《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
弦乐四重奏自十八世纪以来，就是*受欢迎的室内乐演出形式。根据美国*秀的弦乐杂志《Strings》的*统计，如今美国的专业四重奏组有128个，平均每年演出上百场，这还不包括有上千组业余四重奏组。由此可见四重奏深受音乐家和广大音乐爱好者的青睐。 现在中国有许多学习音乐的青少年和儿童，编者认为很重要的是要培养和激发他们对音乐的兴趣爱好，通过兴趣来提高他们的学习态度和音乐修养。让他们喜欢音乐需要一个过程，而*重要的是让他们在音乐中找到快乐，*好的办法就是多拉重奏、齐奏。不仅让他们学习了音乐，收获了自信，感受了和声的美妙，更让他们体会了团结合作的精神，增强了学习的兴趣。 这里将为大家介绍一些四重奏作品，希望大家通过演奏四重奏，更多了解音乐；通过学习这些不同的曲目，增加对不同时期音乐和音乐家的了解，提高自身
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，我们从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有一定的价值。 本教程的编成得到中央音乐学院及附中的领导和大提琴教师，以及大提琴教师学会中上海、沈阳、四川、西安、天津、广州、南京、武汉、吉林等音乐、艺术院校大提琴教师的大力支持，在此深表谢意。
弦乐四重奏的表现力丰富．可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师，尤以赋格为突出，而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者，尤其对学生们有着特殊的重要意义，它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解，更重要的是，从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术，还是对左手每一个手指的独立性来说，都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部，有时几个手指同时代表几个声部。因此，真正地理解巴赫这部巨作，对于每一个演奏家来说，都是非常重要的。可以说，它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
《铃木大提琴教材（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 本书是柴科夫斯基著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内，我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出，因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
方岽清是一位有才华的青年作曲家，自2001年进入中央音乐学院作曲系，在著名作曲家叶小纲教授班上学习直至研究生毕业。短短几年就创作了几十部不同体裁的音乐作品，其中有十几部曾多次获奖并在国内外各种音乐节、音乐会上公演。仅此就足显他的勤奋和功力。他为大提琴与钢琴创作的《手眼身法步》曾获中国音乐奖项——第五届“金钟奖”的银奖（金奖空缺），使人们对其刮目相看，自然也引发了大提琴界的瞩目，因而才有受中国音乐家协会大提琴学会委约而创作的《林冲》。这首作品被“第六届VC.杯专业青少年大提琴比赛”组委会认定为考核青年选手驾驭新作品全面能力的中国曲目，并受到选手和评委的赞赏和听众的喜爱，为此大赛组委会破例颁发了中国作品优秀奖。 这部曲集收入了方岽清为大提琴而作的三首代表作品。他的创作透露出清澈飘逸、流
在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。
《剑桥音乐丛书——大提琴》本书对大提琴的历史与发展以及从其起源至今的曲目进行了简明、综合与权威的概述。全书包括十三篇论文，由九位杰出的学者和演奏家撰写，旨在综述广泛的历史观点，从每个相关的角度提供透彻的结论，并集中于四个主要的领域：乐器的结构与沿革、基础声学理论、白巴罗克至今大量杰出大提琴家的简介、大提琴曲目（分门别类介绍了协奏曲、奏鸣曲、其他独奏曲目与室内乐作品），还包括了对技巧、教学、方法以及历史和通行的演奏实践中肯的评价。与以往同类读物相比，本书以为通俗易懂的讲解，向相关的学生与教师提供了这件乐器普遍的知识。
