书中曲目几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。有中国民族音乐，有流行歌曲改编的流行钢琴，有古典钢琴曲，弹奏水平尽可能控制在拜厄或599弹奏水平之上，右手为旋律线条，左手为简易的伴奏肢体。在原基础改编之上不失原曲风格，极个别有名的曲目，编著会放上原谱！原谱！可以达到收藏级别哦！这也是给我们钢琴爱好者的福利呢。书中会放扫码听视奏音频，为弹奏者掌握曲目创造更便利的条件。
《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。
《中国儿童钢琴曲选》主要收录了喜洋洋；青蛙跳舞；芦花公鸡；玩具；玩具娃娃进行曲；沂蒙民歌；军民大生产；顺采茶；军民联欢（主题选自舞剧《红色娘子军》）；窗花舞（主题选自舞剧《白毛女》）；喂鸡；工农齐武装等儿童钢琴曲。
本书是古筝流行曲谱类图书产品。编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，超易演奏。
本书主要内容包括经典港台歌曲、经典抒情歌曲、经典流行歌曲、经典爱情民歌。永远的流行，永恒的经典，永久的珍藏。曲目包括：一千零一个愿望，长城，大地，想你，喜欢你，再见理想，海阔天空，不再犹豫，光辉岁月，无悔这一生，灰色轨迹，绝不能失去你，流星雨，*时间，烟火的季节，远方，白色恋歌，恋人未满，Super Star，下一站天后，他一定很爱你，离别，天黑，坚持到底，天蝎蝴蝶，天天看到你，爱我久久，久别的人，你的眼神，陌生人，说爱你，假面的告白，看我七十二变，一生何求，偏偏喜欢你，飘雪，爱情来了，爱就爱了，为你，幸福，快乐老家，我要找到你，不再让你孤单，梦醒时分，算你狠，十年，你的背包，童年，月亮代表我的心，小城故事，我只在乎你，值得，麻辣男人，三万英尺，有多少爱可以重来。
本书收集整理了108首好听的适于小提琴演奏的乐曲，分为世界民谣、流行经典、影视歌曲、动漫名曲、古典乐派、重奏乐曲等类别，在曲目中科学地编排了指法，选定了适于演奏的调，部分曲目安排了钢琴伴奏，满足了有小提琴基础的人在不同场合的演奏需求。
《我的*套经典钢琴曲》系列丛书所包含的书目是钢琴教学当中所固有的书籍，《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》已经在业界形成了相当的共识，在市场上拥有固定的人群，并且具有无法替代性，每年至少有10万册以上的固定市场销售量，使得销量得到一定的保障，由于作者已故有上百年，所以不存在有版权争议以及版税，制作费用除少量的乐谱制作费外再无其他，低廉的制作费用也能给出版社带来较丰厚的利润，也是北京师范大学出版社进入音乐类市场的*好开端。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版）》尽可能地按照科学的演奏方法、符合旋律与乐句的原则，对其重新做了编订，使这本教材既有训练价值，又有应用价值，以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。 《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版）》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
系列教程采用240mm 310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于原著，希望将真实、权威的
本书是一本简谱版钢琴曲谱集，适合钢琴及电子琴演奏，少儿和成人初级水平演奏者均可使用。书中内容进行全新编曲和设计，作者对曲目进行了精心的编配创作，确保其符合学琴1 6个月的初级钢琴水平。书中曲目编曲适合培训中心的少儿及成人零基础开始的初级学琴群体。其中各个单元主题曲目进行了的精挑细选，包含了经典儿歌、古典钢琴小品、流行金曲、动漫金曲、影视金曲、轻音乐与新世纪音乐六大主题，曲目都配有视频示范，每一个音加上了指法，每个伴奏型都加上了和弦，每首曲子都绘制有左右手起音的图示，让初级水平的读者能快速上手，迅速获得成就感，从枯燥的练习中找到演奏的乐趣。
