《巴斯蒂安成人钢琴教程（*册）》是根据儿童生理、心理特征编写的一套易学习、具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 全套教程分为5个级别，每一级别由 基础 、 乐理 、 技巧 、 演奏 和 视奏 5个分册组成（ 视奏 分册从第二级开始）。各册内容都附有与其他分册相关联的对照和使用提示，便于系统、完整、全方位地同步学习和教学。
这是一本充满诗意与想象、极具个性的钢琴历史 故事书 。全书分为三大部分：以历史文化为大背景，讲述钢琴的诞生、早期发展及其独特的历史文化景观；系统梳理钢琴历史上的作曲家；全面介绍重要的钢琴演奏家。书中再现了众多珍贵的音乐家演奏的历史场景，为读者展示了钢琴这件极其复杂而又无比美好的乐器，带领读者感受钢琴艺术发展史各个时期大师们的音乐。本书包罗万象，是音乐爱好者、钢琴家以及音乐家的读物。
吴迎主编的《钢琴 业余 考级教程(附光盘1级-6级)》的曲目选择*加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，编者们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。
本套《约翰 汤普森简易钢琴教程》系列共五册。教程以 兴趣教学 的教育观念贯穿始终，将乐理知识，弹奏技巧，乐感培训融入到钢琴作品中。其中前三册是幼儿钢琴入门学习的必学教材，旨在为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴方法。后两册则紧紧衔接前三册的内容并适当提高难度，以便学生巩固和提升学习效果。
《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》为莫扎特创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
卡巴列夫斯基个人非常喜欢儿童，大部分钢琴作品也都以小品为主。这些小品内容形象鲜明，风格纯朴，谱面简易，轻快易弹，十分适合儿童学习。他曾说， 孩子们是人类当中*天真、*善良的人群，与孩子们交流，可以获得精神上*丰富的财富。孩子们是创作动力的源泉，他们虽然不能阻碍我们年龄的增长，但却不会让我们变得暮气沉沉，他们是我们创造灵感的无尽源头。对于我而言，音乐和生命中不能没有孩子。没有了他们，我的生活和音乐都将变了调，我的作曲和写作都是为了他们。 此次集中出版了难度在初中级的钢琴作品，具体包括：儿童钢琴小品24首 作品39（1944）、简易钢琴小品35首 作品89（1972 1974）、儿童钢琴小品30首 作品27（1937 1938）、简易民歌主题变奏曲五首 作品51（1952）、小奏鸣曲二首 作品13（1930, 1933）、钢琴套曲 少先队员的生活 作品14（1931）、
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，德国作曲家,羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第3子,也是J. S.巴赫的儿子里有名的。 1714年3月8日生于魏玛, 1788年12月14日卒于汉堡。4岁起学管风琴,稍长,奉父命学法律,仍坚持学习音乐, 24岁时即名噪柏林。 1740年长笛家腓特烈大帝即位后,第1次长笛独奏音乐会即请他伴奏,并留任宫廷乐师达28年之久。有大量创作,并著有《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书,为当时的权威著作,今日仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法之重要依据。C.P.E.巴赫在西方音乐史和钢琴艺术史上占有很重要的地位。他的巨著《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书是巴罗克时期键盘演奏理论的总结，对钢琴演奏艺术作出了精辟的论述，对其发展具有指导意义。
R.拉里 托德编吴源渊编译的《十九世纪钢琴音乐(第2版)/外国音乐学术经典译*文库》收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章，对19世纪的重要音乐家的钢琴作品及创作进行了不同角度的分析讨论，是一本*有价值的理论文献。内容简介：本书共有11章，收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章。书中在详细阐述了19世纪钢琴发展和演奏实践的基础上，分别对贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特等19世纪伟大的钢琴家和作曲家为专题进行研究和分析。
本书是一本零基础开学的钢琴即兴演奏教程。作者笔名 写轮指 倾力原创的成人钢琴即兴教程。本教程图文并茂、专业视频加持、优秀的设计及彩色印刷，负责 专门拯救 以下读者：古典钢琴没学明白的同学、五线谱看着费劲的小伙伴、想玩乐队搞创作的音乐人、想要自弹自唱的网红歌手。本教程 内部测试 阶段已获千名学员认可，并得到切实提高。希望能让更多想要学会即兴伴奏的人通过本教程的学习掌握钢琴即兴演奏的奥秘。
普罗科菲耶夫的《儿童主题钢琴曲集》是他三个主要音乐创作阶段中最后一个时期——苏联时期所创作的作品。整部钢琴曲集共包含四部作品，它们具有如下特征：从音乐创作特点上来看，它们共同体现了普罗科菲耶夫音乐创作中四种最重要的特点——古典性、现代性、动力性和抒情性；从钢琴演奏技巧来看，其演奏技术训练课题主要包括：和声进行中隐伏旋律的突出、有保留音的手指独立演奏、左手跨越右手演奏、左手远距离大跳、三连音节奏的准确性、手指快速跑动、快速更换手指、旋律的歌唱性、装饰音等等；而从作品的标题来看，可以看出这是普罗科菲耶夫经过精心构思为孩子所创作的一部杰作。它仿佛讲述了一群孩子所度过的一天——从早晨到夜晚。无论是从音乐风格的角度，还是钢琴演奏技巧的角度而言，整体作品都具有很好的学习价值。
弗朗茨 舒伯特钢琴奏鸣曲充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。《舒伯特钢琴奏鸣曲全集(第2卷中外文对照世纪音乐原版引进)》中所收录的是钢琴文献中的经典作品，具有重要的学习和历史价值。这些作品被认为是仅次于贝多芬钢琴奏鸣曲的*伟大的钢琴作品，一直被众多钢琴演奏家及学习者视为钢琴文献中的璀璨明珠。
圆舞曲（法文Valse，德文Walzer）的前身是奥地利民间 兰德勒 （Landler）舞曲，该词意为 舞蹈转圈圈儿 ，是当时流行的日常音乐舞曲之一，通常为鼍拍，速度欢快。兰德勒这种民间舞曲据说由德国南部的旋转舞发展而成：男男女女面对面相拥而舞，呈圆圈状旋转。兰德勒舞曲通常由两个段落组成，每段各8小节。这种朴素的民间舞蹈以舞步自由为其特点，与贵族式的小步舞曲等宫廷舞蹈形成鲜明的对照。当时，盛行于欧洲的小步舞在社交上极占优势。但在跳小步舞的时候男女双方要保持一定距离，而圆舞曲则可以相互拥抱旋转起舞。 学术界一般认为，18世纪末在德国南部和奥地利一些地区将农民舞曲兰德勒认作是圆舞曲的原型，从19世纪初开始流行于这些国家的所有阶层，并逐步得到欧洲其他国家的职业音乐圈的认可。早期圆舞曲的形式由维也纳古典乐派作
该书为贝多芬创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
本乐谱包含八首完整的舒伯特钢琴奏鸣曲，以及一首奏鸣曲的片段与汪小步舞曲。文字部分为中外文对照，在《前言》部分对舒伯特钢琴奏鸣曲的创作情况进行了概述，并对其每首奏鸣曲的详细的创作情况进行了说明。除此之外，《版本评注》部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的权威性已被公认，值得每一位音乐学习者选用。
本书秉承 循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐 的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。本书共需40学时完成，两本书合并定价、统一销售。
小时候练琴的时候，我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是，我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间，教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来，作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师，从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥，包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。
弗雷德里克 拉蒙德版 贝多芬钢琴奏鸣曲集 是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司的三卷本净版编订而成的。边盯着在本版本中加入了指法和速度标记，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明。
