作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅，他开创了 赵氏快速指序技法体系 ，早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》（上、下）是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上，结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论，进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集，适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习，学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。

随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合

《中国广东音乐 高胡名曲荟萃》共收入了103首经典广东音乐，由著名高胡演奏家、教育家、现香港演艺学院中乐系主任余其伟教授一一加以订正，注上弓法、指法，并附上他近年来写的关于粤乐及高胡表演的心得和感想。书中大部分乐曲之后都附有详细的演奏提示，以帮助演奏者更好地掌握这些曲目的演奏风格和技巧，整体而言是一套深入浅出、编排全面的高胡经典名曲集萃。此次为15年之后的重新修订版，其中不但对每首曲目重新进行了仔细修订与微调，而且还根据近年来的舞台演奏实践与教学经验，将部分曲目如《步步高》《齐破阵》等改为了高胡齐奏等新版本、新形式。同时，作者还首次甄选了29首精彩纷呈的音响资料在修订版中进行了展现。相信此本高胡名曲集萃的修订，将更好地满足广大高胡专业演奏者和爱好者的学习以及欣赏需求，并且也必将对振兴

《中国民族器乐曲博览·独奏乐曲》按中国民族音乐常用的乐器分编为15部曲谱。这15部曲谱编选的主要特点为：一、曲目内容丰富，题材、体裁多样，风格浓郁，特点鲜明突出。这批作品是在大量传统乐曲、民间乐曲及编创乐曲中经过长期艺术与教学实践，精心筛选出来的，是集20世纪中国民族器乐独奏音乐作品之大成，具有历史阶段性意义。二、在曲目选择上体现了代表性及实用性的原则。在考虑思想性与艺术性相结合的前提下，曲谱尽量选择作者认定的或被社会音乐界认可并广泛使用的版本，使曲目在选择上具有学术上的权威性；并注重选择该乐器在某个技术发展阶段中具有代表性的曲目；以及注重选择经过一段历史时期的印证，具有一定历史地位与社会影响，并为目前表演及教学之常用曲目。三、曲目的选择表现出系统性与普及性相兼顾的特点。作品技术难

本书为乱弹艺术研究论著。以民族音乐学视角，结合社会学、历史学、美学、民俗学等相关学科，用描述兼解释的综合方式对河北乱弹进行全新解读。把河北威县乱弹置于更广泛的自然环境、人文环境、社会环境之下，进行全方位、多维度的考察。在弘扬传统文化，拯救濒临灭绝的文化遗产背景下，探究河北威县乱弹衰落原因及发展保护对策是至关重要的。

作者徐金波多年从事古筝教学，探索出古筝学习五步流程法，即：音色与指法技巧训练 节奏训练 音准和乐感训练 各种专门技能训练 相关知识。作者把五步流程法贯彻在这套教材中，用有效而多样的技巧训练解决古筝学习的难点，性质类似于钢琴中的 车尔尼 系列教材。

扬琴经过多年的发展，已经成为中国民族音乐中极为重要的一件乐器，从早的伴奏乐器，已经发展为今天的独奏、伴奏、重奏、协奏乐器。尤其是近十几年来，扬琴的演奏技术和表现力有了很大的提高，学习扬琴的人数也在大幅度地增长，深受音乐爱好者的喜爱。 本教程是编者在总结多年演奏实践和专业教学经验的基础上编写的。借鉴西方音乐的训练思想，将单一、枯燥的技术训练与乐曲相结合，遵循由易到难，使教学训练更加系统、科学。 全书共二十课。由浅入深，前两课介绍了扬琴的基本知识，从第三课起，每一课都将技巧训练与乐曲相结合，并在每课后面都有一个趣味音乐知识，使学生在学习扬琴的同时，也能了解一定的音乐常识，真正做到寓教于乐。 书中纳入了大量编者的优秀自创乐曲、练习曲，以及移植的小提琴曲目，其中大量乐曲

对中国琵琶艺术而言，上海是一座具有象征意义的城市，是中国琵琶演奏艺术品格和美学风格百家合鸣的圣地。总览中国琵琶艺术的漫长发展历程，汉唐以降，在演奏艺术、乐器制作、技法革新等方面奇峰叠起。作为文化交融的重要见证和载体，琵琶音乐绮丽多彩，昭示着华夏器乐艺术悠悠千载的大盛、大精与大美。 近代琵琶艺术的诸多里程碑式的发展都是在这座城市确立的。这不仅仅是历史的机缘与巧合。约略地浏览近现代琵琶艺术在上海的生态，梳理这座城市琵琶艺术的综合成就，我们能够真实地感受到上海的城市文化活力对琵琶艺术转折性发展的深远影响，以及当时的音乐家群体对实践的前瞻性思索和把握重要转折的实力。 上海是率先在中国专业音乐院校开始琵琶专业教学的城市。江南各琵琶传派几乎都在上海的琵琶专业教育中留下了踪迹。

