这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排科学，由浅人深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4.进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。

《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的第一把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从第一把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用第15-20首学习利用空弦在第一、第二和第三把位之间进行换把

小提琴是一种表现力很丰富的乐器。在浩如烟海的小提琴曲中，不内涵深广，哲理性强的奏鸣曲、协奏曲等等，也有不计其数的抒情小曲。它们旋律优美，生动感人，短小精干，雅俗共赏。当人们聆听之后，往往会产生一曲难忘之感。这些小曲，有的是作曲家、小提琴演奏采用民间流传的民歌，加工提炼，运用了小提琴的各种演奏技巧，深化了主题，使之成为精巧的艺术小品。例如本集第5首，克莱斯勒编曲的《伦敦德里小调》原是一首爱尔兰民歌；本集第29首《没有人知道我心中的烦恼》是一首美国黑人的灵歌等。也有的是把古典音乐名作简化，用较通俗的手法进行改编，突出其主旋律，使更多的人们能够领悟，欣赏。有时，同一首民歌或名曲，有几种不同版本的改编。一些的小提琴演奏家们，往往喜欢根据各自的体会和特长，来尽情发挥。本集精选了29首不同时

本书主要内容包括飞上彩虹——美国电影《绿野仙踪》插曲、当我们年轻时——美国电影《翠堤春晓》插曲、烟雾迷眼——美国电影《罗贝塔》插曲、甜蜜的雷拉妮——美国电影《怀基基海滨婚礼》插曲、口哨——美国电影《白雪公主》插曲、我真挚的爱人——美国电影《乱世佳人》插曲、美克西卡莉·柔斯——美国电影《墨西卡利玫瑰》插曲、友谊地久天长——美国电影《魂断蓝桥》插曲、纯白的圣诞节——美国电影《假日旅馆》插曲和绿色的眼睛——美国电影《陀尔赛兄弟》插曲等。

克莱采尔的小提琴练习曲已有一百五十多年的历史，至今仍是我们小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以具有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础，其次，随着音乐艺术发展的需要，在很多专家和教师的教学实践中，又给予克莱采尔练习曲以新的补充和提出新的要求，陆续产生一些新校订的版本，使这本练习曲更加丰富，更加适合时代的需要。由于它是一本极好的基础教材，当前全世界的音乐院校很少不采用它的。不仅演奏古典作家的作品或国外现代的小提琴音乐需要它，同时，对于发展我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。

《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（Robert Gerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？

《克莱采尔42首小提琴练习曲》为我公司继钢琴大符头系列教材之后，推出的小提琴系列中的一本，是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。由丁芷诺审订。此次乐谱依据上海音乐出版社已出的版本重新进行抄谱。作为一个整体项目，该书与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一。

马克斯·布鲁赫（MaxBruch,1838-1920），德国作曲家、指挥家。1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于析林。自幼受其母（歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。十四岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒、莱耐克等人。1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥。1880年任英国利物浦爱乐协会音乐指导。1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导及音乐学院作曲主任。曾先后被、柏林、布雷斯劳授予名誉博士学位。1908年获普鲁士艺术科学荣誉勋章。他的创作与德国古典音乐传统一脉相承，并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听、充满激情，曲式严谨自然，音响效果美丽淳朴。布鲁赫创作有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁开幕式的音乐作品。其中代表性

此次出版的《梁祝》双钢琴版是在以往小提琴与钢琴合奏以及钢琴协奏曲的基础上完成的。书中所附CD是由两位青年室内乐演奏家录制完成的，她们的演奏音响丰满细腻，配合丝丝入扣。这首作品先后在上海音乐厅与上海音乐学院演出后反响热烈。

该曲谱由捷克斯洛伐克音乐创作家德沃夏克创作，由小提琴拉奏，钢琴伴奏，以五线谱的形式呈现，曲谱清晰，适合于组合乐队演奏时参考使用。安东尼·德沃夏克的《G小调小提琴小奏鸣曲》Op.100，仅在他的《E小调第九交响曲-自新大陆》（以下简称《自新大陆》）于1893年12月16日在纽约轰动首演之前不久完成的。这首小奏鸣曲是他旅居美国期间他作的室内乐中一部作品。这部作品的编号还标志着他的创作各积累当时已达到100部。德沃夏克构思这首奏鸣曲是想把它作为礼物送给他的6个孩子，特别是要送给15岁的奥蒂莉厄与10岁的托尼克，因而这首作品的演奏难度是根据孩子们力所能及的程度量身定做的。德沃夏克在1894年1月2日给他的柏林出版商弗里茨·希姆罗克的信中提道：1893年11月23日至12月3日那几天，他写了一首作品，虽然篇幅不大却很新颖，充满内心情感的自然

《沃尔法特小提琴练习曲60首》Op.45这本书是德国小提琴家弗朗茨·沃尔法特的第45号作品，在我国小提琴教学中被广泛采用，是一本实用价值很高的小提琴初级教材。本练习曲集一共有练习曲60首，可分为两部分：靠前部分为前30首，主要是靠前把位的练习；第二部分为后30首，是把位与换把练习。两个部分都是在三个升降号以内的调性进行，很好适合初级练习者的学习、演奏，通过练习可以较好的掌握初级阶段应该具备的学习基础。

自小提琴传入中国以来，通过几代人的不断探索与努力，现已在小提琴教学、演奏、制做等方面有了长足的进步，并跻身于世界舞台，逐步形成了中国的特色。但中国小提琴作品、至今依然缺乏，未形成体系。为了让世界更加了解中国音乐文化，创作中国小提琴作品：编创已成为这一领域的重要课题。就本而言笔者基于以下几点考虑：其一：为丰富、完善中国小提琴做一个新尝试。其二：为学习者较全面、系统地掌握五声调式音阶；在编排上，全书共分二大部分。部分是以每个调的同宫系统为单位并结合目前小提琴教学新经验的单音音阶练习。第二部分是以三、四度、五、六度、八度为单位的双音音阶练习。其三：中国小提琴作品的演奏往往在音准上给学习者带来难度，这是由于对五声调式接触较少，没有经过系统训练所至。通过对本的学习您将会在熟悉与掌握五

斯特拉文斯基(1882.06.17—1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名，1914年移居瑞士，1940年移居美国，并于1945年加入美国籍。他在音乐中的贡献是指出了一个新的音乐概念，其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦，其对二十世纪的影响是非常深远的。

《主题与变奏》是琴坛大师维尼亚夫斯基灿若明珠曲库中很为耀眼的光辉杰作。乐曲开始，在一段无伴奏散板式的引子中，呈现出了一个动人的主题，饱满宽厚的四音和弦恢宏庄重，大气浩然。主属和弦上的快速琶音绚丽璀璨、辉煌壮观。当乐队伴奏进入之后，拓宽了节奏的柔美主题徐缓而起，在那音区跌宕、情深意浓的演奏中，把作品的原主题充分展现。随后，三个不同技法的变奏乐段把作品渲染得缤纷很好、光彩耀眼，由轻盈典雅、抒情柔美的旋律到左右手技能的充分展现，以及各种音程变化中的快速双音，然后连接到大气磅礴、激越人心的乐曲尾段，一切高难演奏技巧尽显其中。