《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、**趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 乐理： 《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简

这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受，更是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。 01234

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的上乘之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱

本套《约翰 汤普森简易钢琴教程》系列共五册。教程以 兴趣教学 的教育观念贯穿始终，将乐理知识，弹奏技巧，乐感培训融入到钢琴作品中。其中前三册是幼儿钢琴入门学习的必学教材，旨在为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴方法。后两册则紧紧衔接前三册的内容并适当提高难度，以便学生巩固和提升学习效果。

小时候练琴的时候，我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是，我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间，教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来，作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师，从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥，包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。

本套曲集共4册，精选不同时期作曲家的钢琴练习曲作品，为学生提供广泛的曲目选择，也为钢琴教师的授课提供丰富的钢琴教学内容。 乐曲的难度从易到难，满足1-6级琴童的学习需求，按难度级别排序，第一册适用于1-2级，第二册适用于2-3级，第三册适用于4-5级，第四册适用于5-6级。 每首曲目的篇幅短小精致，以针对性的技术训练目的，同时使弹奏者在风格多样的作品中获得愉悦的音乐学习体验。

《勒库倍初中级钢琴练习曲集》系一部钢琴曲谱集。书稿遴选了19世纪法国音乐教师、钢琴家、作曲家勒库倍的钢琴练习曲约100首。书稿中所收练习曲篇幅短小，优美动听，难度整体属于初级至中级之间（2-9级），适合各个程度的学习者在训练手指技能、肌肉放松以及歌唱性触键的课题上学习和使用。 《勒库倍初中级钢琴练习曲集》选取了19世纪法国音乐教师、钢琴家、作曲家勒库倍的钢琴练习曲约100首。他早年在巴黎音乐学院学习，后担任视唱、和声与伴奏的教学。勒库倍一生编写了大量初学教本和练习曲，本书中包括作品17、20、21、24-26。他的练习曲篇幅短小，优美动听，难度整体属于初级至中级之间(2-9级)，适合各个程度的学习者在训练手指技能、肌肉放松，以及歌唱性触键的课题上学习和使用。

本书以海顿作品全集的原始文本为基础，由卡尔·佩斯勒编订。 海顿晚期的钢琴作品已经涉及早期的槌式钢琴，他相当认真仔细地记写了这些作品。我们应当从中去领悟这位大师有关演奏他这些作品的想法。本编者就是根据这一精神，对流传的表演记号作了一定的补充。 海顿本人标写的和海顿在世时各种版本标写的全部记号，用大的或粗的字体印剧，而本版编者补充的记号则用小的或细的字体印剧。为便于阅读，许多长倚音仍然全部写出。倚音音符用＾或者γ标记，这两个记号在本版中作此用。凡同一倚音有不同奏法时，将在脚注中注明原始记法。一些值得注意、但是在后来各种版本中出现的速度记号和装饰音，用方括号括起，而本编者所加的少量补充则用圆括号括起。

在他的几套主要的练习曲中，我们可以看到他不仅把浪漫主义钢琴音乐的一些重要的演奏技巧和手段在不同程度的练习曲中加以多元化的训练，并且在这些练习曲中还对各种音乐表现元素进行有意的强化和训练，针对这样的练习曲，我特别想到了一个概念——音乐练习曲。 我们大家都知道一个基本道理——所有的技术手段都是为最终的音乐表现服务的。

肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订

舒曼早期热衷于键盘作品的古典曲式，着重研究奏鸣曲式这一维也纳古典主义时期的主要结构形式，之后他的兴趣又转移到了更古老一些的变奏曲式（在op.1、5、6和op.13中使用）。除了Op. 11、14和Op. 22这三首钢琴奏鸣曲以及《幻想曲》（Fantasie，Op. 17，原标题为“Sonata for Beethoven”——献给贝多芬的奏鸣曲）之外，这首《快板》同样也是由呈示部、展开部和再现部组成的古典奏鸣曲式作品。这些作品均是舒曼早期钟爱奏鸣曲式并为之作出努力的见证。

《贝多芬12首钢琴奏鸣曲选》属于钢琴小博士曲库乐谱系列。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。本书收录了第1、3、5、7、8、12、14、17、18、21、23、24首奏鸣曲，适合钢琴演奏水平四至八级的人使用，尤其适合准备参加高考的钢琴专业考生使用。

德国亨乐出版社版乐谱以其**的版本研究队伍在学界、业界向来饱受HP。与市场同类图书相比，这套恩斯特·赫特里希编著姚莉静编译的卷本的《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版共2册)》便是**经典作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的。除演奏用书的价值，简约而简单的这一版本也失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。

选取音乐史上四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD（各一至两张），使学习与欣赏同步进行。 既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。

此卷新版的肖邦前奏曲是赫尔曼·凯勒版的修订版，同时保留了原版本的版面。本卷的编订原则与亨勒版的其他卷次，相一致。此卷包括《24首前奏曲》、《#c小调前奏曲》及无作品号的《ｂA大调前奏曲》，收录了迄今为止已知的此体裁的作品。

《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》是在作者从事高校、社会音乐教育20多年积累的经验基础上产生的，是通过教学、演奏、实践、研究，不断精炼、完善、形成了体系完整、特色鲜明、实用性较强的即兴演奏。书中导入了大量流行音乐元素，意在让学习者快乐地学习键盘音乐，在轻松学习的过程中不断提高技艺，培养即兴演奏创编能力。《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》既是一套实用性很强的即兴演奏，又是一套优美动听的经典曲库。本套适合具备键盘乐演奏基础与和声学知识的专业、业余学习者使用。书中大量运用的和声进行、和声公式、旋律创编是作者长期音乐实践的经验积累与艺术积淀，易学易记，便于掌握。书中特有的范例对照模拟训练法，将会使学习者在不长的时间内掌握即兴演奏的核心技巧。