欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?
贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试
本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。 ?
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的，又各有各的重心，可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点：在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化，并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。
作为上海市人才基金扶持项目，本曲谱收录了上海老一辈著名作曲家徐景新的代表作品，内容涉及声乐、合唱等多种音乐形式，充分提现了徐景新在音乐创作领域的重要地位及上海在艺术人才方面的领先实力。全书共分5个分册，每一分册都有各自独特的艺术形式，清晰明了地展示徐景新对各音乐领域的所做的卓越贡献。同时还配以合唱作品精选CD，使读者可以亲身体验到徐景新精彩的合唱作品。
本教材的适用对象为普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科学生及其他层次教学，在内容、数量及难度的安排上，与专业音乐学院或全国重点院校音乐院(系)所使用的教材有所区别。整体安排上，本教材更加注重贴近普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科教学的特点和实际需要，更加强调针对性和实用性。 本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。
本书主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。 与同类书相比，本书具有更强的概括性，通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与基本、常见的曲式类型，引导读者进行举一反三的分析实践，使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。 第二版在版的基础上着重增补了一定数量的20世纪作品分析例证，供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭，即提示此例同时配有音响，使教学内容更加完整。本书还附赠学习卡，学生可使用学习卡登陆高等教育出版社立体化教材网，网址为http：//4a.hep.com.cn或http：//4a.hep.edu. cn，获得免费学习资源。 本书适用于高等院校音乐专业本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
本教材主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中重要和*有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。 全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是本教材的*特色。 合唱篇包含至第六章，其*特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了
