《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲,作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲,能为您提供丰富的演奏教材,从休闲的到戏剧性的,从振奋人心的到婉转忧郁的,应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。
2014年1月,人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者,出版了同 类书籍《中国歌曲选》(附CD),收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外,编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是,编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品,演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(大提琴)》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品,试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
本书是国内首次出版的低音提琴专业的音阶、琶音系统训练的教材。 随着全球化步伐的日益加快,当今国际文化交流日益频繁。大众音乐艺术水准的高低代表着一个国家的软实力。一个国家、一个城市常常通过一个*的交响乐团向世界展示自己文化艺术方面的综合实力。 低音提琴是西洋乐队中的主要低音乐器,它在交响乐队中有着不可替代的作用。随着18、19世纪欧洲交响乐创作的繁荣,低音提琴专业的教学与演奏在欧洲也迅速发展起来。近二三十年来,中国的交响乐事业也获得了长足的进展,国内交响乐团对优秀低音提琴专业演奏员的需求也越来越迫切。同时,我国的群众性业余管弦乐队的发展也呈现出方兴未艾之势,业余学习低音提琴的学生也越来越多。为此,我们迫切需要能够顺应这一潮流,进一步提高我国低音提琴专业教学的水平,尽快发展我国的
埃里希 沃夫冈 科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold,1897 1957),犹太血统的美籍奥地利作 曲家,1897年生于奥匈帝国的布尔诺(现属捷克), 1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习,1920年因谱 写歌剧《死城》一举成名,1934年流亡美国,为好莱 坞写作了大量电影配乐,他为影片《侠盗罗宾汉》创 作的配乐被列入 百年大电影配乐 。其作品属浪漫 主义风格,气魄宏大,旋律优美,配器生动,后世的 电影音乐作曲家约翰 威廉斯深受其影响。他在1945 年完成了这部小提琴协奏曲后,经海菲茨演奏而誉满 全球。 科恩戈尔德的这部《D大调小提琴协奏曲》共有 三个乐章:**乐章,小提琴的**主题和第二主题 都是来自作者的电影音乐,是宽广而又有激情的音乐 ,在不断的节拍转换中以及增四度音程的出现使音乐 富有梦幻和新奇。第二乐章,出自于科恩戈尔德的电 影音乐《风流世
《青少年弦乐合奏曲选(1):外国乐曲》曲目技术难度不高,但音乐内容丰富,且易于理解,对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益。
杜亚雄编著的《中国少数民族音乐简明教程(全国高等院校音乐专业教材)》是一本音乐理论著作,通过让学生学唱这些本书的内容,让学生对我国的少数民族音乐有所了解。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,我们从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲,对于教学、演出、研究、欣赏均有一定的价值。 本教程的编成得到中央音乐学院及附中的领导和大提琴教师,以及大提琴教师学会中上海、沈阳、四川、西安、天津、广州、南京、武汉、吉林等音乐、艺术院校大提琴教师的大力支持,在此深表谢意。
本系列为弦乐队训练的基础性教材,涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级,每级分为两个类别:教材与配套曲集。教材共包括六册图书,其中四种乐器分谱四本,钢琴伴奏一本,教师用书一本。曲集部分同样为六本,但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力,提供了具有价值的教学以及训练方法
作者在上个世纪70年代,边演出边创作,改编了几首四重奏作品,经过三十多年的实践,特别是在90年代通过“爱乐女”室内乐团的演出,不断进行修改,这些乐曲受到了广大观众的热烈欢迎。它们短小而富有较强的民族风格,音乐素材分别取材于各地的民歌、地方戏以及音乐家创作的歌曲、器乐曲。音乐内容丰富,演奏手法多样,地域风格迥异,旋律悦耳动听。它们还有一个共同的特点,即通俗易懂,比较接近我国广大观众的欣赏水平。它们既是普及室内乐的实用教材,同时又是舞台演出的适用曲目。 特别需要说明的是:对西方乐器的演奏者来说,演奏中国民族风格的乐曲,是一个新的挑战。中国乐曲音准的协和与调整,音腔的味道(滑音的应用)以及节奏的变化,都与传统的西方演奏方法和规律有所不同。我们为了发展本民族的音乐,应该接触和熟悉进一步
《铃木大提琴教材(第7、8册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。 改编是一种再创作。我本是一个小提琴演奏者,只是凭经验在写作,虽然至今我已经写了55首四重奏乐曲,在写作过程中却是经常感到 力不从心 。但只要 有人喜欢听、有人想演奏 ,我就会不断地学习、提高自己的能力,把《弦乐四重奏小品集》写下去。 《弦乐四重奏小品集》第六集将于一年内出版。
《从零学音乐入门丛书:从零起步学板胡轻松入门》由孟宪德编著,作者把本书分为七个章节:章是文字概述。通过文字及图表向大家介绍板胡以及相关的知识。第二章和第三章是板胡的基本技术概念和各常用调的基础训练。这两个章节是板胡的入门及各种单项技巧的练习,可以初步掌握板胡的演奏方法。第四章、第五章和第六章是深入提高的三个章节,逐步增加了各种技术难度的训练和不同地方风格的练习。使掌握了板胡基本演奏方法的朋友通过这些章节的练习,能够在演奏技术和风格把握上更进一步,达到整体水平全面提高的目的。第七章是独奏曲练习,这一章我挑选了高音板胡和中音板胡独奏曲中的优秀曲目12首,大家可以根据自己的实际水平和喜爱来选择练习。独奏曲的练习和曲目中难点的突破也是提高板胡演奏水平和深入理解作品内涵的重要环节。
《弦乐四重奏小品集(5)》内容简介:修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱,即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴,使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式,既可为成人乐队所用,也适合小学、初中乐队使用:常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴);用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合(一、二、三、大提琴);弦乐队 组合 (一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴)。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴),用第三小提琴替代中提琴(一、二、中、大提琴),主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的,由于音域的不同,对乐曲的演奏效果是有所影响的,如《同一首歌》、《小夜曲》,由于音区与音型
大提琴的音域深沉宽广而悠扬持重;音色优美而舒展;演奏技巧丰富细腻,在西洋弦乐中大提琴始终处于重要的地位。他优美的音色易于接近人声,易于表达人类丰富的思想感情和文化内涵,容易实现演奏者和聆听者心绪的勾通,也是西洋乐器里和我们民族乐器能水乳交融的乐器之一。 目前随着社会对该乐器的认识更加广泛,学习和热爱大提琴的人与日俱增,特别是学生在提倡素质教育的前提下,很多学校专门开设了学习的课程,家长、老师对学生学习的过程中的问题希望得到指导和帮助。因此,《大提琴学习指南》针这些问题力求通俗易懂的给予解疑答惑,为孩子们不断的提高音乐修养、进一步提高大提琴演奏技术打好基础,少走弯路指明方向。希望从演奏心理情绪如何调整等角度能给予帮助。本书也弥补了目前国内同类书籍的空白。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师,尤以赋格为突出,而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者,尤其对学生们有着特殊的重要意义,它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解,更重要的是,从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术,还是对左手每一个手指的独立性来说,都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部,有时几个手指同时代表几个声部。因此,真正地理解巴赫这部巨作,对于每一个演奏家来说,都是非常重要的。可以说,它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
本系列为弦乐队训练的基础性教材,涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级,每级分为两个类别:教材与配套曲集。教材共包括六册图书,其中四种乐器分谱四本,钢琴伴奏一本,教师用书一本。曲集部分同样为六本,但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力,提供了具有价值的教学以及训练方法。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。