《二胡音阶练习(修订版)》分为初、中级和两大部分，初、中级部分95首、部分70首，全书共165首练习曲。为适应不同层面的学习者，《二胡音阶练习(修订版)》初、中级部分根据由浅入深、循序渐进的原则，由D调(15弦)上把位开始，进入中、下把位，并随之逐渐增加其技术的难度。此外，在调性顺序的编排上，也适当考虑到各调演奏技术方面的难易程度，以D调、G调、C调、F调、bB调为序，为学习者提供了有关学习步骤的参考。《二胡音阶练习(修订版)》部分的编排，主要以不同技术项目为序：七声音阶与琶音练习；音型模进练习；音程模进练习；五声音阶练习；半音音阶与全音音阶练习。

本钢琴曲集的前四册旨在为年轻或年长的学者提供一些练习曲目，而这些曲目限度地覆盖了初学时遇到的所有问题。第一、二、三册是为钢琴学习的第一年或前二年设计的。第三册钢琴曲不同于传统意义上的“钢琴教学法”，因为它没有任何技巧和理论上的描述与指示。每位教师都应该知道这方面的需求，并且可以不借助书本或教学法而给予学生最初的指导。前四册录部分有许多练习，括号内的数字分别代表该练习中需要处理的技术问题属于哪首曲子。教师可为那些资质较好的学生选择难度较大的练习，为资重较差的选择较容易的练习。这是与“教学法”的另一个不同之处。书中的曲子与练习都是根据技术难度和音乐循序渐进地安排的。尽管如此，教师也可以根据学生的潜力来调整，改变书中的顺序。作者在四首作品中有第二钢琴声部。学生应尽早练习这些音乐会

书中选取了100首中外民歌曲目，对乐曲各个段落所要表达的内容、情感、意境作了提示。对乐曲所涉及的技术难点着重作了讲解和练通俗而不肤浅，题材兼容并蓄，风格异彩纷呈。

音乐创作是音乐艺术领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的世界音乐出版历史中，各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品，其中包括丰富的中国作品，体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所作出的努力。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此，人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列，内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。

二胡是中国人最喜爱的乐器之一，乡村的田边村头，城市的阳台深巷，都常常会传来悠扬的二胡声，为二胡录制的唱片也可说数不胜数。《栀子花开》这本二胡流行小品专辑收集的都是一些近年十分流行的歌曲改编曲，是为了满足广大音乐爱好者的不同需求而改编的。都是家喻户晓、耳熟能详的流行歌曲、广东音乐、民歌、协奏曲。本书的编辑出版凝聚了一批的作曲家、器乐演员、MIDI制作家和编辑共同辛勤耕耘的艺术成果，是强强联手编辑而成的佳作。本书所选曲目精当、排版精美、谱例规范合理、附有歌词及线谱。另外，本书还特别配有示范和伴奏CD各一张，既可以为爱好者提供示范演奏，还可以作为欣赏教学使用，必要时亦可以将它当作伴奏带，是一套不可多得的极具鉴赏价值的曲集，值得收藏。

本书精选了王莉莉的二胡演奏作品。

时至今日，有关二胡的专著已出版多种，其中很多都是很，很实用的教材，作者也从中学到许多东西。但作者所写的这本书，则着重在突出作者自己的教学特点。在作者从艺的五十多年中，作者不仅学习研究了二胡的传统曲目及各家各派演奏法，而且注意汲取中国民族民间音乐、戏曲音乐的有益养分，以丰富二胡的表现力与演奏技巧；同时，作者也花了相当的精力和时间，跟随外专家、教授学习了大提琴等西洋乐器，并从事近五年倍大提琴的教学，研究了多种中外乐器的技术训练方法及教学方法。因而，在作者这本著作中，中西结合、院校与民间结合的教学理论、训练方法则多有体现，并根据科学方法编写了部分音阶练习、技术技巧练习、地方风格练习及独奏乐曲等。这些东西，作者相信无论对音乐院校、专业团体或二胡业余爱好者都会有的帮助和实用意义；也相