本书是一本尤克里里和弦的学习工具书，书中包含了尤克里里常用及拓展的和弦，每个和弦的按法都配有正面图、俯视图、背面图及细节照片。零基础的读者可以边看图片边学习，按照书中的按法，轻松学会和弦的正确弹奏方法。本书还配备的教程相关视频，让读者不仅可以看图自学和弦弹奏，也可以看视频辅助讲解，循序渐进的学习。

《古筝快速指序练习之道(套装共2册)》是根据赵曼琴的演奏、教学理论，将练习方法与快速指序技法各种指序及技巧相结合而编写的一本全面的、系统的、由浅入深、循序渐进的练习曲集。尤其重要的是对于惯性弹奏方法的过渡练习。《古筝快速指序练习之道(套装共2册)》既是赵曼琴快速指序技法的练习入门宝典，又是赵曼琴演奏、教学理论的一个重要组成部分，是科学练琴方法理论的总结。

第1届古琴国际学术研讨会主要讨论了以下三个子题：古琴的传统、现代及其蕴义；古琴与音乐、美学或人文精神之意义；跨领域、跨文化对古琴之认知与研析。本书收录的就是该届研讨会上的25篇论文。这些论文不仅记录了该研讨会的内容，更反映出古琴出世界文化中所具有的深厚底蕴。

你是不是觉得看图要比阅读枯燥的文字学得更快？如果是的话，选一把贝司，开始学习贝司弹奏吧！《看图自学贝司演奏（修订版）》以数百张彩色图片为基础，用浅显易懂的文字介绍了贝司演奏的自学方法，内容涉及调音、指板指法、交替轮指、下拨、手掌闷音等技巧，课程安排循序渐进，让你迅速从仅会弹奏音符升级到领会各种拨弦和击弦技巧的水平。《看图自学贝司演奏（修订版）》适合贝司初学者阅读使用。

本书是专为吉他新手或者已经弹了几个月吉他但仍不得要领的爱好者准备的吉他练习教程。 本书分为五个部分，分别讲解了吉他练习的准备、音阶与音阶模进、琶音与琶音模进、和弦与扩展练习、十条忠告与方法等内容。本书是一本可以任意翻阅使用的参考书，你可以随意翻到你想要练习的部分。另外，本书把音阶、琶音与和弦以系统训练的方式呈现，这样更有利于读者训练手指，提高手指灵活性。本书中的练习谱例都配备了和弦图示、五线谱和六线谱，更方便读者理解和练习。 本书适合吉他爱好者阅读，也非常适合作为音乐培训相关专业作为教材使用。

《杨氏琴学丛书》编者杨宗稷。共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然”，并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。

本书对扬琴的性能、结构特征、演奏技法、记谱方式等方面进行阐述，并结合具体乐曲，详解了扬琴在独奏、重奏、伴奏、合奏等演奏形式中的实际应用，使读者可以更全面地了解和认识扬琴的乐器性能及艺术特点。此书是作者在多年的教学和演奏经验中总结出来的，不仅对从事扬琴音乐研究、乐曲创作的人有所助益，并是扬琴演奏家和众多爱好者了解扬琴的参考书。尤其本书附赠的DVD示范碟，每一个扬琴的技术指法或演奏要点，均已多维度形式展示，即同一画面中，既有远景的样态，还有近景的指法细节，并同步乐谱滚动播放，为扬琴学习者的进阶学习提供便利。

浙派古琴，是中国古老的古琴流派。在古琴史上，有一本不可多得的琴谱——《梧冈琴谱》，是早期浙派传谱的代表。多年来，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)副秘书长、杭州太音琴社社长陈成渤一直致力于整理《梧冈琴谱》，这本《南宋浙派古琴传习录(附光盘)》共有九首传统古琴曲。除了七首来自《梧冈琴谱》以外，还有两首打谱至《杏庄太音补遗》。本书的出版和发行，填补了南宋浙派古琴演奏领域的空白，为古代音乐风格和曲式提供了可供研究的活化石，对于传统古琴音乐的研究和继承意义极大。

音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐

本书为国家*人文社会科学研究规划项目（“十五”规划批立项课题）成果，古琴演奏大师李祥霆先生通过大量的历史文献资料详细研究古琴的历史和文化演变，尤其研究古琴名曲的表现方法和演奏技巧，许多见解发前人之所未发。

《古筝曲集(套装共2册)》共收录曲谱99首。中国民族管弦乐学会《古筝业余考级曲集》是为古筝业余爱好者提供的一部较丰富和全面的考级曲集，同时也是平常学习不可缺少的古筝曲资料。 《曲集》继承传统筝曲、发扬传统筝艺，同时注重选用当代古筝演奏家和作曲家的优秀作品。希望达到普及与提高并重，通过考级推进古筝艺术的整体水平。

作者以索尔练习曲OP.31的25首乐曲为教学素材，针对每首乐曲学习中的技术难点、重点以及教学中常见的问题，做了富有逻辑的精确分析和严谨解读；为读者提供了学习指导，为教师提供了教学帮助。此外，本书*的特色和卖点在于作者对乐谱的谱面做了大量细致入微的标注：演奏法、指法、消音记号、力度与表情记号等音乐符号，无不在每首乐曲中予以呈现。这样的创新在国内同类书中*，也是本书*突出的价值体现。