欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?
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阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家,二十世纪 *有影响的音乐巨人之一,十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练,全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作,没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇,从*为基础的传统技术手段和组织方式入手, 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书,力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生,又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。 ?
本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的,从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解,为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。本书共分为13章,1~2章是乐理和吉他基础知识的讲解,3~8是和声编配的各种套路总结和美化招数,第9章是节奏动机的举例讲解,10~11章是旋律和曲式的写作知识,12~13章则是实战训练,一步一步列举歌曲创作的步骤,将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中,如果本身基础知识比较扎实的话,可以直接跳过基础知识的讲解,选择自己感兴趣的章节进行学习;基础知识比较薄弱的乐理小白,可以从*1章开始学习,遇到美
《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中,你将学会和弦编配的技巧,从而加强你的歌曲创作能力,提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成,这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解,配以谱例展示,读者可以在理解文字的基础上,配合谱例去加深理解并弹奏,让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作,并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰,由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题,供学生思考和练习,具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用,也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
合唱课是音乐专业的一门必修课,主要目的是提高音乐综合素质教育,培养大学生的时代创新精神和实践能力的创造型人才,推动教育事业的全面发展。由于高师毕业的学生都在不同层次的教育战线担任教育工作。因此合唱课的质量将直接关系到全民合唱音乐水平的提高。在推动音乐教育事业全面而持久发展上具有深远的影响和作用。合唱是一门集体创作艺术,富有声情并茂、群动群策的凝聚魅力,表现在群体中的共性为特征。其思想和感情、艺术感染力、通向人们的心灵、给人以温暖、抚慰、激励、同时推动社会变革,创造文明进步,走向更加辉煌的未来。因此对合唱的审美体验价值、美育在基础教育中的重要地位以及音乐教育以审美为核心的基本理念,被越来越多的人所关注接受。必将为合唱艺术开拓广阔的天地,看到美育教育的前景。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。
本教材的适用对象为普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科学生及其他层次教学,在内容、数量及难度的安排上,与专业音乐学院或全国重点院校音乐院(系)所使用的教材有所区别。整体安排上,本教材更加注重贴近普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科教学的特点和实际需要,更加强调针对性和实用性。 本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲,下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便,根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议,本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。
本书主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法,内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式,对每种曲式的分析均附有谱例。 与同类书相比,本书具有更强的概括性,通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与基本、常见的曲式类型,引导读者进行举一反三的分析实践,使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。 第二版在版的基础上着重增补了一定数量的20世纪作品分析例证,供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭,即提示此例同时配有音响,使教学内容更加完整。本书还附赠学习卡,学生可使用学习卡登陆高等教育出版社立体化教材网,网址为http://4a.hep.com.cn或http://4a.hep.edu. cn,获得免费学习资源。 本书适用于高等院校音乐专业本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家,二十世纪 *有影响的音乐巨人之一,十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练,全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作,没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇,从*为基础的传统技术手段和组织方式入手, 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书,力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生,又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。