《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、**趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 乐理： 《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的上乘之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱
这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受，更是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。 01234
《钢琴天天练练》是一套起步型教材，共分7册，每册5组，每组12首。书中用儿童能理解的动画形象图解钢琴弹奏技巧难点，如下楼梯代表下行音节，跳格子代表分解音程，使儿童直观感受音乐表现形象。教材旨在以每日练习的方式，循序渐进地锻炼儿童手指，使之坚实、有力、灵活。每一组的各种练习还可以在不同的调上进行移调练习，这对提高学生的音乐综合能力更有帮助。本套教材独特的编排符合儿童心理，使枯燥乏味的技巧练习变得轻松有趣。
这是一本充满诗意与想象、极具个性的钢琴历史 故事书 。全书分为三大部分：以历史文化为大背景，讲述钢琴的诞生、早期发展及其独特的历史文化景观；系统梳理钢琴历史上的作曲家；全面介绍重要的钢琴演奏家。书中再现了众多珍贵的音乐家演奏的历史场景，为读者展示了钢琴这件极其复杂而又无比美好的乐器，带领读者感受钢琴艺术发展史各个时期大师们的音乐。本书包罗万象，是音乐爱好者、钢琴家以及音乐家的读物。
本套《约翰 汤普森简易钢琴教程》系列共五册。教程以 兴趣教学 的教育观念贯穿始终，将乐理知识，弹奏技巧，乐感培训融入到钢琴作品中。其中前三册是幼儿钢琴入门学习的必学教材，旨在为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴方法。后两册则紧紧衔接前三册的内容并适当提高难度，以便学生巩固和提升学习效果。
《但昭义钢琴教育文论》是但昭义钢琴教育文论的汇编。主要内容有：专业著作、学术论文、教案摘选、书信便函等。全方位反映、总结但昭义的钢琴教学秘诀。《但昭义钢琴教育文论》原为 培养世界冠军的钢琴教育家但昭义 系列丛书中的一册，现已售罄。根据市场需求和作者要求出版平装本的意愿。拟按作者删减精炼方案出版平装本。
《钢琴即兴伴奏宝典》*章至第三章是编配的理论基础知识单元；第四、第五章是*初级的大小调正三和弦编配单元；第六章是大小调正三和弦的转位和弦应用介绍；第七章是关于织体变化的一些基本手法。 第八章至第十章是和声扩展单元，该单元前部分介绍了大小调的重属和弦、副三和弦、副七和弦的应用，后部分介绍了大小调互相渗透的编配手法。 第十一章至第十四章是织体介绍部分：第十一章是根据乐曲的体裁分类来介绍相关的音型特点及常用音型；第十二章是伴奏织体层次的划分介绍及分层次、分种类、按不同拍子作音型归类介绍，列出了近六百种音型供学习者选用；第十三章介绍了前奏、问奏和尾奏；第十四章重点介绍了伴奏织体的布局与织体的选择与变化的手法。 第十五章至第十六章是常用色彩和声单元，具体介绍了大小调各个常用
《巴斯蒂安钢琴教程(5)(套装共5册)》包括《巴斯蒂安钢琴教程（5）：基础》、《巴斯蒂安钢琴教程（5）：乐理》、《巴斯蒂安钢琴教程（5）：技巧》、《巴斯蒂安钢琴教程（5）：视奏》、《巴斯蒂安钢琴教程（5）：演奏》共5册。是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
钢琴教师、学生和家长的 由美国的赫尔契伯格编选的这套钢琴，精选了车尔尼、布格缪勒、罗施霍恩等作曲家的经典钢琴小品，以其趣味盎然的分级渐进式学习方法闻名于世。国际知名钢琴演奏家、“中国钢琴教育之母”周广仁教授亲自为本校正指法；桃李满天下的老一代钢琴教育家凌思扬教授对所选曲目的弹奏技巧作了画龙点睛的指导，从而使这套《趣味钢琴技巧》成为目前当之无愧的钢琴。 中级： 当你能比较熟练地弹奏出本册的曲目时，可以说，你的演奏水平已经很不错，可以进入中级行列了。打开这一册时，你会发现，它比前三册明显变厚了，一些曲目明显变长了，也更难弹奏了。加油吧，相信你会成功的。《孤独
