为琵琶与民族管弦乐队而作的乐曲《京翩印象》分为三个乐章及结束部共四个部分，分别以作者印象中的“念白”、“武场”、“旦”来作为小标题，不间断演奏。尽管整个作品的构思来自于京剧，但它只不过是根据作者本人的主观印象而做出的“借景发挥”。特别是语言（念白）化的写作，主导音程的贯穿、节奏的数控方式、新音色的挖掘等现代技法与传统文化的结合、延伸发展是作者为表现《京剧印象》而探索的主要手段。
琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。
音乐是一种世界性语言，而声乐、器乐的表演则是表达这种语言的一种方式。无论在地球的哪个位置，只要有语言产生的同时就必有音乐的存在。无论天南地北、海角天涯，人类可能在沟通进一时无法用自身的语言表达，但对音乐所表现的情绪、气氛与情感却是可以不言而喻的。人们可以不顾语言的拼音、发音与修饰，却不能理喻巴赫、莫扎特或贝多芬。这就是为何国家与国家在进行文化交往中，交响乐往往作为古典音乐领域里一种重要的形式来进行宣传和交流的原因之一。同时这也是我们从事研究古典音乐的专业工作者或业余爱好者能够聊以的一份骄傲与自豪。 本书收录大提琴独奏（钢琴伴奏）乐曲8首，女高音独唱（钢琴伴奏）歌曲5首，女高音独唱（钢琴和大提琴伴奏）歌曲3首，均为大提琴和女高音分谱。配套CD为两张，一张为大提琴、女高音和钢琴合奏
![贝多芬 [美] 威廉·金德曼 著,刘小龙 译 中央音乐学院出版社【正版】](http://img3m4.ddimg.cn/91/33/11536685614-1_l.jpg)
《贝多芬（第2版）》为引进版著作，原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家，现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬（第2版）》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索，从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景，但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲；二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏，以及其他类型的室内乐；协奏曲、序曲和交响曲；以及声乐作品的诸种形式，例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔，以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 《舒伯特C大调第八交响曲（含CD）》为其中的一册，收录了舒伯特C大调第八交响曲。
《闻声知道（古琴文化读本）》以已具有汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道（古琴文化读本）》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。
![马勒第一交响曲 [德]马勒 湖南文艺出版社【正版】](http://img3m4.ddimg.cn/52/23/11468826124-1_l.jpg)
本书完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，是马勒的部交响曲，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲（提坦是古代希腊神话中的巨神族）。但从作品的内容来讲，几乎与名称完全不符，“巨人”的名称来自德国浪漫派作家让·保罗的一首同名诗。马勒早将这部作品称为交响诗，分为两部分，“青年时代”和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大，但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。
《低音提琴在中国的发展》一书从历史的角度，对低音提琴在中国的出现、发展变化和不断进步等等的进程，作出了较为详实的阐述。历史、系统地论述了近百年低音提琴在中国发展情况，对海峡两岸低音提琴界的情况做了介绍。详细地介绍了低音提琴在中国的成长和发展历史的进程。
《铃木大提琴教材（第7、8册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
本书是民乐入门系列教程多年来在读者群中有着良好口碑，被很多培训教师以及自学者引为专用，本书是该系列产品中的琵琶教程。依然延续该系列的风格体系。
戈尔鲍迪（GariboldiGiuseppe，1833—1905），意大利著名长笛演奏家和作曲家。早年留学于法国巴黎音乐学院，一生大部分时间在法国度过，长期从事长笛演奏和教学，著作丰富。著有《长笛演奏法》和《长笛初级教程》和一系列的长笛练习曲、重奏曲。晚年回到故乡意大利直至去世。 在众多的长笛练习曲之中，戈尔鲍迪的系列长笛练习曲以其旋律优美，风格多样，节奏生动活泼，表情细腻而享誉全球。尤其是各种组合的三拍子的节奏练习更是独具韵味，具有鲜明的特点。其作品在音乐表情的描述、节奏的多样性，旋律的歌唱性等许多方面都可谓是独树一帜。 编才多年从事专业长笛演奏和教学工作，在教学的不断实践中发现，许多学生演奏长笛不会分句，不懂得表现，只会演奏间符，音乐语言十分匮乏。《世界著名长笛练习曲集：戈尔鲍迪专辑》附录了十四首
扬琴这门古老而又年轻的乐器正广泛地受到人们的青睐和喜爱，学习的人越来越多，呈现出方兴未艾的势头。尤其少年儿童是学扬琴队伍中一支人数众多的生力军，是各专业院校及文艺团体源源不断的后备力量。为普及和继承发展扬琴事业，作为一名扬琴教师既感到欣慰和鼓舞又深感责任重大。现根据本人三十八年学习、演奏、创作、教学的实践经验，从实际出发对扬琴的演奏方法及技巧作了简明的阐述并编创了一些少年儿童感兴趣的又适合他们学习和演奏的练习曲和独奏曲。练习曲大多是以儿歌为蓝本改编而成，使孩子们在寓教于乐中完成学业。同时试图从娃娃们起就进行严格、正规的训练，立足打好基础，由浅至深循序渐进。 本书分五章三阶段。阶段主要是以各种基本练习曲为主，第二阶段则包括各种技巧性的练习曲，第三阶段综合了一些难度较大的练习
为琵琶与民族管弦乐队而作的乐曲《京翩印象》分为三个乐章及结束部共四个部分，分别以作者印象中的“念白”、“武场”、“旦”来作为小标题，不间断演奏。尽管整个作品的构思来自于京剧，但它只不过是根据作者本人的主观印象而做出的“借景发挥”。特别是语言（念白）化的写作，主导音程的贯穿、节奏的数控方式、新音色的挖掘等现代技法与传统文化的结合、延伸发展是作者为表现《京剧印象》而探索的主要手段。
长笛指法表，章长笛概述，节长笛简介，一、长笛的构造，二、长笛的指法，第二节演奏法基础，一、口形，二、姿势、手形，三、吐音，1.单吐法，2.双吐法，3.三吐法，四、呼吸法等等。
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
《西洋乐器教程系列丛书：长号初级教程》共分八单元。在进行练习前介绍了演奏方法、连奏把位示意、把位练习、半音节练习等。一单元为发音及节奏型，二为长音练习，三为音程练习，四为音阶、三度音程、共同和弦练习。五至八为练习曲的乐谱，介绍一些国外名曲去练习。
双簧管协奏曲《囊玛》作于1985年，是中国靠前首用现代技巧（如在双簧管上演奏和音、泛音和微分音等）谱写的双簧管协奏曲，很初无标题，后因乐曲浓郁的西藏风格，故特以西藏古典歌舞音乐囊玛之名冠以协奏曲标题。1985年首演于香港亚洲艺术节。
《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分，只是依据传统琴谱的分法，不完全符合音乐的实际情况，但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题，目前只能初步排列出来，供研究者参考。 n 琴曲介绍部分，基本上只是综合了一些已经掌握的资料，提供一些了解的綫索，并没有作什么分
