与伴奏、其他常用的音乐标记；第4 阶段讲解了双手的弹奏技巧、高音区的7个音符及不同节奏的双手练习，通过流行歌曲实战巩固高音区的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边学边看。本书教学内容与练习环节设计新颖，将专

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的Cubase音乐制作教程。在本书中，你将了解Cubase音乐制作的相关知识与操作方法。 本书分为十二章，对使用Cubase制作音乐进行了全面讲解。学习完本书，您将了解Cubase的系统安装要求和基本界面组成，熟悉窗口、轨道、浏览、播放等操作界面以及各种轨道的编辑等，学会简单的音频录制和编辑操作，基本掌握录音、编配、混音方面的音乐制作技能。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。