随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
这本古琴教材是《中国音乐轻松学》系列教材中的一册。为了适应海外学习者初步接触中国音乐的实际情况，本书力求编写得简洁易懂，便于模仿、学习和理解。古琴两手的大指、食指、中指和无名指的演奏动作各有不同名称，各自的动作要领也有不同要求，本书逐项作出了明白简洁地叙述，并设计了适合讲述和练习的程序。古琴的乐器结构、演奏方法和乐曲乐句结构都极有个性，在学习运用基础指法部分，本书编写了成套的练习曲来进行技法练习，在学习者掌握了基础指法之后，本书采用了将难点乐句抽出来放慢速度反复练习的方法，这也是古琴教学在千百年的发展过程中形成的比较有效的方法。
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和完美地表现。
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下) 》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容*详实 的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历 代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴 所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌 的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习*加完整而全 面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光 盘，利于琴友自学。
本教程是按照教师授课的顺序结合学习的难易程度，由浅入深而编排的。因此，读者可以在不知不觉中，循序渐进地攀登上古筝艺术的高峰。本教程在每一部分、每一课的开头都添加了内容提要，这样，学习者可以在开始学习前就对即将要学习的课程有一个宏观上的印象，也可以建立一个适合自己的学习计划。 在演奏技法部分，几乎每一课都配备了与古筝相关的乐理知识，藉此可以有意识地培养学习者独立的识谱和演奏能力。每一课所选用的练习曲都是编者们精心编配的，其中不仅可以练习这一课所介绍的指法技巧，同时也能够练习这一课所讲授的乐理知识，学习者在练习时可以一举两得，提高学习效率。
张婧编*的《实用古筝新教程（修订版）》根据 由浅入深、循序渐进的原则，在练习曲中对每种指法 均有详细的文字说明，并明确指出弹奏中需要注意的 事项，使初学者在自学时也能较好地掌握学习方法。 随着演奏难度的增加，每一种指法都配有五至六 首练习曲。 兴趣是*好的老师 ，作者将许多旋律 优美且适合古筝特点又深受群众喜爱的中外影视歌曲 和流行歌曲，改编成不同程度的练习曲，使不同年龄 、不同层次的学生在学习过程中既感兴趣又容易上手 ，学习效果显*。 在练习曲中，对各种演奏法既有弹奏要领的提示 又指出了容易出现的错误，将学习中的共性错误提出 纠正的方法。 对常用指法的练习方法做了明确、具体的说明。 例如：颤音的练习法，许多教材只讲解了演奏颤音的 大致动作，而本书还增加了演奏颤音的详细方法及颤 音的具体音高
本书共分八章：认识古筝；古筝的演奏姿势；古筝的基本演奏技法；初级练习曲；流行歌曲；初级乐曲；中级练习曲及乐曲；高级练习曲及乐曲。希望弹筝者能以古筝为媒，了解更多我们民族的优秀传统文化，从而丰富自身的文化内涵。本书主要的特色是在每一首乐曲之前都附有一篇诗词曲，供学习者吟诵，通过吟诵这些国学经典，去感悟经典。在国学氛围的滋养下，开启我们的智慧，知善恶、养德能。让弹筝者不仅是弹音符，而是在学习古筝的同时去感受音乐、感受国学的魅力，体味到真正的快乐！
《天问-张燕演奏筝曲精选(附盘)》，本书内容包括：浏阳河、东海渔歌、钢水奔流等内容。
挥毫泼墨，名家手笔。五十耳厚积薄发的投入，民族管弦乐配器理论的倾心力作。从《民乐配器浅说》之初始，到《常用民族乐器的性能及其应用》之调整.终修成一部作者称之为“引玉之砖”的作曲家的工具书，一部民族管弦乐配器的宝典——《中国民族管弦乐实用配器手册》。
《少年儿童琵琶教程(修订版)》把学习琵琶各种技巧的要领和方法，都做了简明扼要地介绍。每一种技巧都配有一定数目的练习曲和乐曲，每条训练曲目，均有练习要点、练习方法以及注意事项。而且这些训练条目的排列都是依照循序渐进、由浅入深的原则，彼此衔接自然、合理、科学。因此，不但系统性强，而且异常实用。
