《造物有灵且美》这本书里,日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人,并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来,从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域,又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己,明白了不用语言也能表达自我,与他人相连; 服装设计师敏子女士让赤木意识到,美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西; 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱,作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心; 家具设计师永见真一的工房,是获得授权制作中岛乔治设计的家具; 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里,耕田、造纸,活得朴素又自在; 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式,这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”,他们用距离自己最遥远的语言讲述自
《弦乐队标准化训练教程1:大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器,它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的,是丰富人们的精神文化生活,提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的,它是全人类的共同语言,人们凭借着音符的跳动,沟通了人与人之间的思想情感,融入着国家与民族间的隔阂。
为了更加适合当今的学习者使用,我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动,在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示,并对其中的弓法、指法进行了重新编订,为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,和《钟》、《》的名曲。
本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始,在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声,接着双簧管奏出了优美的旋律,呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆,铜管奏出凶暴的封建势力主题,独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情,接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境,加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题,表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶,翩翩起舞。
《霍曼小提琴基础教程(修订版)》自2001年重新编订出版后,作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响,受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展,这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中,大家发现,尽管每一种教材都有其特点,但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲,好听的二重奏而深受人们喜爱,始终保持着其应有的地位。尤其是后者,让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时,也融进了合奏练习,增强了音乐感,这正是《霍曼教程》的精髓。为了让读者更好地使用《霍曼小提琴基础教程(修订版)》,增强学习效果,本次修订特制作了附赠CD,收入教材中二重奏部分曲目的录音,目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用,使学习者在使用这些录音配合练习时,既培养了音乐兴
《铃木小提琴教材:、2册(原版引进)》以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲,这些乐曲节奏鲜明,风格都比较接近。 《铃木小提琴教材:、2册(原版引进)》是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习,不枯燥,易为儿童接受。
在练小全、魏景文二位先生选编的这套《中国小提琴作品集》的1、12集中,收集到了33首乐曲,其中齐奏曲3首、独奏曲30首(其中包括无伴奏乐曲2首),这些作品仍然按照作曲者汉语拼音英文字母的顺序排列,给熟悉前10集的读者带来方便。在这两集中,有些作品是二位先生不辞辛劳,千方百计收集而来,有些则因为前10集在外产生了极大影响而由作曲家主动交于编者:如台湾作曲家黄辅棠先生和华裔加拿大作曲家唐康年先生,这些身在宝岛或异国他乡的作曲家,同样为中国的小提琴事业作出了巨大的贡献。本书为1集。
这套教材有以下几个特点:1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。3.教材编排由浅入深,循序渐进。由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。4.进度较快,不繁琐。
有史以来,人类制作了各种各样的乐器,而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近,其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴,其本身就是一件的作品,由于其高超的技艺,使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外,也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事,孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的,由哪些名师制作的,有哪些故事。
这本《实用小提琴演奏法》,是由刘民衡、刘建军父子合作修撰、增补成的。书中系统地总结和讲述了刘民衡数十年来从事演奏和教学所积累的经验,以及所学到的世界各派演奏方法,同时整理总结了刘建军多年练琴、演奏及教学实践中所记载积累的心得体会,提出了很多独到的见解和技巧,有较高的实用价值。
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,和《钟》、《》的名曲。
《铃木小提琴教材:钢琴伴奏谱(、2册)》主要内容包括:闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来,小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。
《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释,采取特殊方式编订并绘谱,方便读者学习、理解。
《学琴之路丛书:小提琴基本功口诀60条》不是要标新立异,也不想造出束缚人的条条框框,而是把40年教学中对前人今人理论的学习,并经过自己实践检验对照的心得记录下来,与同行们切磋,共同开阔视野,寻求简洁有效的途径。我们不光研究“什么是正确”的纯理论,而是着重探讨“为什么正确”和“用什么样的方法”来掌握这些基本功。 《学琴之路丛书:小提琴基本功口诀60条》研究了60个基本功问题。既面向少儿教学,从最基础的问题谈起,又适应小提琴教学的各级进程。因为我每天面对着中央音乐学院各种程度的专业学生,也面对那些作为科研对象的刚入门的幼儿,深感基本功问题是与教学的每个阶段都有辩证关联的,全通才通。因此我的叙述内容和举例也是深浅兼有的。