本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级，每级分为两个类别：教材与配套曲集。教材共包括六册图书，其中四种乐器分谱四本，钢琴伴奏一本，教师用书一本。曲集部分同样为六本，但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法。

《张世祥小提琴教材系列:新编初学小提琴100天》把音阶、练习曲和乐曲合理地搭配在一起，教师只要按照顺序逐课教下去就成了。不要小看这本初级教程，它包含了几乎所有的小提琴演奏原则。配备了拍套二维码。讲解演奏的基本原则也兼具示范演奏（左声道）、钢琴伴奏（右声道）和跟随练习（混合声道）三种功能，使用起来十分有效且方便，也会提高孩子们的兴趣。虽不能说是世界上好的小提琴教程，但是合理、符合中国国情的小提琴教程。《张世祥小提琴教材系列:新编初学小提琴100天》作者教了大量的孩子学习的小提琴。积几十年的教学经验。我想告诉人们的是：那些*简单的事情。才是*重要的事情！

《小提琴趣味启蒙教程》根据儿童认知的顺序和学习的特点，结合小提琴启蒙阶段的演奏要求，选取了儿童们较为喜欢的素材和中外经典作品编订而成，以符合我国的国情和少年儿童的学习需要，《小提琴趣味启蒙教程》在编写过程中试图从多角度、立体系统地帮助少儿完成启蒙阶段的学习。本书拥有精美的插图，附扫码二维码一个，配合书本运用。

本重奏曲集的选编遵循了广泛性、经典性、实用性以及中国元素音乐为主线这几条原则。在曲目的难易程度上，既有刚学习小提琴不久就可以上舞台表演的简单重奏乐曲，又有中外小提琴家及专业乐团常演奏的经典曲目选编，适合教学、演出和比赛。在本曲集的编写过程中，部分作品免费分享给各地老师试用，并被搬上全国十几家*、省市级电视台及各种艺术节比赛场合，受到各地专家、师生的好评，在国内小提琴圈有一定的影响面。曲集包罗的范围较大，作者整合编写全新的和声对位旋律，其中部分曲目在小提琴教材中是首次推出，是小提琴爱好者既喜欢又难以找到的乐曲，具有一定的收藏价值。

帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，和《钟》、《》的名曲。

克里斯蒂安 海内里希 霍曼著的《霍曼小提琴基础教程（附光盘教学声像版精编）》自2009年修订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到了广大读者好评。尽管当前市场上有越来越多的小提琴同级别教材，但是《霍曼小提琴基础教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融入了合奏练习，增强了音乐感，培养了协作意识。 为了更好地方便读者使用，提高学习兴趣，考虑到教学的实际需要与本教材的 入门 定位，这次 教学声像版 删减了之前版本的第四部分与第五部分内容，附赠DVD中只选择了该教程的第一至第三部分中的部分曲目，其中有演奏示范的曲目增加了：DVD标记，方便读者使用。

《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。

本书围绕小提琴学习中 3-10 级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 著名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的著名的北京太阳青少年乐团的优秀小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。

为了更加适合当今的学习者使用，我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动，在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示，并对其中的弓法、指法进行了重新编订，为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础，也是小提琴学习者的必修。整套小提琴公共继承了大音符钢琴的优良传统本。

《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自

在练小全、魏景文二位先生选编的这套《中国小提琴作品集》的1、12集中，收集到了33首乐曲，其中齐奏曲3首、独奏曲30首(其中包括无伴奏乐曲2首)，这些作品仍然按照作曲者汉语拼音英文字母的顺序排列，给熟悉前10集的读者带来方便。在这两集中，有些作品是二位先生不辞辛劳，千方百计收集而来，有些则因为前10集在外产生了极大影响而由作曲家主动交于编者：如台湾作曲家黄辅棠先生和华裔加拿大作曲家唐康年先生，这些身在宝岛或异国他乡的作曲家，同样为中国的小提琴事业作出了巨大的贡献。本书为1集。

小提琴自诞生之初，就因其优美的音色和丰富的表现力，为世界人民所喜爱。小提琴的音域宽广，发音纯美柔和，适于表现忧伤、热烈、活泼、华丽、辉煌和富于戏剧性变化的情感。小提琴既是个有高度演奏技巧的独奏乐器，也是交响乐中的主导乐器。现代小提琴的形制确定于16世纪末，早期主要用于舞蹈和歌唱的伴奏。17世纪以后，随着小提琴制作工艺的不断完善，演奏技巧的日益发展，音乐创作上的不断丰富，逐渐形成了不同的体系也逐渐成熟起来。其中，《沃尔法特小提琴练习曲60首》作品45号、《开塞小提琴练习曲36首》作品20号、《马扎斯小提琴练习曲》作品36号、《顿特小提琴练习曲24首》作品37号、《克莱采尔小提琴练习曲42首》等一系列教材经过百余年的教学实践，被公认为是非常有训练价值的教材，也被世界各国广泛沿用至今。小提琴不同于键盘乐器

《霍曼小提琴基础教程（修订版）》自2001年重新编订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展，这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中，大家发现，尽管每一种教材都有其特点，但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱，始终保持着其应有的地位。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融进了合奏练习，增强了音乐感，这正是《霍曼教程》的精髓。为了让读者更好地使用《霍曼小提琴基础教程（修订版）》，增强学习效果，本次修订特制作了附赠CD，收入教材中二重奏部分曲目的录音，目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用，使学习者在使用这些录音配合练习时，既培养了音乐兴

本教材从小提琴的发展历程与乐器构造讲起，初学者从小提琴的入门技巧与演奏方法开始入手，通过每一单元的概念理解、技术练习与自我评测，循序渐进地掌握小提琴演奏技术。 书中还收录了小提琴经典练习曲、奏鸣曲、经典协奏曲等多种形式的谱例供学习者在不同的学习阶段参考。

小提琴流行经典歌曲集是专为小提琴学习者的课外练习，演出所编写的一本辅助曲集，，在书中选择了众多流行经典歌(乐)曲，影视插曲等，并针对各类人群分为少儿篇，流行篇，民歌篇和外国篇等版块，让读者更好地选择自已喜欢并适合自已的曲目。