平湖派 是我国四大传统琵琶流派之一，具有重要历史地位和极高的艺术价值。本书介绍了平湖派琵琶以室内乐的艺术形式所创作的部分曲目，均由传统独奏曲目重新编配为室内乐重奏形式。既有纯民族器乐组合的传承又有与西洋乐跨界组合的创新，包括琵琶与古筝、箫三重奏，琵琶与钢琴、打击乐、大提琴四重奏等丰富形式。本书作为 2016年国家艺术基金 项目成果之一，是一本内容丰富的曲选，更是对平湖派琵琶艺术由传统独奏形式到室内乐演奏形式的一次继承与创新。
华夏艺术史的浩荡长河以其宽旷博大的情怀，将各种文化接容吸纳，汇流入潮，包孕出一个个以思想的繁荣、文化的昌盛为象征的时代。在这条华光灿灿的长河中，音乐艺术，尤其是器乐艺术，作为一种文明的载体，随潮涌潮落，流韵溢彩。 中国琵琶艺术发展的漫漫历程，是一幅天光斑斓的、闪烁着文明进程之光的绚丽长卷。充满了文化之美，充满了历史之美，充满了人性之美，充满了大师巨匠们精神才情的创造，充满了人向自身肌体完成高难度演奏技巧的极限的挑战，充满了中华文明的风韵神髓、心慧智理和理性的扬弃精神，是一个融合了多学科知识的、动态的、开放的、有序的、具有无限活力和无限发展可能的美的历程。 作为本学科专业理论系统项目之一，本书探讨的内容涉及与中国琵琶演奏艺术相关的方面，包括基本动作与基本技术，技术条件与技术
对中国琵琶艺术而言，上海是一座具有象征意义的城市，是中国琵琶演奏艺术品格和美学风格百家合鸣的圣地。总览中国琵琶艺术的漫长发展历程，汉唐以降，在演奏艺术、乐器制作、技法革新等方面奇峰叠起。作为文化交融的重要见证和载体，琵琶音乐绮丽多彩，昭示着华夏器乐艺术悠悠千载的大盛、大精与大美。 近代琵琶艺术的诸多里程碑式的发展都是在这座城市确立的。这不仅仅是历史的机缘与巧合。约略地浏览近现代琵琶艺术在上海的生态，梳理这座城市琵琶艺术的综合成就，我们能够真实地感受到上海的城市文化活力对琵琶艺术转折性发展的深远影响，以及当时的音乐家群体对实践的前瞻性思索和把握重要转折的实力。 上海是率先在中国专业音乐院校开始琵琶专业教学的城市。江南各琵琶传派几乎都在上海的琵琶专业教育中留下了踪迹。
《中国民族器乐曲博览·独奏乐曲》按中国民族音乐常用的乐器分编为15部曲谱。这15部曲谱编选的主要特点为：一、曲目内容丰富，题材、体裁多样，风格浓郁，特点鲜明突出。这批作品是在大量传统乐曲、民间乐曲及编创乐曲中经过长期艺术与教学实践，精心筛选出来的，是集20世纪中国民族器乐独奏音乐作品之大成，具有历史阶段性意义。二、在曲目选择上体现了代表性及实用性的原则。在考虑思想性与艺术性相结合的前提下，曲谱尽量选择作者认定的或被社会音乐界认可并广泛使用的版本，使曲目在选择上具有学术上的权威性；并注重选择该乐器在某个技术发展阶段中具有代表性的曲目；以及注重选择经过一段历史时期的印证，具有一定历史地位与社会影响，并为目前表演及教学之常用曲目。三、曲目的选择表现出系统性与普及性相兼顾的特点。作品技术难
本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名典，另一部分是创作作品。传统作品部分是作者近二十年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、点线结合等方面巧妙的配合。本书采用简、线谱与中、英文对照的形式，旨在方便国际交流。这次出版的笛箫与筝曲谱20首，是出于以下几个目的：（1）弥补单一乐器音乐的不足，以点线结合的形式出现，发挥其各自的优势，达到互补；（2）训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契；（3）用于艺术院校的教学和舞台表演；（4）满足文人雅士自娱的需求。
《晨语古筝趣味启蒙教程（第3册）：提弹手指组合》是一部针对儿童学习古筝的启蒙教材，它以图文并茂、寓教于乐的形式，强调 趣味性 来调动儿童学习的积极性，以生动形象的教学方法启发学习者的想象力和创造力。《晨语古筝趣味启蒙教程（第3册）：提弹手指组合》借鉴了 中华筝五线谱教学体系 中的 五色筝弦 ，为方便初学者的识音认弦，采用C调五音正声入门，并采用了先唱再奏，多听、多唱、多模仿等多种学习方式，使学生在循序渐进中掌握正确的弹奏方法，让学生从一开始学琴就能养成良好的习惯。
这套古筝曲谱是按照《中国民族器乐曲博览·独奏乐曲》的编选原则，选入了全国古筝古流派传谱中有代表代的民间乐曲和古筝各流派有代表性作家的优秀作品，并收有较大数量的现代创作和改编乐曲，共212首，分为两部分内容编排：上册为传统筝曲；下册为现代筝曲。 上册收入传统筝曲132首，有从明、清以来逐渐形成的山东、河南、浙江、客家、潮州等地域性传统流派的代表性曲目及近年来陕西筝界的秦筝音乐中有代表性的曲目。排列顺序基本上是按照乐曲的篇幅大小和大致的难易程度来安排的。也有按照不同传人的版本来分类的。 下册收入现代筝曲80首，主要编选了近年来广泛流传的一些创作及改编的独奏、重奏、齐奏和协奏曲，其中大部分乐曲经地舞台演出的实践，同时也是各音乐院校普遍采用的教学曲目。
