贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核 为便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
本书结合采用了两种探讨方法：一 分析名家作品，重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲；二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构 功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。
《教与学同步辅导》主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声，正三和弦的功能体系，原位三和弦的连接，用正三和弦为旋律配和声，和弦的转换，为低音配和声等。
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。
本书分为上编和下编，上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。
《旋律发展的理论与应用》一书对旋律发展问题，在理论上作了较为系统的分析与归纳，但还不是一本可用于实际操作的教材。应读者的要求，作者在该书的基础上进行修订，增添了习题、例题和附录习题选解、参考谱例，并更名为《旋律写作教程》。 《旋律写作教程》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作教程》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。
本书精选了自学堂乐歌开始一直到2000年中国百年来的歌词精品，每一首歌词均有作者及创作背景简要介绍。它将读者从中国歌词艺术长河的源头泛舟而下，赏析宛若繁星的各个历史时期的词作，纵览歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的脉络；领略词坛名家的才情风采。全书共分三卷：卷为1903～1949年的内地歌词精品；第二卷为1949～2000年内地歌词精品；第三卷为台湾、香港地区歌词精品。《百年中国歌词博览》适合歌词创作者、音乐专业师生以及广大的歌曲艺术爱好者阅读、珍藏。
肖邦写了17首圆舞曲，本书将其收录。除此之外，肖邦另有一部作品于1952年在一个英国人的私人收藏中被发现，还未被广泛使用，因此本书未能将其包括。附录中包含两首降E大调圆舞曲，首(KK IVb Nr．10)标注为“SOStenut0”，一些学者认为可被归为玛祖卡或夜曲，第二首(KK IVa Nr．14)J．埃基尔(J．Ekier)作出的评判令人信服，说它可能是一部伪作，尽管这部作品不能找到真正的作者，它仍被收录在目前的版本中。
本书精选了自学堂乐歌开始一直到2000年中国百年来的歌词精品，每一首歌词均有作者及创作背景简要介绍。它将读者从中国歌词艺术长河的源头泛舟而下，赏析宛若繁星的各个历史时期的词作，纵览歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的脉络；领略词坛名家的才情风采。全书共分三卷：卷为1903～1949年的内地歌词精品；第二卷为1949～2000年内地歌词精品；第三卷为台湾、香港地区歌词精品。《百年中国歌词博览》适合歌词创作者、音乐专业师生以及广大的歌曲艺术爱好者阅读、珍藏。
“一方水土·一方情”刘绍昆个人油画作品展在南宁榜样·中国—东盟艺术馆开展，现场所展出的近50幅油画作品因其独特的浪漫风格使观者徜徉其中，流连忘返。
本书精选了自学堂乐歌开始一直到2000年中国百年来的歌词精品，每一首歌词均有作者及创作背景简要介绍。它将读者从中国歌词艺术长河的源头泛舟而下，赏析宛若繁星的各个历史时期的词作，纵览歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的脉络；领略词坛名家的才情风采。全书共分三卷：卷为1903～1949年的内地歌词精品；第二卷为1949～2000年内地歌词精品；第三卷为台湾、香港地区歌词精品。《百年中国歌词博览》适合歌词创作者、音乐专业师生以及广大的歌曲艺术爱好者阅读、珍藏。
音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以，“所有人的艺术便不是艺术”了。与现行的教学方法相比我的概念使音乐艺术显得简明得多。然而，这种简明性并不表现在表面上。所以，从表面上看去，它一点也不简单。所有的事物，如果只看其表面的，都必然是混乱的，而且总是很复杂的。
《本土设计》是本本土建筑设计研究作品集，里面收录的、说的、写的和做的表达了作者一些有关本土设计的个人观点。 这部作品集，虽不敢说个个珠矶，但构思独特，个性鲜明，并能显露出一定的文化底蕴。
《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。
本书根据师范大专院校教学实践所需，以简单、实用为准则，强调三升三降内各大、小调式的练习。在内容和学习形式上遵循从易到难，循序渐进的原则，并收集了学生喜爱的中外名曲、儿歌、童谣、通俗歌曲等100余首,学习者较易理解、接受。 本书特点是简单、实用——简化和声理论，分散难点，力求通俗易懂。书中收录中外名曲、儿歌、童谣100余首，学习者可借此进行大量、多种形式的练习，熟能生巧，从而进行即兴伴奏。
《"十二五"普通高等教育本科规划教材·全国普通高等学校音乐学本科专业教材:歌曲写作教程》阐述了歌曲的构成要素，并着重讲述了歌曲旋律、合虽与钢琴伴奏的写作技法。歌曲他作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第二册，精选了《那达慕之歌》《清脆的牧笛》《秋天来到了
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第三册，精选了《小猴子有礼貌》《星光恰恰恰》《旋转的童
波兰音乐在20世纪繁花绽放，出现了许多艺术家，他们的靠前地位，早几代人中——很知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而，伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠（原版引进）》所记的四个波兰人——安
如何从中国民族管弦乐队和西方管弦乐队各自形成的历史看两种乐队实质性的差异？ 如何认识两种乐队的指挥家在排练理念与操作方式上的异同？ 《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》精选了当代的、上演率较高的、流传很广的、风格迥异并有难度的六部民族管弦乐作品，进行排练现场多机位拍摄录像，由排练者本人进行有侧重点的剖析与解读，特别是以排练进行音响整合与音色调控的阐释，说明中国民族管弦乐队指挥的专业化职能。《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》有录像可视，有音响可听，有谱例可看，相信对于指挥家、演奏家和音乐爱好者将不无裨益。
藏书票是微型版画的艺术表现，向来有“纸上宝石”的美称。几世纪以来，经过杜勒、霍加斯、奥禄加支马奈、埃舍尔、马蒂斯等艺术大师的发扬普及，逐渐成为一般人创作、交换、收藏的艺术品。台湾藏书票的创作始于日据时代，如今随着电脑绘图技术的成熟，未来一张张结合人文与科技的藏书票将永远传递文化的信息。
《从频谱到谱相的作曲技法拓展：特里斯坦·米哈伊的音乐创作研究》从作曲算法与算法作曲的阐述入手，以频谱学派的音响生态学探究为基本出发点，对频谱作曲技术进行了深入地研究和解析。
《教与学同步辅导》主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声，正三和弦的功能体系，原位三和弦的连接，用正三和弦为旋律配和声，和弦的转换，为低音配和声等。
