本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲，而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离，但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。

这一本著作是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作，向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考，并且对于音乐创作的若干领域，提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作，笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨，包括：编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到，这些课题基本上囊括了有关编曲，或者是作曲的所有的课题。

演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。

本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔

%26nbsp;%26nbsp;本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基

本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line，Steven Laitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的 绘词法 等用通俗易懂的语言阐述，深入浅出，使本书既具有专业理论深度，也具有极强的实际操作性。 作为一本由青年作曲家编著的书，书中所总结的写作技法，不仅来源于经典的歌曲创作理论，也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法，或碰到问题时的不同解决方案，做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领，并且通过课后练习去获得实际的写作训练。 书中挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为谱例。这些歌曲中，既有文艺复兴时期的音乐，也有德

《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。

《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。

作为国内本全部原创的练声曲集，它弥补了中国声乐练声曲的空白，《中国原创练声曲21首：张瑞作品集》练声曲集共有21首，是为高、中声部而作，每首作品都是笔者倾心创作，拥有非常优美的旋律与精美的钢琴伴奏，演唱下去会让你惊喜不断。《中国原创练声曲21首：张瑞作品集》练声曲集可作为练声教材使用，适用于所有音乐类大专院校及广大声乐爱好者，旋律部分，练习者可根据自身的需要加入相应的元音进行练习，《中国原创练声曲21首：张瑞作品集》难易程度属于中、高级水平。

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究，全书共七章内容，第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念；第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况；第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态；第五章对音乐创作的心理过程进行分析；第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究；第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括，适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。

现在学习写歌吧！本书介绍了流行歌曲写作的基本概念，如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展，以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱，不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧，还精心设置了听歌练习与写歌作业，手把手教你掌握以下创作技巧：·为你的歌曲寻找灵感，并制定工作策略以发挥你的创造力 ·了解基本的音乐理论，利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏，使你的歌曲 具表现力 ·创建主歌、副歌和桥段，让它们有效地讲述你的歌曲故事 ·使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构 ·有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器 ·开展歌曲创作事业，为影视作品、出版商和视觉媒体写歌有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器

马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年，乔治·塞尔（George Szell）为 版写了序言，并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”，在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰，包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作，包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模

本书结合采用了两种探讨方法：一分析名家作品，重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲；二实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可能性的基础上培养自己的判断力。

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲，此时写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等……

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲，此时写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等……

本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。