《大提琴小品精选曲集》旨在引起人们更多地关注大提琴的一些比较现代的演奏方法。书中选录20个大提琴的演奏曲目。这曲目多数是一些流行音乐和电影插曲，还有一些是非常有价值的经典小品。

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，这是第二部。这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴，中提琴、大提琴、低音大提琴个一把以及古钢琴。乐章是快板，由十分热烈的全奏开始。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处，但并算十分完整，整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后，独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。第二乐章柔板，以固定的低音主题为基础写成，是一首极其优美的变奏曲，听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。第三乐章则为“非常快的快板”，在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格，虽然标注速度很快，但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特“净版”，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。

《新学琴之路：小提琴教程3调性加变化音练习》主要内容包括：无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化。

本书以受过良好教育的一般读者为对象，比较地全面讲解了中国建筑体系的艺术和技术特点。它知识系统，阐释科学，也可当做专业入门书来读。它对中国建筑发展脉络的梳理简明扼要，对其风格和建造技法演变的介绍通俗而易懂，因此又可以作为一本艺术史来读。它跨越专业细分界限，旁及相关艺术，贯通中西古今，揭示出中国建筑的独特魅力。它一一赏析古典名作，凡涉及到者皆有插图，亦可作为图录资料工具书来使用。本书的版面被分成“主栏”和“偏栏”两大块。偏栏主要由插图和相关说明文字所组成，此外还有丰富的知识性栏目。如果说，由理论阐释和艺术史描述文字所组成的主栏是一棵大树的主干与枝条地，其偏栏就是大树上丰满的绿叶与果实。读者若能把两者结合起来，彼此加以对照，即可虚实互生，相得益彰。

该练习曲集共有练习曲60首。可分两部分：部分为前30首，是把位的练习；第二部分为后30首，是把位与换把练习。两个部分均在三个升降记号以内的调性进行。总之，该练习曲集的基础训练内容是比较全面系统的，无论在调性、拍子、节奏、速度、力度、弓法、指法、还是把位与换把、双音、装饰音等方面，它都有一个全面的布局，由浅入深，从简到繁，主次有序、循序渐进，并且在每首练习曲之间既有所衔接又可独立，给教师教学提供了再创造和选择的可能。实践证明，只要在教师正确的指导和家长耐心的辅导下，经过学生的认真努力，将会获得坚实的基础。

《克莱采尔42首小提琴练习曲》为我公司继钢琴大符头系列教材之后，推出的小提琴系列中的一本，是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。由丁芷诺审订。此次乐谱依据上海音乐出版社已出的版本重新进行抄谱。作为一个整体项目，该书与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一。

克莱采尔的小提琴练习曲已有一百五十多年的历史，至今仍是我们小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以具有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础，其次，随着音乐艺术发展的需要，在很多专家和教师的教学实践中，又给予克莱采尔练习曲以新的补充和提出新的要求，陆续产生一些新校订的版本，使这本练习曲更加丰富，更加适合时代的需要。由于它是一本极好的基础教材，当前全世界的音乐院校很少不采用它的。不仅演奏古典作家的作品或国外现代的小提琴音乐需要它，同时，对于发展我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

本册中选入的巴赫等人的古典协奏曲，虽然使用的把位均在五把以下，但其艺术价值极高，是小提琴艺术宝库中的经典作品，至今仍被世界的小提琴家们作为音乐会保留曲目。 所以，我们在学习这些作品时，目的决不单纯在提高技巧上，而要全面掌握古典音乐均衡、和谐、的艺术风格。为达到此目的，必须认真做好以下几点：一、校正音准。注意每个音在调性中与和怕中的准确位置，并练到每按必准的把握性。二、要地展现节奏。每小节和每折的韵律均匀稳定，音符时值准确。起拍、结束音和休止符是被忽视的地方，要认真对待。三、要追求高质量的发音。音质要纯净优美，运弓均匀流畅，弓根及弓尖等各部位音色统一，换弓换弦换把尽量无痕迹，揉弦放松自然，换指时揉弦的幅度与频率不变、不断线。四、要正确理解并体现出作品曲式结构的分段与分向，正

维瓦尔迪于一六七八年生于威尼斯，一七四一年卒于维也纳。童年时随父亲学习小提琴，后受神职训练，一七零三年被授予神职。这一年他在一个孤儿院任职，该院既是收容所也是学校，由女孩子们组成的乐队极为有名，维瓦尔迪与该院的音乐活动关系密切。一七一三年他开始从事剧院活动，上演自己写的歌剧。一七一八至一七二零年他到曼图亚的黑森-达姆斯塔特公爵府邸任职。后来足迹遍及罗马、维也纳、布拉格等城市，最后在维也纳贫病而死。

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，这是第二部。这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴，中提琴、大提琴、低音大提琴个一把以及古钢琴。乐章是快板，由十分热烈的全奏开始。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处，但并算十分完整，整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后，独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。第二乐章柔板，以固定的低音主题为基础写成，是一首极其优美的变奏曲，听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。第三乐章则为“非常快的快板”，在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格，虽然标注速度很快，但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。