本书作为室内乐中主要的演奏形式已有几百年的历史，它既是一个独立的艺术品种，又是合奏训练极好的基础，要求每位演奏员独当一面，互相倾听，共同配合，一起演绎音乐。 乔布林（1858-1917）是一位美国黑人钢琴家、作曲家，他被誉为“雷格泰姆（流行于19世纪后期的爵士音乐）之王”，近年来由于他的作品风靡全球，因此兴起了一股“雷格泰姆热”。安德生（1908-1975）也是一位美国作曲家，他致力于将流行音乐引进管弦乐，作品都有形象的标题和鲜明的节奏特点，如《切分音的钟》、《蓝色的探戈》等都是脍炙人口的小品。莫扎特的嬉游曲历来是弦乐的经典，圆舞曲之王斯特劳斯的波尔卡只用弦乐演奏，也毫不逊色。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学板胡轻松入门》由孟宪德编著，作者把本书分为七个章节：章是文字概述。通过文字及图表向大家介绍板胡以及相关的知识。第二章和第三章是板胡的基本技术概念和各常用调的基础训练。这两个章节是板胡的入门及各种单项技巧的练习，可以初步掌握板胡的演奏方法。第四章、第五章和第六章是深入提高的三个章节，逐步增加了各种技术难度的训练和不同地方风格的练习。使掌握了板胡基本演奏方法的朋友通过这些章节的练习，能够在演奏技术和风格把握上更进一步，达到整体水平全面提高的目的。第七章是独奏曲练习，这一章我挑选了高音板胡和中音板胡独奏曲中的优秀曲目12首，大家可以根据自己的实际水平和喜爱来选择练习。独奏曲的练习和曲目中难点的突破也是提高板胡演奏水平和深入理解作品内涵的重要环节。
弦乐四重奏的表现力丰富．可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
演奏家杰克·马凯尔是诠释赫勒韦尔音乐的权威，曾在1993年博斯库姆国际音乐节赫勒韦尔专场音乐会中首演《北京奏鸣曲》（一首专为小提琴独奏写的奏鸣曲）。该作品是赫勒韦尔题献给他的。 凡优秀作品都充满个性，本书中收录的也不例外，表现的是充满浪漫和激情的斯拉夫风格；带有野性与兴奋的马格雅尔舞蹈及机械式的行进导入摇滚片断组合，而后渐变为音符快速地流动。 虽然这首乐曲是一种错综复杂的曲式结构，但不是典型传统式的，而是多段落和变奏的结构。这些精巧的、稍加改变的、扩展的、变换调性的变奏和并列主题重复，形成一种更像拼接式的结构。
本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲，由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎，他将引领手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。
贝多芬一生曾为钢琴与大提琴作了五首奏鸣曲、三套变奏曲及一首钢琴三重奏。其中五首奏鸣曲更可称之为大提琴作品之经典，它们不仅是国际重大比赛及演奏家们的常备曲目，也是专业学生必须学习的作品。 作者通过在德国的学习深造，并根据演奏实践及教学经验在此曲原版乐谱的基础上对弓法、指法进行了更为实用的编订，让演奏者更容易地掌握及表现出其音乐的风格。希望可以让广大大提琴学生及同行参考使用，同时也能为丰富我国的大提琴演奏文献做出一些贡献。
大提琴的音域深沉宽广而悠扬持重；音色优美而舒展；演奏技巧丰富细腻，在西洋弦乐中大提琴始终处于重要的地位。他优美的音色易于接近人声，易于表达人类丰富的思想感情和文化内涵，容易实现演奏者和聆听者心绪的勾通，也是西洋乐器里和我们民族乐器能水乳交融的乐器之一。 目前随着社会对该乐器的认识更加广泛，学习和热爱大提琴的人与日俱增，特别是学生在提倡素质教育的前提下，很多学校专门开设了学习的课程，家长、老师对学生学习的过程中的问题希望得到指导和帮助。因此，《大提琴学习指南》针这些问题力求通俗易懂的给予解疑答惑，为孩子们不断的提高音乐修养、进一步提高大提琴演奏技术打好基础，少走弯路指明方向。希望从演奏心理情绪如何调整等角度能给予帮助。本书也弥补了目前国内同类书籍的空白。