本套曲集共4册，精选不同时期作曲家的钢琴练习曲作品，为学生提供广泛的曲目选择，也为钢琴教师的授课提供丰富的钢琴教学内容。 乐曲的难度从易到难，满足1-6级琴童的学习需求，按难度级别排序，第一册适用于1-2级，第二册适用于2-3级，第三册适用于4-5级，第四册适用于5-6级。 每首曲目的篇幅短小精致，以针对性的技术训练目的，同时使弹奏者在风格多样的作品中获得愉悦的音乐学习体验。
《奇妙的色彩 钢琴原创钢琴四手联弹》委约了数位青年作曲家进行创作。全套作品紧扣 色彩 的立意，以 颜色 为主线、以中国元素为素材，融合中西方作曲技法，以钢琴四手联弹的形式进行创作。（多数作曲家曾参与《奇妙的调性1》《奇妙的调性2》《趣味钢琴四手联弹30首》等曲集的创作改编，具有丰富的钢琴四手联弹写作经验）。作曲家根据主编的委约要求，反复沟通、磨合、修改，最终呈现出一套既具有 中国风格 神韵，并适合钢琴教学与演出的原创作品。本书为了还原作曲家创作的意图，让演奏者对作品有更直观的了解，编者将每一首作品进行了音乐本体的分析研究，最终呈现出创作诠释、曲式结构、演奏注释、作品四部分。整部作品集布局统一、构思巧妙，每一首乐曲既有完整乐谱，又有详尽文字诠释，给钢琴教学及演奏者提供了有力的理论支撑和参考
《巴斯蒂安钢琴教程4(原版引进)(套装共5册)》增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。主要的五本核心教程 《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了完整的材料。在学习过程中，请学生们用 课堂记录本 记录指定的作业及学习进度。
这本关于理查·施特劳斯的传记重新评价了这位二十世纪 杰出的作曲家。作者迈克尔·肯尼迪完整地叙述了施特劳斯作为第三帝国的主要作曲家和代表性人物的一生，他曾受到当局的重用而后又被冷落抛弃。为了对这段时期进行 深入的解析,作者大量引用了迄今为止一直都被忽视的材料,包括施特劳斯自己的信件和日记。此外，肯尼迪还清晰地展现出施特劳斯与女高音歌唱家宝琳·德阿纳的漫长、幸福但又充满动荡的婚姻，以及他与剧作家雨果·冯·霍夫曼施塔尔、斯蒂芬·茨威格、约瑟夫·格雷戈尔和克莱门斯· 之间的重要关系。从肯尼迪对施特劳斯本人和音乐的重新审视中，我们看到了一个头脑冷静、务实、多才多艺的音乐家一- 个伟大的指挥家以及同样伟大的作曲家。
《勒库倍初中级钢琴练习曲集》系一部钢琴曲谱集。书稿遴选了19世纪法国音乐教师、钢琴家、作曲家勒库倍的钢琴练习曲约100首。书稿中所收练习曲篇幅短小，优美动听，难度整体属于初级至中级之间（2-9级），适合各个程度的学习者在训练手指技能、肌肉放松以及歌唱性触键的课题上学习和使用。 《勒库倍初中级钢琴练习曲集》选取了19世纪法国音乐教师、钢琴家、作曲家勒库倍的钢琴练习曲约100首。他早年在巴黎音乐学院学习，后担任视唱、和声与伴奏的教学。勒库倍一生编写了大量初学教本和练习曲，本书中包括作品17、20、21、24-26。他的练习曲篇幅短小，优美动听，难度整体属于初级至中级之间(2-9级)，适合各个程度的学习者在训练手指技能、肌肉放松，以及歌唱性触键的课题上学习和使用。
肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订
《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以 加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。
舒曼早期热衷于键盘作品的古典曲式，着重研究奏鸣曲式这一维也纳古典主义时期的主要结构形式，之后他的兴趣又转移到了更古老一些的变奏曲式（在op.1、5、6和op.13中使用）。除了Op. 11、14和Op. 22这三首钢琴奏鸣曲以及《幻想曲》（Fantasie，Op. 17，原标题为“Sonata for Beethoven”——献给贝多芬的奏鸣曲）之外，这首《快板》同样也是由呈示部、展开部和再现部组成的古典奏鸣曲式作品。这些作品均是舒曼早期钟爱奏鸣曲式并为之作出努力的见证。
选取音乐史上四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD（各一至两张），使学习与欣赏同步进行。 既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。
