《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲,作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲,能为您提供丰富的演奏教材,从休闲的到戏剧性的,从振奋人心的到婉转忧郁的,应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。
2014年1月,人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者,出版了同 类书籍《中国歌曲选》(附CD),收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外,编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是,编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品,演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(大提琴)》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品,试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
贝多芬一生曾为钢琴与大提琴作了五首奏鸣曲、三套变奏曲及一首钢琴三重奏。其中五首奏鸣曲更可称之为大提琴作品之经典,它们不仅是国际重大比赛及演奏家们的常备曲目,也是专业学生必须学习的作品。 作者通过在德国的学习深造,并根据演奏实践及教学经验在此曲原版乐谱的基础上对弓法、指法进行了更为实用的编订,让演奏者更容易地掌握及表现出其音乐的风格。希望可以让广大大提琴学生及同行参考使用,同时也能为丰富我国的大提琴演奏文献做出一些贡献。
本书是国内首次出版的低音提琴专业的音阶、琶音系统训练的教材。 随着全球化步伐的日益加快,当今国际文化交流日益频繁。大众音乐艺术水准的高低代表着一个国家的软实力。一个国家、一个城市常常通过一个*的交响乐团向世界展示自己文化艺术方面的综合实力。 低音提琴是西洋乐队中的主要低音乐器,它在交响乐队中有着不可替代的作用。随着18、19世纪欧洲交响乐创作的繁荣,低音提琴专业的教学与演奏在欧洲也迅速发展起来。近二三十年来,中国的交响乐事业也获得了长足的进展,国内交响乐团对优秀低音提琴专业演奏员的需求也越来越迫切。同时,我国的群众性业余管弦乐队的发展也呈现出方兴未艾之势,业余学习低音提琴的学生也越来越多。为此,我们迫切需要能够顺应这一潮流,进一步提高我国低音提琴专业教学的水平,尽快发展我国的
演奏家杰克·马凯尔是诠释赫勒韦尔音乐的权威,曾在1993年博斯库姆国际音乐节赫勒韦尔专场音乐会中首演《北京奏鸣曲》(一首专为小提琴独奏写的奏鸣曲)。该作品是赫勒韦尔题献给他的。 凡优秀作品都充满个性,本书中收录的也不例外,表现的是充满浪漫和激情的斯拉夫风格;带有野性与兴奋的马格雅尔舞蹈及机械式的行进导入摇滚片断组合,而后渐变为音符快速地流动。 虽然这首乐曲是一种错综复杂的曲式结构,但不是典型传统式的,而是多段落和变奏的结构。这些精巧的、稍加改变的、扩展的、变换调性的变奏和并列主题重复,形成一种更像拼接式的结构。
埃里希 沃夫冈 科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold,1897 1957),犹太血统的美籍奥地利作 曲家,1897年生于奥匈帝国的布尔诺(现属捷克), 1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习,1920年因谱 写歌剧《死城》一举成名,1934年流亡美国,为好莱 坞写作了大量电影配乐,他为影片《侠盗罗宾汉》创 作的配乐被列入 百年大电影配乐 。其作品属浪漫 主义风格,气魄宏大,旋律优美,配器生动,后世的 电影音乐作曲家约翰 威廉斯深受其影响。他在1945 年完成了这部小提琴协奏曲后,经海菲茨演奏而誉满 全球。 科恩戈尔德的这部《D大调小提琴协奏曲》共有 三个乐章:**乐章,小提琴的**主题和第二主题 都是来自作者的电影音乐,是宽广而又有激情的音乐 ,在不断的节拍转换中以及增四度音程的出现使音乐 富有梦幻和新奇。第二乐章,出自于科恩戈尔德的电 影音乐《风流世
弦乐四重奏的表现力丰富.可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
《青少年弦乐合奏曲选(1):外国乐曲》曲目技术难度不高,但音乐内容丰富,且易于理解,对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益。
