《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
《小提琴曲选（1949-1979）》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。
不仅仅停留于技能技巧的训练，从古筝历史文化的发展脉络来介绍中华传统音乐文化的精髓与特征。总结多年教学经验，将基础技法训练与演奏练习相结合，有基础知识的讲解，也有经典乐曲的演奏指导，包括作者自己创作并演奏过的作品。
中央音乐学院的业余长笛考级从1995年至今已走过了十年，对于长笛演奏的普及与提高起到了相关大的促进作用，并得到了广大业余长笛演奏者、家长及专业人士的好评与肯家，有些人还对内部印刷的考级教材的修改提出了很好的意见。这次正式出版的长笛考级教程，根据十年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改：一、增加了部分交响乐片段。二、练习曲由原来的每级的3-5课增加至每级8课，且多选用的旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。三、乐曲由原来的每级3-4首增加至6首，并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同的时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养，是素质教育的重要组成部
《琴曲钩沉（二十世纪琴学资料珍萃）》为已故著名古琴家姚丙炎先生遗作，汇集了姚先生毕生打谱成果。全书共收入33首琴曲，分为三部分：一、琴谱：以简谱、减字谱双行缮写。二、打谱札记：姚先生关于打谱琴曲所据谱本、源流、指法、意涵、曲式等问题之阐述，自手稿整理而成。三、记谱后叙：整理者撰写，关于姚先生打谱相关资料以及该曲记谱之补充说明。附录CD4张，姚丙炎先生历年操缦录音尽收其中，弥足珍贵。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国有名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花——民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《中央美术学院附中留校作品：创作·设计大范本》系“中央美术学院附中留校作品”系列之一。该书紧扣市场脉博，精选中央美术学院学生的部分留校作品进行展示。该书既为各院校之间的基础教学交流提供了新的平台，又为熙熙攘攘的美术高考辅导图书市场吹入了一股清新之风。可以相信该书一定会以其独特的面貌、翔实的风格，及其极强的实用性、权威性受到广大读者、考生的欢迎，帮助大家走进美院。
《高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）》教程的重点是训练手指技术。竹笛演奏有着自身独到的风格和魅力，它可以模拟人声歌唱、鸟鸣等。通过二度滑音至七度滑音以及各种变音滑音的规范训练后，演奏者应该达到在竹笛上任意变化吹奏，手指技巧运用自如的目的。 该教程主要面向高等艺术院校竹笛专业的学生，为他们提供科学、系统的教材和训练范本。根据学生的学习进度，笔者还将逐步编写一些专门针对技术难点训练的竹笛演奏系统教程，以满足各院校学生的需求。
贝多芬的批六首弦乐四重奏的手稿即使没有永远遗失的话，如今也已下落不明。这几首作品经过不断的修改和重新排列，后作为0p.18分成两批于1801年6月底和l0月问世，标题为“路德维希·凡·贝多芬为二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦乐四重奏，题献给罗布科维茨侯爵，作品编号0p.18，册由维也纳的T莫洛公司出版”（出版号：l59）。虽然今天已经无法确定这些作品创作的具体日期，但正如古斯塔夫·诺特伯姆②根据贝多芬的草稿所确定的那样，这些作品的创作时间可能介于l798与1800年之让。贝多芬在出版这些作品时所采用的并不是它们初的顺序，初的顺序为《D大调弦乐四重奏》（第三）在《F大调弦乐四重奏》（）之前。《F大调弦乐四重奏》完成于1799年6月25日，上面的标题为“第二弦乐四重奏”。贝多芬将它寄给了好友卡尔·费迪南·阿曼达，并附上了下面这
中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。
本书分上下篇。上篇阐述了民族乐队中的吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器的性能及演奏技巧，并对其代表性的民间乐曲进行了分析；下篇对我国民间弦索乐、丝竹乐、吹打乐、锣鼓乐等乐种以及现代民族管弦乐的配器进行了全面的分析与研究。该书通过系统梳理与研讨，能使读者进一步熟悉各种民族乐器的音色、音响及演奏技术，逐步掌握不同地区、不同编制的民族器乐的配器手法，并系统地把握我国不同地区的不同乐种的配器风格。全书共八章。可供民族音乐研究及创作人员学习参考，也可作为音乐院校民族音乐研究与作曲教材之用。
本教材主要收录了十一首由海内外作曲家刘文金、卢亮辉、罗伟伦、关铭、南维德、魏稼稔、李镇、郑济民、程大兆、杨青、王建民、郝维亚、杨春林、詹永明、刘铁男等创作改编的竹笛协奏曲钢琴伴奏谱，同时收录了协奏曲首演版本的录音。教程适合高校竹笛专业学生及竹笛爱好者学习和在艺术实践中使用。
《琴道（论古琴的思想体系）》为荷兰汉学家高罗佩研究中国古琴的著作。1935-1942年，高罗佩来到东亚地区进行文化研究，对中国古琴产生浓厚兴趣，以英文写成《琴道》一书，此书旁征博引，将古琴乐谱、各种琴学著述，以及涉及古琴的文献资料精心译成英文，并加注释，被认为是古代琴学研究领域的作品。 《琴道（论古琴的思想体系）》内容包括古琴原始资料、琴人的心境与原则、琴曲的意义、指法的象征符号、关于古琴的故事、古琴相关文献、古董古琴等，并附精美插图。对古琴深有研究的教授李美燕翻译的版本文字优美，可读性强。
《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分，只是依据传统琴谱的分法，不完全符合音乐的实际情况，但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题，目前只能初步排列出来，供研究者参考。 n 琴曲介绍部分，基本上只是综合了一些已经掌握的资料，提供一些了解的綫索，并没有作什么分
