《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）*级 第五级》在内容配置进行了变化与革新。这一版仍然是保持每一级有四项内容。 基本练习 ，是每一级都必须有的，内容和格式与新编*版相同。从曲目上来说，新编第二版在每一级中都分为A、B、C三项； A项是练习曲或技巧性的乐曲，主要是检验学生的基本技术与能力；在每一级中有两首或三首曲子供考生选择，任选一首即可； B项主要是复调性乐曲或古典风格乐曲，每一级都提供两首乐曲，考生可根据自己情况任选一首； C项为音乐性较强的中外乐曲，这些乐曲显示了更多的音乐趣味和更强的音乐性，重在对音乐感觉与音乐表现的考察。

每年都有许多儿童开始学习钢琴，而且开始练琴的年龄日趋见小，因此，选择一本适合儿童用的初级钢琴课本是十分必要的。 《拜厄幼儿钢琴教程》是*为常用的，着对于小学生、中等年龄的儿童当然适用。但是对于年龄再小的孩子，特别是对近年来不断增加的在四岁左右便开始学琴的儿童来说，仅仅用放大乐谱音符的办法，是适应不了他们的特点的。 因此我从1953年到现在，以平均年龄四岁五个月开始学琴的众多幼儿为对象，再开始学习《拜厄》之前，给他们编写了大音符的乐谱，作为过渡，使之能自如地进入《拜厄》的学习。即使开始了《拜厄》的学习，仍需要这些辅助材料进行练习，以强化左手的训练，使其能够像右手一样自如地演奏。同时，还考虑到每个儿童学习进度上的差异而编入了相应的乐曲，就这样成了记录儿童学习进度的一份材料。 我编写的这

《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、**趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 乐理： 《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的上乘之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱

这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受，更是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。 01234

《钢琴天天练练》是一套起步型教材，共分7册，每册5组，每组12首。书中用儿童能理解的动画形象图解钢琴弹奏技巧难点，如下楼梯代表下行音节，跳格子代表分解音程，使儿童直观感受音乐表现形象。教材旨在以每日练习的方式，循序渐进地锻炼儿童手指，使之坚实、有力、灵活。每一组的各种练习还可以在不同的调上进行移调练习，这对提高学生的音乐综合能力更有帮助。本套教材独特的编排符合儿童心理，使枯燥乏味的技巧练习变得轻松有趣。

这是一本充满诗意与想象、极具个性的钢琴历史 故事书 。全书分为三大部分：以历史文化为大背景，讲述钢琴的诞生、早期发展及其独特的历史文化景观；系统梳理钢琴历史上的作曲家；全面介绍重要的钢琴演奏家。书中再现了众多珍贵的音乐家演奏的历史场景，为读者展示了钢琴这件极其复杂而又无比美好的乐器，带领读者感受钢琴艺术发展史各个时期大师们的音乐。本书包罗万象，是音乐爱好者、钢琴家以及音乐家的读物。

《夜色钢琴：流行音乐作品精选集》是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集，作者系国内知名音乐人，作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首，其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等，此外，还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频，曲曲经典，好听易弹，读者尽可以沐浴在音乐月光下，洗涤凡尘心垢。

弗雷德里克 拉蒙德版《贝多芬钢琴鸣曲集》，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司（Breitkopf Hartel）的三卷本净版编订而成的。编订者在本版本中加入了指法和速度标记（奏鸣曲op.106除外，它的速度标记系贝多芬所为），并为书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明。所有在布赖特科普夫与黑泰尔公司的净版中出过的标记，本书将用大字号表示。

但昭义主编的《新路径钢琴基础教程（2启蒙与 入门下大音符彩色版）》衔接**册 启蒙与入门（ 上） ，学习钢琴演奏的三种基本弹奏法，以及相关 音乐表现要素的起步训练。包括 钢琴演奏的三种基 本弹奏法 音乐表现基础 两个章节和新增的 小 曲库 部分。

《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程3(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