杜亚雄编著的《中国少数民族音乐简明教程(全国高等院校音乐专业教材)》是一本音乐理论著作,通过让学生学唱这些本书的内容,让学生对我国的少数民族音乐有所了解。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,我们从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲,对于教学、演出、研究、欣赏均有一定的价值。 本教程的编成得到中央音乐学院及附中的领导和大提琴教师,以及大提琴教师学会中上海、沈阳、四川、西安、天津、广州、南京、武汉、吉林等音乐、艺术院校大提琴教师的大力支持,在此深表谢意。
在决定要学习乐器时,大提琴是极好的选择,因为大提琴是弦乐器中人声的音域,因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态,对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过度枯燥的纯技术练习,而削弱音乐对心灵的震撼。
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言,以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 本书是柴科夫斯基著名的作品之一,与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧,展开了色彩丰富的管弦乐,造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味,而且用他含有俄国民谣的地方色彩,独特的充满哀愁的优美旋律,作成了格调新颖、独特的作品。
本系列为弦乐队训练的基础性教材,涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级,每级分为两个类别:教材与配套曲集。教材共包括六册图书,其中四种乐器分谱四本,钢琴伴奏一本,教师用书一本。曲集部分同样为六本,但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力,提供了具有价值的教学以及训练方法
作者在上个世纪70年代,边演出边创作,改编了几首四重奏作品,经过三十多年的实践,特别是在90年代通过“爱乐女”室内乐团的演出,不断进行修改,这些乐曲受到了广大观众的热烈欢迎。它们短小而富有较强的民族风格,音乐素材分别取材于各地的民歌、地方戏以及音乐家创作的歌曲、器乐曲。音乐内容丰富,演奏手法多样,地域风格迥异,旋律悦耳动听。它们还有一个共同的特点,即通俗易懂,比较接近我国广大观众的欣赏水平。它们既是普及室内乐的实用教材,同时又是舞台演出的适用曲目。 特别需要说明的是:对西方乐器的演奏者来说,演奏中国民族风格的乐曲,是一个新的挑战。中国乐曲音准的协和与调整,音腔的味道(滑音的应用)以及节奏的变化,都与传统的西方演奏方法和规律有所不同。我们为了发展本民族的音乐,应该接触和熟悉进一步
《铃木大提琴教材(第7、8册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。 改编是一种再创作。我本是一个小提琴演奏者,只是凭经验在写作,虽然至今我已经写了55首四重奏乐曲,在写作过程中却是经常感到 力不从心 。但只要 有人喜欢听、有人想演奏 ,我就会不断地学习、提高自己的能力,把《弦乐四重奏小品集》写下去。 《弦乐四重奏小品集》第六集将于一年内出版。
《从零学音乐入门丛书:从零起步学板胡轻松入门》由孟宪德编著,作者把本书分为七个章节:章是文字概述。通过文字及图表向大家介绍板胡以及相关的知识。第二章和第三章是板胡的基本技术概念和各常用调的基础训练。这两个章节是板胡的入门及各种单项技巧的练习,可以初步掌握板胡的演奏方法。第四章、第五章和第六章是深入提高的三个章节,逐步增加了各种技术难度的训练和不同地方风格的练习。使掌握了板胡基本演奏方法的朋友通过这些章节的练习,能够在演奏技术和风格把握上更进一步,达到整体水平全面提高的目的。第七章是独奏曲练习,这一章我挑选了高音板胡和中音板胡独奏曲中的优秀曲目12首,大家可以根据自己的实际水平和喜爱来选择练习。独奏曲的练习和曲目中难点的突破也是提高板胡演奏水平和深入理解作品内涵的重要环节。
弦乐四重奏自十八世纪以来,就是*受欢迎的室内乐演出形式。根据美国*秀的弦乐杂志《Strings》的*统计,如今美国的专业四重奏组有128个,平均每年演出上百场,这还不包括有上千组业余四重奏组。由此可见四重奏深受音乐家和广大音乐爱好者的青睐。 现在中国有许多学习音乐的青少年和儿童,编者认为很重要的是要培养和激发他们对音乐的兴趣爱好,通过兴趣来提高他们的学习态度和音乐修养。让他们喜欢音乐需要一个过程,而*重要的是让他们在音乐中找到快乐,*好的办法就是多拉重奏、齐奏。不仅让他们学习了音乐,收获了自信,感受了和声的美妙,更让他们体会了团结合作的精神,增强了学习的兴趣。 这里将为大家介绍一些四重奏作品,希望大家通过演奏四重奏,更多了解音乐;通过学习这些不同的曲目,增加对不同时期音乐和音乐家的了解,提高自身