演奏者真的在看指挥吗? 指挥真的能对演出有什么影响吗? 没有指挥,乐团不是也能演奏得很好吗? 除了站着挥舞棒子,指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂,却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册,也不是一部指挥艺术理论著作,而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言,阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系,指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者,都能从本书获得启发,从而更好地欣赏音乐。
在本书中,作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业,带领读者观察每一位指挥,聆听他的诠释,并理解这诠释何以完成,为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像,弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色,就从本书开始。
本书结合采用了两种探讨方法:一分析名家作品,重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲;二实际写作音乐曲式。作为一本分析教材,它把《和声的结构功能》中的后面几章,特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程,它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。在本书中,像在他所有的音乐实践手册中一样,勋伯格的教学法主要并不是只着眼于理论上的考虑,而是还立足于揭示作曲的基本技术问题,并说明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨,鼓励学生在评比许多可能性的基础上培养自己的判断力。
教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习,为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上,做到既符合每章节训练的需要,又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾,还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品;既有女声、男声曲目,也有混声合唱曲目,还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要,提高教材的实践性和实用性。
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册,本册是第三册,精选了《小猴子有礼貌》《星光恰恰恰》《旋转的童年》《小纸船的梦》等,有如下几个特点:一是选曲全面,精选了全国入选的8套音乐课标教材中,共同出现的、频率高的经典歌曲,以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等;二是曲目量大,包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲,全国各地学生均可使用;三是内容实用,考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯,每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现,并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配,使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱;四是配套资料丰富,我们为每首歌曲录制了示范音频,以二维码的形式呈
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。本册是第一册,选取了《阿里里》《布娃娃弹琴》《地球是个美丽的圆》《赶海的小姑娘》等154首歌曲,有如下几个特点:一是选曲全面,精选了全国入选的8套音乐课标教材中,共同出现的、频率高的经典歌曲,以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等;二是曲目量大,包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲,全国各地学生均可使用;三是内容实用,考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯,每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现,并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配,使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱;四是配套资料丰富,我们为每首歌曲录制了示范音频,以二维码的形式呈现
《斯克里亚宾钢琴独奏作品集1》由(俄)瓦伦金娜·鲁布茨娃编
《斯克里亚宾钢琴独奏作品集4》由(俄)瓦伦金娜·鲁布茨娃编
与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的 。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他 传统的 ,缔造出满富新意的交响乐杰作。洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作,其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿(concept
“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比,这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”,它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能,使听讲者能比较系统地接受.某一学术专题的知识和了解相关的研究状况,实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后,讲学者的系列讲稿经作者的修订,均作为学术专著由我院出版社出版。由此,形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢,并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。