《戴晓莲教学演奏琴谱(附光盘)(精)》历时四年 倾心打造。书中收录了33首目前演奏频率*多或现代 琴家*具代表性的打谱成果，每首琴曲均以旁注与尾 注的形式细致透彻地解析了演奏要点与琴曲曲情，为 演奏者学习提供了便利。为了满足读者的视听享受， 戴晓莲教授还精心挑选了本书中的16首琴谱进行演奏 与录制，是一本凝聚了戴晓莲教授教学经验与演奏实 践为一体的全新琴谱，具有重要的学术价值与传承意 义。值得一提的是，本书还附录了一份 古琴乐器法 。其中古琴的音域、*佳音效段位与实际应用均在 此文中首次得到了详尽的阐释，无论对作曲家还是古 琴演奏者的指法编配都是一份专业的乐器指南与实用 手册。
该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，
平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的*成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了*峰，直到今天，他也有理由成为*典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
本书特别精选了27首优秀影视剧曲目，都是为人熟知的影视歌曲。书中的作品一方面尊重原作，为大家提供了原汁原味的乐曲弹法，另一方面根据手风琴自身的特点重新进行了一些编配，更好地体现出手风琴的魅力。为了更广泛地适应各个水平的习琴者，本书特别突出以下几个特点。 1.增加通用的和弦标记 使用世界通用的字母和弦标记，一方面有利于培养学习者的和弦辨别与演奏能力，另一方面也拓展了该曲谱的适用范围 有了和弦标记，乐谱便可以以手风琴为中心，自由组合包含贝司、吉他、键盘、打击乐器的乐队。 和弦标记释义：Cmaj7=C大七和弦；Cm7=C小七和弦；C7=属七和弦，Cm7（b5）=C半减七和弦，Cdim7=C减七和弦，N.C.=无和弦 2.键盘、巴扬两种指法标记 为了读谱方便，设计音符上层为键盘指法，下层为红色巴扬指法。巴扬指法中如果数字带口，则代表这里要用
古琴，是中国历史悠久、具有民族精神和审美情趣的传统乐器。由于中国古琴历史悠久，谱系深广，文献丰富，几千年延绵不绝，它包含琴论、琴器、琴谱、琴曲、琴史、琴社、琴派等门类，故而其音乐文化所涉及的范围很广，基于此，《古琴新作品曲集（1）》将选取中国古琴音乐与现代音乐的关系进行深入研究。此课题将修正或补充音乐史学、音乐美学、中国传统音乐等研究领域中的许多论题，对于中国古琴音乐的发展，有着相当的学术价值。并将在程度上弥补了此研究领域的空白，对于古琴音乐表现力的拓展，也具有重要意义。新作品28首的内容由移植作品和原创作品两部分组成。移植部分15首，以脍炙人口的、具有典型中国风的、符合古琴音乐语言表达的作品为主，如1987版 红楼梦 音乐插曲《葬花吟》《枉凝眉》《秋窗风雨夕》， 三国演义 插曲《卧龙吟》19
这是一套儿童学习五线谱、乐理入门的儿童五线谱早教闪卡，由资深音乐教育家郑又慧倾力编著。本套音符闪卡横跨高低音部三个八度音，共21个乐器演奏常用音符。不多不少，正适合初学者学习。过少会不够详尽，过多则会混肴初学者的学习方向，让孩子望而生畏。共包含68张正反两面彩色闪卡，涵盖音符、唱名、音名、键盘、大谱表、图形代表等内容，采用双面对照学习，清楚明了，易于记忆。采用分组分级教学的方式，由易到难、循序渐进，符合孩子的学习规律。玩法多样，适合亲子游戏、师生互动，让孩子在玩中轻松学会五线谱，培养孩子的音乐游戏力。
该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。
邓丽君是一位在全球华人社会极具影响力的台湾歌手。亦是20世纪后半叶富盛名的华语和日语女歌手。她与生俱来的完美音色演绎出无数传唱至今、余韵绕梁的歌曲。2013年是邓丽君诞辰60周年，上海音乐出版社特选编200首经典歌曲，作为60周年纪念典藏歌曲集。
《曲式与作品分析（修订版）》系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。《曲式与作品分析（修订版）》中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。 《曲式与作品分析（修订版）》仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。
