《哈农钢琴练指法:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《可爱的钢琴古典名曲》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集,注重与该教程的密切联系,每一集前均附有简短的使用说明,以配合该教程(一)到(五)的教学进度,供学生练习和欣赏使用。《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动,除了世界钢琴古典名曲以外,还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲,以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编,在保持原作精髓的基础上,降低了演奏的技术难度,让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
小时候练琴的时候,我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是,我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间,教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来,作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师,从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥,包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。
本书专为零基础~一年左右的学琴者打造,书中大部分曲谱的难度都在车尔尼599以下,业余钢琴考级三级左右即可驾驭。本书精选了108首初学者爱听易弹的曲目,风格类型多种多样,流行、经典、影视、情调均包括。 随书附赠钢琴键位贴,初学者学琴更直观
《新路径钢琴基础教程练习曲集(1)》稿将目前市面上热门的练习曲集中起来,并且针对不同的训练技巧进行分类。书稿共分九个部分,将钢琴技巧由简到难依次呈现,每个部分配套相应的练习曲,为学生练习及老师授课提供了更加简单明子的选择。
“奥斯卡金像奖”其实是个俗称,它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”,奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况,有人把这尊象片荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”,后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给我留下深刻的印象,百年不厌。作者多年从事娱乐场所的钢琴演奏,将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲,在编配手法上力求简练而不失音乐美感,难度不大,适合广大钢琴爱好者学习弹奏。
本书介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多,但也被篡改得最严重的。六十年前,我们不懂什么是“原始版”(Urtext),那时也没有“原始版”,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以“改进”肖邦的原作(如KarlKlindworth版[1830-1916]),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(IgnacyJanPaderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际
《新编钢琴基础教程:爵士、流行风格曲集》对培养学生们对音乐的兴趣起到了促进作用。因为在学习传统古典作品的前提下,演奏者能够运用本书弹奏一些比较流行的曲子,让他们觉得音乐与他们的生活更加接近,从而更加喜爱弹奏钢琴。本书的四手联弹以及双钢琴曲目提供了学生跟他人一起练习、一起演奏的机会。这可以改善同学们一个人关起门来“单干”时的孤独感,也增强了配合能力,对于钢琴演奏大有裨益。本书的选曲范围灵活、兼顾了各种难易程度,我认为也非常适用于具有程度的琴童和成人钢琴演奏者使用。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来,专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量,一直将这些版本作为书目。 本书是J.S.巴赫永恒的作品曲集,阿尔弗莱德出版公司的版本,忠实于历史原作,所作的注释都要过认真细致考证,包括巴赫自己对装饰音的指导说明,因此精彩准确。对作品中装饰、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议,以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷,以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说,这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。
本书曲谱特点: 1.以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主,音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面,笔者在尊重原版音乐的基础上,将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比,更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2.使用方便,一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法,使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分,这样,读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本,也可以自弹自唱,当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记,方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下,演奏出更有表现力的效果。 推荐: 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么
格里格是19世纪挪威 的民族乐派代表作曲家之一,他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中,创作了大量不同体裁的作品。阿道尔夫·鲁特哈特,陈学元编订的《格里格66首钢琴抒情小品全集(附光盘适合4-8级程度练习)》是他的钢琴作品中 有特色、具代表性的作品,音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上,反映了那个时代以及当今时代语言的发展。66首乐曲规模短小,集中精炼,使学生在熟悉浪漫乐派音乐的同时又能体验到民族色彩风味的音乐,很有新鲜感,集多种音乐风格和音乐要素于一身。 本书适合钢琴中级程度学习者、专业院校师生、钢琴家、研究者等使用。
《车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习作品740(699)》主要内容包括:手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快、均匀地弹奏两个同音型的乐句、清晰地弹奏分解和弦、在同一个键上调换手指、左手的轻快动作等。
《贝多芬的钢琴奏鸣曲:简明指南》原书出版于2001年。除巴赫的两卷《平均律键盘曲集》之外,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲当属键盘乐历 重要的作品。自19世纪中叶以来,对这32首作品的著述汗牛充栋。 罗森这部论著的写作体例十分独特,它分为上下两部分。上半部分主要讨论贝多芬钢琴作品的各种演奏要点(同时也是在为爱乐者们指出聆听要点),如分句、速度、踏板、装饰音演奏与当时乐器的制式变化等;下半部分则精炼地指出每首奏鸣曲在演奏和聆听时值得注意的艺术特点。
本书选取了100首好听的儿童歌曲,通过五线谱和简谱混排的方式,编配简单的伴奏,并附有歌词。主要适用于幼儿园教师、小学音乐教师、初学琴的孩童,初学琴的音乐爱好者等,可以提升学琴的兴趣。简易的伴奏型+好听的和弦,让儿歌更好听。
《贝多芬钢琴奏鸣曲集(第二卷)(中外文对照)》中包含他写于1800年至1805年的作品,代表着作曲家在这个体裁领域的创作中期。贝多芬较早期的钢琴奏鸣曲在确定他的作曲发展方面有独特的作用,而进入40岁以后的他已经成为各种体裁的世界性大师,尤其是大型管弦乐体裁。
这不是一本纯粹的乐谱,而是帮助学习者系统掌握钢琴演奏技能的“游戏”书。作者创新地将原本枯燥乏味的钢琴技术练习按照一定的“规则”,设计成52个“手指游戏”。每条游戏的所有内容,乐谱只是帮助理解游戏内容的提示。练习方式一定不能一成不变,要生成、机变。要针对学习者自身的特点选择强化部分内容,还要进行变形练习,包括指(音)序的变化、节奏变形、部分细节的重复和夸张、力度音色对比练习等。