视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习第一章学过的，没有新课题。第三章是进一

本书以流行、经典曲目为主，比如《向云端》《是你》《星辰大海》《不如》《恋爱画板》《少年》《如愿》《可能》《山茶花不懂白玫瑰》等等。整书难度较小，作者为每首曲目，都编配了详细的和弦标注，并录制了配套视频，方便读者学习。

古琴位列中国古代文人四艺之首，是历史 悠久的拨弦乐器。《五知斋琴谱》是清代以来流传 广的古琴谱。清周鲁封根据徐祺传谱编印于康熙六十年，雍正二年成书。共八卷。所收三十三曲多注明出处，指法细致详尽，在旁注中有作者加工之处及评语。后记也较有特点，从中可了解作者对作品的独到了解。此谱为广陵派重要琴谱。

本书是一本流行钢琴曲集，适用于零基础的钢琴爱好者或者程度在拜厄、车尔尼599水平的初学者。 全书乐曲基本保持在一个升降号以内。 伴奏织体简洁、清晰，以方便演奏的手位与适中的音区。 右手旋律声部上方配有和弦标记，能够加快演奏者的读谱速度。 在音区跨越较大，音型变化较快之处均标注指法供参考。 每首乐曲后都有心情歌词，让弹琴伴随思维旅行。 乐谱中加入的歌词部分能够达到自弹自唱的效果。 每首乐曲都附双手示范、右手示范、左手示范、音频示范，三个视频和一个音频文件，全方位深度拆解示范。

本书是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴作品精选集。收录了克莱德曼近年新专辑曲目和全部经典曲目。钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。本书精选了66首作品，并且每一首曲目都增加了指法与和弦标记，使用 方便。

《肖邦练习曲集》根据肖邦的27首有名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属

《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》全面带领舞者走进K-12舞蹈教育的世界。回答大多数舞蹈教师的疑问，并提出新的思考。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》展现校园舞蹈教育的实貌，并指导读者如何实现它。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》阐明在K-12体系中，舞蹈必须经历的发展领域：动觉一运动的发展，认知一智力的发展，审美一艺术的发展，心理一社交的发展。它阐明了如何推动学生每个阶段的成长，以便在特定年龄做出有教育意义的正确选择。

《调性游戏》是欣德米特最长、最重要，也是最具野心的钢琴作品。这部作品创作于1942年美国康涅狄格州的纽黑文，涉及技术处理、作曲理论和钢琴演奏几个方面的问题，就像一篇关于艺术的现代论文。它以一首前奏曲开始，同时，这个前奏曲也以一种特殊的逆行方式作为尾奏出现：乐谱上面的音符以180°进行反转。作品的主要部分包括一个系列的12首赋格曲，而所有这些赋格曲都是三声部的，它们探索所有可以想象出的赋格技术，并且根据12半音距离主音的下降关系，从和声上及调性上编排成序。也就是说，c调-g调-f调……升f调。在赋格曲之间，欣德米特插入了间奏，这些间奏往往会转向其他调性，并且涉及最多样的作曲技术。他饶有兴致地处理这些作曲技术问题，以无章可循的方式，把它们当做一种幽默。这种俏皮、幽默的元素以富有激情的方式被彰显出

临湘花鼓戏是非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书。

该书拟列入海外艺术学经典译丛。这本舞蹈历史论文集以新锐的眼光破旧立新，搭建出一个涉猎领域宽广的学术框架。两个主编创造了一个多面向、非线性但逻辑上具有说服力的结构，兼顾世界舞蹈和美国舞蹈的诸多话题。这本书是本科和研究生在舞蹈人类学、舞蹈批评、舞蹈鉴赏等课程中的理想读物，尤其对于跨文化舞蹈历史和当代舞蹈研究有术业专攻的读者。本书有四个主题部分：一、舞蹈历史之思：理论和实践；二、世界舞蹈传统；三、美国舞蹈；四、全球背景下的当代舞蹈。全书收录论文54篇，有多篇是在舞蹈学术界反复征引的经典之作。如《一个人类学家的眼光：芭蕾也是民族舞》在不仅在舞蹈研究领域，也在文化人类学、文化研究和人类表演学等研究领域具有很大影响。选文可以看出编者的深厚学养和前瞻眼光。