本书共收录了二胡独奏曲精品34首，分为“传统篇”、“传承篇”、“现代篇”、“移植篇”四个部分

重奏训练是乐器演奏者学习过程中的必修课，它对培养演奏者的乐感和协同能力具有十分重要的意义。在国外音乐学院，重奏训练的课时甚至超过专业课的课时。目前在我国来看，二胡学习者在这方面的训练还是较为缺乏的，其中的重要原因是适合二胡训练的重奏教材极为贫乏，虽然在一些教本上编有各种重奏曲目，但大都是少而零散，缺少系统性。本书的目的，就是为了弥补这方面的不足，向广大二胡爱好者提供一本较为系统的重奏教材，引起二胡同仁们对重奏训练的兴趣，起一个抛砖引玉的作用。 本书着重于二声部的重奏练习，同时也提供了一三声部和四声部的训练材料。每一项又分为练习曲和乐曲两部分，其中大多是富有中国民族特色的训练材料。鉴于西洋古典音乐中的复调技法已经有几百年的历史，积累了大量的经典作品。因此，笔者从浩如烟海的西

《京二胡演奏基础教程》前两章主要介绍京二胡演奏姿势、手法及相关知识，有助于初学者快速入门、掌握基本功；同时，也有助于有基础者提升演奏水平。最后一章则以实践为主，结合各流派特色，通过大量经典名段曲谱示例，为学习者更好地理解和掌握各流派伴奏风格和技巧提供较全面的素材。

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书从介绍京胡基础知识入手，讲解了京胡弓指法以及伴奏处理的基本技巧。作为教程重点突出了“京胡练习曲”和“京胡流派唱腔伴奏”两章的讲述。“京胡练习曲”一章，收录了本书作者多年来研究、提炼历代京胡名家练琴技巧的创新成果，包括基本弓指法练习、传

《京二胡演奏基础教程》前两章主要介绍京二胡演奏姿势、手法及相关知识，有助于初学者快速入门、掌握基本功；同时，也有助于有基础者提升演奏水平。最后一章则以实践为主，结合各流派特色，通过大量经典名段曲谱示例，为学习者更好地理解和掌握各流派伴奏风格和技巧提供较全面的素材。

几年前，应出版界朋友盛情相约，在热浪逼人的夏天，硬着头皮完成了一本《二胡演奏技法教程》。之后，又将教程摄制成VCD教学影碟，由北京威翔音像出版社在出版发行，匆匆了却了一桩并不想做而又无法不做的事。教程出版后，蒙习琴者不弃，影碟在各地很快一售而罄。至今本人还不时地收到各方同道及琴友的来信来电，索要有关资料和曲谱，并建议希望能将教程重新修订出版成书。面对诸多乐友的热情和敦促，我开始对原著进行修订。历时数月的愚勤，在再度经受这复杂精微而又艰苦的劳动后，这本《中国二胡演奏技法训练教程》终于完稿。本次修订，针对各项技法课题之内容作了相应的调整和必要的扩展。尤其在练习曲和乐曲的类型、程度、编排等方面，根据近年来二胡演奏艺术的发展，从教学和演艺的实际出发，增补了一些既有技术含量，又有文化含量

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书从介绍京胡基础知识入手，讲解了京胡弓指法以及伴奏处理的基本技巧。作为教程重点突出了“京胡练习曲”和“京胡流派唱腔伴奏”两章的讲述。“京胡练习曲”一章，收录了本书作者多年来研究、提炼历代京胡名家练琴技巧的创新成果，包括基本弓指法练习、传

重奏训练是乐器演奏者学习过程中的必修课，它对培养演奏者的乐感和协同能力具有十分重要的意义。在国外音乐学院，重奏训练的课时甚至超过专业课的课时。目前在我国来看，二胡学习者在这方面的训练还是较为缺乏的，其中的重要原因是适合二胡训练的重奏教材极为贫乏，虽然在一些教本上编有各种重奏曲目，但大都是少而零散，缺少系统性。本书的目的，就是为了弥补这方面的不足，向广大二胡爱好者提供一本较为系统的重奏教材，引起二胡同仁们对重奏训练的兴趣，起一个抛砖引玉的作用。 本书着重于二声部的重奏练习，同时也提供了一三声部和四声部的训练材料。每一项又分为练习曲和乐曲两部分，其中大多是富有中国民族特色的训练材料。鉴于西洋古典音乐中的复调技法已经有几百年的历史，积累了大量的经典作品。因此，笔者从浩如烟海的西

本书共收录了二胡独奏曲精品34首，分为“传统篇”、“传承篇”、“现代篇”、“移植篇”四个部分

本书分三个部分：*一部分是弓法练习（各类弓法练习共 260 *），第二部分是指法练习（各类指法练习共 180 *），第三部分是综合练习（共 60 *）。