本套《约翰 汤普森简易钢琴教程》系列共五册。教程以 兴趣教学 的教育观念贯穿始终，将乐理知识，弹奏技巧，乐感培训融入到钢琴作品中。其中前三册是幼儿钢琴入门学习的必学教材，旨在为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴方法。后两册则紧紧衔接前三册的内容并适当提高难度，以便学生巩固和提升学习效果。

卡尔 车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作 现代钢琴演奏的奠基人 。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬*著名的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。 车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。 《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶 像钢琴技术

《但昭义钢琴教育文论》是但昭义钢琴教育文论的汇编。主要内容有：专业著作、学术论文、教案摘选、书信便函等。全方位反映、总结但昭义的钢琴教学秘诀。《但昭义钢琴教育文论》原为 培养世界冠军的钢琴教育家但昭义 系列丛书中的一册，现已售罄。根据市场需求和作者要求出版平装本的意愿。拟按作者删减精炼方案出版平装本。

《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》为莫扎特创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

《钢琴即兴伴奏宝典》*章至第三章是编配的理论基础知识单元；第四、第五章是*初级的大小调正三和弦编配单元；第六章是大小调正三和弦的转位和弦应用介绍；第七章是关于织体变化的一些基本手法。 第八章至第十章是和声扩展单元，该单元前部分介绍了大小调的重属和弦、副三和弦、副七和弦的应用，后部分介绍了大小调互相渗透的编配手法。 第十一章至第十四章是织体介绍部分：第十一章是根据乐曲的体裁分类来介绍相关的音型特点及常用音型；第十二章是伴奏织体层次的划分介绍及分层次、分种类、按不同拍子作音型归类介绍，列出了近六百种音型供学习者选用；第十三章介绍了前奏、问奏和尾奏；第十四章重点介绍了伴奏织体的布局与织体的选择与变化的手法。 第十五章至第十六章是常用色彩和声单元，具体介绍了大小调各个常用

但昭义主编的《新路径钢琴基础教程（3音乐与 技法上大音符彩色版）》为 新路径钢琴基础教程系 列从书 第三册，音乐与技法上部。该书稿中展示了 钢琴演奏初级技法、复杂节奏及其在音乐表现中的应 用。将钢琴教学的难点重点分章节逐一阐述，并挑选 了对应难度的国内外曲目进行巩固训练。作者通过钢 琴教学，体现了音乐艺术教育的重要性，将学习音乐 、感悟音乐、表现音乐及提高音乐素养与钢琴教学融 会贯通。

但昭义主编的《新路径钢琴基础教程（1启蒙与 入门上大音符彩色版）》的教学重点是钢琴演奏基础 的基础 手指支撑 站立 与 走步 。

吴迎主编的《钢琴 业余 考级教程(附光盘1级-6级)》的曲目选择*加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，编者们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。

《新路径钢琴基础教程练习曲集（1）》稿将目前市面上热门的练习曲集中起来，并且针对不同的训练技巧进行分类。书稿共分九个部分，将钢琴技巧由简到难依次呈现，每个部分配套相应的练习曲，为学生练习及老师授课提供了更加简单明子的选择。

本书面向所有想要进行即兴创作的人，本书系统地向读者介绍了钢琴即兴演奏时必不可少的和弦及乐理基础，深度详解了四大基础和弦及其转位，更有全彩图画呈现了24个调式上的和弦，还为创作爱好者提供了丰富多样的变奏技巧。无论是钢琴初学者，还是有一定基础的钢琴练习者都可以在本书的帮助下迅速掌握和弦运用原理及和声编配规律，即学即用，提高钢琴演奏的创造性和灵活性，找到伴奏的灵感之源与即兴创作的进阶之路，开启属于自己的音乐旅程。

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯 马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉 柯纳布和威廉 柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔 加里和汤姆 迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求，并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此，这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值

中央音乐学院为普及国民音乐教育，提高全民音乐素质，于1993年成立了校外音乐水平考级委员会，开始在北京等地区对校外学习音乐的少年儿童进行分级考试，一年以后，开始在我国各地设点，推行中央音乐学院考级制度。我们的工作为全民音乐普及教育做出了贡献，取得了可喜的成效。