《渔樵问答(精)/历代古琴曲谱汇考》以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。

《中国艺术史论》是专为留学生本科学生编写的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。

作曲家张宇桦先生以中国传统二十四节气为主题，创作《春信》《仲夏》《秋实》《冬藏》四张乐曲专辑，疗愈身心。每个节气对应一首琴曲，将古琴的韵味与钢琴的旋律相融合，汇聚自然之声，诠释节气变化。使听众徜徉于自然山川之中，任岁月流淌。 本书分为两部分， 部分讲解古琴的入门知识和古琴曲谱，第二部分为配套钢琴伴奏曲谱。书中古琴指法编排简洁，使初学者能够通过简单的乐曲熟练指法，并通过钢琴伴奏， 好地掌握音乐的旋律和节奏，增强信心。本书古琴谱和钢琴谱可以独立使用，方便爱好者自由选择。

《枯木禅琴谱》清释空尘著，刊刻于光绪九年（一八九三），共八卷。该书前两卷为琴论及指法，余卷为琴谱三十二曲。作者在撰着此书时，考订多年，集名家秘本汇选，因谱派互异，名目纷 ，此以《五知斋》《自远堂》二谱为宗，当属广陵派一脉。《枯木禅琴谱》中包含琴曲为释空尘数十年来所操之曲，其中数曲为其自己创作。全都省题析义，去杂除繁，体会吟猱，注意指法，一归音韵合乎谐声。书前数序中，对空尘其人其技评价很高。

作曲家张宇桦先生以中国传统二十四节气为主题，创作《春信》《仲夏》《秋实》《冬藏》四张乐曲专辑，疗愈身心。每个节气对应一首琴曲，将古琴的韵味与钢琴的旋律相融合，汇聚自然之声，诠释节气变化。使听众徜徉于自然山川之中，任岁月流淌。本书分为两部分， 部分讲解古琴的入门知识和古琴曲谱，第二部分为配套钢琴伴奏曲谱。书中古琴指法编排简洁，使初学者能够通过简单的乐曲熟练指法，并通过钢琴伴奏， 好地掌握音乐的旋律和节奏，增强信心。本书古琴谱和钢琴谱可以独立使用，方便爱好者自由选择。

暂时没有内容

本书主要选取了具有代表性的陕北民歌歌词进行了译介，旨在介绍陕北原生态文化，宣传非物质文化遗产，讲好中国传统经典故事。本书是译与著的结合体，书中包含90首陕北民歌歌词及其英文翻译，译者完全采用异化与归化叙事相结合的策略，改变当下陕北民歌和其他民歌乱译的现象；同时也对每首歌词的背景进行分析，了解原语的形式和内容，然后对相应的歌词翻译进行了注解。书中还有在实践基础上形成的独具特色的诗歌翻译理论和策略，对今后诗歌翻译具有极大的参考和借鉴意义。本书译文具有高度的审美特质，同时本书的英译歌词又是歌唱文本，为民歌外译奠定了基础；除了汉英对译，作者还对每一首歌中的文化元素进行注释，对译文进行浅析，分析译文的可读性和“乡土味”。希望此书能为民歌欣赏和民俗文学翻译练习提供参考。

本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，用专业的记谱方式精确记录。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料。

本乐谱包含八首完整的舒伯特钢琴奏鸣曲，以及一首奏鸣曲的片段与小步舞曲。文字部分为中外文对照，在《前言》部分对舒伯特钢琴奏鸣曲的创作情况进行了概述，并对其每首奏鸣曲的详细的创作情况进行了说明。除此之外，

《晨曦初露》要再版了，使人想起陈曦成长过程中的许多故事，如果当初15岁的陈曦是一抹亮丽晨曦的话，现在的他是如日中天，华光四射了。 几十年如一日的苦练，夺冠，他的事迹可以激励千万琴童。后来经历了出国、手伤、手术、恢复，重新站上舞台和讲台的故事，虽然没有在这本小书中收入，但比他前半段的人生更为激荡、波折、感人。磨难是一种财富，是一种砥石，只有坚强的意志和对理想的不屈不挠的追求，才能成为一位的艺术家。 陈曦的成功当然要感谢恩师林耀基的栽培和提携，但在这里觉得更要感谢的是本书的作者、陈曦的妈妈李建华，这是一位的母亲。在发现了陈曦的音乐才能以后，是她辞去了一切工作，来到北京，住进几十个家长合租的大院里，成为一位全职陪读妈妈。每次上课都全程录像，每次课后都写好完整的笔记，她曾经告诉我

《审律寻幽--谢俊仁古琴论文与曲谱集》为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中 突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首， 大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。