《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?

本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解，为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。本书共分为13章，1～2章是乐理和吉他基础知识的讲解，3～8是和声编配的各种套路总结和美化招数，第9章是节奏动机的举例讲解，10～11章是旋律和曲式的写作知识，12～13章则是实战训练，一步一步列举歌曲创作的步骤，将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中，如果本身基础知识比较扎实的话，可以直接跳过基础知识的讲解，选择自己感兴趣的章节进行学习；基础知识比较薄弱的乐理小白，可以从*1章开始学习，遇到美

贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试

樊祖荫编著的《歌曲写作教程(全国普通高等学校音乐学本科专业教材)》阐述了歌曲的构成要素，并着重讲述了歌曲旋律、合虽与钢琴伴奏的写作技法。歌曲他作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动，因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。要在掌握歌曲创作一般规律的基础上，多看、多听、多写，不断总结经验，不断加深积累，以他作出有特点、有个性的好歌来，为大众提供丰美的精神食粮。

《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的，又各有各的重心，可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点：在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化，并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。

本教材主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中重要和*有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。 全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是本教材的*特色。 合唱篇包含至第六章，其*特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯著名的浪漫乐派作曲家，成功实现了俄罗斯的民族文化与西方音乐传统的有机融合。他的音乐注重对人的心理刻画，时而热情奔放，时而细腻婉转，具有强烈的感染力，被誉为“俄罗斯之魂”。 《柴科夫斯基和他的世界》收录了七位柴科夫斯基研究专家的八篇专题文章，通过大量详实的文献资料和图片，全方位、多角度地向我们展示了解柴科夫斯基的个人生活、创作生涯，以及俄罗斯当时广阔的社会文化图景，必将对我们更加清晰透彻地理解这位世界乐坛巨擘及其作品大有裨益。

音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以，“所有人的艺术便不是艺术”了。与现行的教学方法相比我的概念使音乐艺术显得简明得多。然而，这种简明性并不表现在表面上。所以，从表面上看去，它一点也不简单。所有的事物，如果只看其表面的，都必然是混乱的，而且总是很复杂的。

本书部分地取材于笔者多年在院校教学的教材和在外讲学的内容。它适合于在业余合唱团体做指挥和指导工作的朋友们，以及大中小学等各级各类学校教音乐的老师们（他们也是合唱的指挥者和指导者）的需要；对爱好唱歌的朋友们，它不仅能指导你如何唱合唱，也能教给你唱独唱时如何获得美妙的歌声的方法；同时，作为高等师范院校音乐教育专业合唱与指挥课程的参考教材，也有积极的意义和有用的价值。

本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来进行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。

歌曲创作是一种艰苦的艺术劳动。搞创作，总要具备的一定的条件，总要做必要的准备工作。这种条件和准备工作是多方面的： 一、要有一定的音乐基础，二、要有饱满的生活热情和创作激情，三、要有一定的生活积累，熟悉写作对象的生活，四、要有较广的知识面，五、要认真学习音乐语言，掌握丰富的乐汇。 音乐语言的学习，可从以下三方面来进行。 其一，生活中的音乐语言，其二，民族民间音乐语言，其三，中外优秀歌曲中的音乐语言。 本教程阐述了歌曲的构成要素，并着重讲述了歌曲旋律、合虽与钢琴伴奏的写作技法。歌曲他作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动，因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。要在掌握歌曲创作一般规律的基础上，多看（分析）、多听、多写（勤练），不断总结经验，不断加深积累，以他作出有特点、有个性

当前，我国大、中、小学及各类民间演奏团队呈现一派繁荣景象，尤其是管乐团、民族乐团、交响乐团这三大类，数量之多、规模之大、水平之高是前所未有的。因此，培养乐队指挥满足校园及社会合奏团队的需要几乎是刻不容缓的关键所在。本教程是以合奏指挥的基础理论、基本技术为基点，从实用的角度出发，以初学者或已担任指挥但基本功和经验仍然欠缺的普通高等学校学生(也适用于社会各界爱好者)为对象。通过系统的学习，掌握指挥的基本功，提高专业指挥技能，达到培养合格指挥人才的目的，以适应社会需要。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。

阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。

在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。李德隆主编的《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业教材使用。

本教材的适用对象为普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科学生及其他层次教学，在内容、数量及难度的安排上，与专业音乐学院或全国重点院校音乐院(系)所使用的教材有所区别。整体安排上，本教材更加注重贴近普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科教学的特点和实际需要，更加强调针对性和实用性。 本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。

本书合唱与指挥的基础知识及基本技能训练、合唱曲选两大部分。合唱与指挥的基础知识及基本技能训练部分按单元编写，单元中各课的知识点、技能训练和排练提示相互联系，不仅体现了知识的科学性与系统性，同时突出了技能训练的可操作性、突出了内容人文因素，使合唱与指挥融合成一个有机的整体。