《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

依照音乐历史中音乐风格发展的脉络进行技法归类，联系到风格与技法之间的密切关系。力求使学习者能够从音乐的谱面到听觉，去识别和记忆音乐作品中具有代表性的不同音乐风格和写作技法。本教材的写作特点是遵循技术理论相互之间互为依存的关系而设置的：单一节奏和旋律、双重线条（复调）、三声部以上的声部运动（和声）、音乐的结构规律、配器知识、近现代音乐风格等方面层层剥离，逐渐明朗。《音乐技法综合分析教程——作曲技术理论综合课程（）》同传统技术理论教材相区别的是，改变了许多讲授方式、顺序，这是为了突出重点、加强学习的目的性，力争做到既节约了授课时间又加深了难点重点的学习。所以，教师应当首先领会课程内容安排的实际意义和授课方式目的所在。

本书精选了自学堂乐歌开始一直到2000年中国百年来的歌词精品，每一首歌词均有作者及创作背景简要介绍。它将引领读者从中国歌词艺术长河的源头泛舟而下，赏析宛若繁星的各个历史时期的优秀词作，纵览歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的脉络；领略词坛名家的才情风采。全书共分三卷：卷为1903～1949年的内地歌词精品；第二卷为1949～2000年内地歌词精品；第三卷为台湾、香港地区歌词精品。《百年中国歌词博览》适合歌词创作者、音乐专业师生以及广大的歌曲艺术爱好者阅读、珍藏。

李虻主编的这本教材，是他本人在高等音乐师范教育中，在长期从事音乐作品曲成分析教学工作中，钻研、探索、改革、实践的产物，它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了很多学术和教学上的拓展和创新，并经过反复的成功验证。譬如：作者在更加周密、细致地阐述曲式理论知识的同时，在每一章后面都附有数量的作品，以供实际进行曲式分析使用。不仅如此，每章还提供一份对所附曲例中某一首的 分析报告 示范文本，这样就把传授学科知识，指导实际分析作品的步骤与方法，加强教学中的实践环节，教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述出来，养成为学治教日积月累的良好习惯。这样把素质教育、教书育人扎扎实实地落实于课程教学的全过程，是很有价值的兼备 学术性 和 工程性 的教育教学改革的实际成果，具有很强的实践性、指导性

自古以来，人们无时无刻不在歌唱着。把歌唱作为抒发人们感情的手段，同人类的历史一样久长。 靠人声直接演唱的歌曲，是音乐艺术的品种之一，是文学和音乐的完美结合。作为文学的歌词，作为音乐的旋律，二者相辅相咸，相得益彰，共同完成着艺术形象的塑造和内心情感抒发的任务。 歌曲，以其短小精悍的形式，同时，由于“声音之道，与政通矣”（见先秦《乐记》），又使其成为与时代联系好的艺术品种。 好的歌曲，首先要有好的歌词。因为在一般的情况下，歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃、语言生动、形象鲜明、“声诗并著”（见李清照《词论》），既有诗的素质，又有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律结合成为一

......

如何从中国民族管弦乐队和西方管弦乐队各自形成的历史看两种乐队实质性的差异？ 如何认识两种乐队的指挥家在排练理念与操作方式上的异同？ 《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》精选了当代优秀的、上演率较高的、流传很广的、风格迥异并有一定难度的六部民族管弦乐作品，进行排练现场多机位拍摄录像，由排练者本人进行有侧重点的剖析与解读，特别是以排练进行音响整合与音色调控的阐释，说明中国民族管弦乐队指挥的专业化职能。《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》有录像可视，有音响可听，有谱例可看，相信对于指挥家、演奏家和音乐爱好者将不无裨益。

《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后，向读者系统地介绍了110多位著名的指挥大师，力求达到专业性与通俗性的完美结合，是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著，使读者对20世纪这些伟大的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》由景作人编著。

作为上海市人才基金扶持项目，本曲谱收录了上海老一辈著名作曲家徐景新的代表作品，内容涉及声乐、合唱等多种音乐形式，充分提现了徐景新在音乐创作领域的重要地位及上海在艺术人才方面的领先实力。全书共分5个分册，每一分册都有各自独特的艺术形式，清晰明了地展示徐景新对各音乐领域的所做的卓越贡献。同时还配以合唱作品精选CD，使读者可以亲身体验到徐景新精彩的合唱作品。

本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。 合唱实践歌曲包括中国作品、外国作品、童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、经典合唱、通俗合唱、合唱新作、校园题材合唱等，共收录了10首童声合唱、6首女声合唱、5首男声合唱及13首混声合唱，总数为34首，按童声、女声、男声、混声顺序由简到繁排列。

本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本书分为绪论、音乐结构的基本类型、融合演进的结构类型、复调音乐的发展及机构、结构范畴的音乐体裁、中国传统音乐曲体结构、其他音乐要素的分析等内容。 本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。

本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来进行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。

本书结合采用了两种探讨方法：一 分析名家作品，重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲；二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构 功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。

本教材主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中重要和*有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。 全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是本教材的*特色。 合唱篇包含至第六章，其*特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了

阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。

由中央音乐学院出版社隆重推出的《中央音乐学院作曲系——1977级》，书中详细记录了谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松等10位活跃在国内外音乐艺术舞台上的作曲家、人称“中国精英班级”的中央音乐学院77级作曲系的毕业生的成长历程，在这些历史的足迹中，折射出中国现代音乐发展的曲折和希望，展现出与中国改革开放共同成长与崛起的青年作曲家们在音乐事业上的突出贡献。 此书为人物传记类新书，书中介绍了中央音乐学院作曲系77级十位杰出作曲家谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松、周龙、苏聪、张小夫、刘索拉。 书中生动地记述了这群从上个世纪80年代的“弄潮儿”成为今天中国音乐界一代精英的成长经历和思想情怀。

《曲式精要》在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构，分层叙述、层层递进，形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外，它内部的次级结构（一次级或多次级）及怎样地组