本书共十六章,前十五章是上篇,第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是:第二章中的 拍点的形成 ,第三章中的 图式 的多样化,第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ,第六章中的 旋律线 ,第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ,第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ,第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性、循序性外,还必须注重实用性。下篇为指挥实践,内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱,所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点,而本书则是先在曲目前面提出要点,并随着音乐的铺展,在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔
本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的,又各有各的重心,可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点:在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化,并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。
《亚非拉回忆》内容简介: 在闽南语流行歌曲之中,有 四、月、望、雨 之说,指的便是《四季红》《月夜愁》《望春风》《雨夜花》四首闽南语歌谣,这四首歌谣在面世之初都曾造成一时轰动,即使经过数十年,它们仍然在全世界有华人的地方不时地被记忆着、歌咏着。这些台湾小调因其特殊的创作背景,成为历经战乱之后的台湾同胞有所怀旧、有所思慕的款款心曲;并且因其蕴含着浓厚的台湾情味,而成为那些由于历史原因不得已而漂泊异乡的游子们聊以慰藉乡愁的曲调。 本集除收录了以上四首著名的台湾歌谣外,还收录了《绿岛小夜曲》《春花望露》等流传甚广的台湾本土小调,这些乐曲旋律清新优美、活泼俏皮、朗朗上口。作者的编曲打破了原曲的基调风格,赋予了老歌新的艺术含义,闭眼聆听,仿佛徜徉在绿岛台湾那令人沉醉的小夜曲中。 本集
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识,而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例,是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。本书共分为7章,*1章是简谱的基础知识讲解,*2章是节奏与节奏动机的相关知识,第3章是和弦与和声的编配,第4章旋律写作训练,第5~7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材,所以在记谱法上选择了简谱记谱法,而不是用比较难的五线谱来进行讲解,读者在练习写作的时候也可以用简谱表示,避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读,也可以作为歌曲基础写作教材使用。
本书精选了自学堂乐歌开始一直到2000年中国百年来的歌词精品,每一首歌词均有作者及创作背景简要介绍。它将引领读者从中国歌词艺术长河的源头泛舟而下,赏析宛若繁星的各个历史时期的优秀词作,纵览歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的脉络;领略词坛名家的才情风采。全书共分三卷:卷为1903~1949年的内地歌词精品;第二卷为1949~2000年内地歌词精品;第三卷为台湾、香港地区歌词精品。《百年中国歌词博览》适合歌词创作者、音乐专业师生以及广大的歌曲艺术爱好者阅读、珍藏。
依照音乐历史中音乐风格发展的脉络进行技法归类,联系到风格与技法之间的密切关系。力求使学习者能够从音乐的谱面到听觉,去识别和记忆音乐作品中具有代表性的不同音乐风格和写作技法。本教材的写作特点是遵循技术理论相互之间互为依存的关系而设置的:单一节奏和旋律、双重线条(复调)、三声部以上的声部运动(和声)、音乐的结构规律、配器知识、近现代音乐风格等方面层层剥离,逐渐明朗。《音乐技法综合分析教程——作曲技术理论综合课程()》同传统技术理论教材相区别的是,改变了许多讲授方式、顺序,这是为了突出重点、加强学习的目的性,力争做到既节约了授课时间又加深了难点重点的学习。所以,教师应当首先领会课程内容安排的实际意义和授课方式目的所在。