本书系高校歌曲写作课教材,也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰,兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line,Steven Laitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的 绘词法 等用通俗易懂的语言阐述,深入浅出,使本书既具有专业理论深度,也具有极强的实际操作性。 作为一本由青年作曲家编著的书,书中所总结的写作技法,不仅来源于经典的歌曲创作理论,也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法,或碰到问题时的不同解决方案,做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领,并且通过课后练习去获得实际的写作训练。 书中挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为谱例。这些歌曲中,既有文艺复兴时期的音乐,也有德
本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的,从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解,为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。本书共分为13章,1~2章是乐理和吉他基础知识的讲解,3~8是和声编配的各种套路总结和美化招数,第9章是节奏动机的举例讲解,10~11章是旋律和曲式的写作知识,12~13章则是实战训练,一步一步列举歌曲创作的步骤,将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中,如果本身基础知识比较扎实的话,可以直接跳过基础知识的讲解,选择自己感兴趣的章节进行学习;基础知识比较薄弱的乐理小白,可以从*1章开始学习,遇到美
本书不是指挥家技术手册,也不是一部指挥史,而是探讨职业指挥本身,指挥家、英国戏剧界 奖奥利弗奖获得者——马克·威格尔斯沃思,对自己数十年的指挥经验进行思考,从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家,深入思考指挥的责任、其与乐团的关系,以及指挥为什么很重要。试图帮助音乐从业人员、音乐爱好者,理解指挥如何塑造了音乐。本书从“引言 塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指挥歌剧”“指挥表演”“指挥自我”等方面具体展开。
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构:形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目(10BD039)。本书以结构学理论为经,以分析方法为纬,立足于作曲实践,将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面;用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题,以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上,以逆向思维方式进入音乐作品,力图还原作曲家创作时的状态及过程,并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读,找到深入作品内核 为便捷与合理的路径,由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态;再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系,进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年,乔治·塞尔(George Szell)为 版写了序言,并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”,在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰,包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作,包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模
《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。
华山以及华阴全境面积仅817平方公里,23万人,实为弹丸之地。而《华山碑石》就收录了该地自春秋战国迄今中华人民共和国建国前的碑碣、墓志、石柱题刻、砖铭、瓦当等文献遗存306种。这306种石刻文献,从不同侧面记载了华山地区的政治、经济、军事、民族、文化、教育、艺术、宗教、伦理、风俗、赋税、诉讼、灾异、兵燹等史实。这批文献中,只有十余种见诸于前人著录,其余近300种均为公诸于世。这就既保存了祖国文化遗产,也为研究华山地区文化提供了系统而完整的实物资料,其意义不言而喻。
本书不是指挥家技术手册,也不是一部指挥史,而是探讨职业指挥本身,指挥家、英国戏剧界 奖奥利弗奖获得者——马克·威格尔斯沃思,对自己数十年的指挥经验进行思考,从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家,深入思考指挥的责任、其与乐团的关系,以及指挥为什么很重要。试图帮助音乐从业人员、音乐爱好者,理解指挥如何塑造了音乐。本书从“引言 塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指挥歌剧”“指挥表演”“指挥自我”等方面具体展开。
阿诺德·勋伯格是奥地利有名作曲家,二十世纪最有影响的音乐巨人之一,十二音作曲技法的开山鼻祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练,全凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重要作曲理论著作,没有
本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。 本书具有以下显著特点: 一 科学性。此教程布局严密,逻辑性强,循序渐进,由音线条写作入手,从旋律形态到调式交替,到节奏模型,然后进入为一件、两年乐器写作,再进而强调组织方式,从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构,其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