《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。

《管弦乐配器法（修订版）》是一本适合大学本科专业配器课和配器共同课使用的教材，里面包含了乐器法和配器法两项内容。此教材在出版前一直是中央音乐学院的内部教材，此次出版是作曲系配器教研室精心校订和补充后的版本，内容逻辑性强，补充了大量谱例、作者和作品中外文对照表、中外文乐器名称对照表，给师生在使用教材时提供了极大的便利。

本书的目录中的第一部分, 作者将大提琴演奏的左、右手基本技术课题, 按循序渐进的原则归纳编排 ; 第二、三部分, 主要按左手换把练习的进程编排。

《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯 皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从最基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套可以组合成一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

本书选取中国风格的作品15首，其中包括《茉莉花》、《二泉映月》、《江河水》、《翻身道情》等脍炙人口的乐曲。

陈牧声，作曲家，1971年出生于浙江金华。2007年他的管弦乐作品《牡丹园之梦》使他获得了国际性的声誉，作品先后由汤沐海先生指挥中德青年交响乐团和BBC交响乐团演于柏林和伦敦。被欧洲媒体誉为“年轻一代受瞩目的中国作曲家之一”。《上海大剧院序曲》是作曲家近期的得力之作。

《流行与经典:动人心弦的大提琴曲100首》是一本极具吸引力的音乐集，适合所有大提琴爱好者。书中精选的100首曲目，既有流行音乐的现代感，也有经典曲目的永恒魅力，完美地融合了不同风格的作品，能够让演奏者在练习中享受到多样的音乐体验。这本书的最大亮点在于其曲目的多样性和易于演奏的安排。对于初学者和不同水平的演奏者而言，能够找到适合自己能力的曲目是十分重要的。每首曲目均标注了弓法和指法，这对学习者来说无疑是一个极大的便利，能够帮助他们更快上手、掌握演奏技巧。同时，这样的安排也鼓励演奏者尝试不同的演奏风格，从而在音乐的旅程中不断成长。与钢琴伴奏的结合更是提升了整本书的表现力。大提琴独特的音色与钢琴的和声相得益彰，使得音乐的情感表达更加丰富，演奏者能够在此过程中感受到音乐的魅力与力量。无论是在

本书以扬琴的流变为切入点，以其发展为主线，深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新的相关内容。本书共六章，主要包括：扬琴的起源及其在清代的发展；中国扬琴音乐的流变；中国扬琴流派演奏技巧比较；中外扬琴音乐的相互借鉴与发展；中国扬琴室内乐形式的发展与未来；中国扬琴音乐的现状、创新与发展。本书结构严谨，论述条理清晰、深入浅出，内容丰富，兼具学术价值与实用价值，可作为高等院校扬琴相关专业的参考用书，也可供从事扬琴一线教学的工作者和科研工作者参考使用。

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的，按教学的系统要求，同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样，分类编成《大提琴教程乐曲分集（第3册）》。《大提琴教程乐曲分集（第3册）》可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。

本书以新中国成立至今70年历程为时间线索，以“上海”为研究文化片区核心，以“民乐”作为研究对象，通过对新中国成立后上海民乐领域的乐器设计建造改革、院团发展、乐人身份及行为、社会音乐活动、音乐思想等方面的历史梳理与关照，以史家笔法，呈现出上海这一特殊的文化之都中民族器乐的七十年发展变化；论述并展现以“上海民乐”为聚焦对象的上海民乐事业在七十年中如何与时俱进；对当下上海“非物质文化遗产”保护工作进行响应与巩固，为“海派文化”品牌建立与推广提供历史与理论支撑。

本书是根据目前欧美以及国内五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在国内常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习

《巴洛风格的弦乐三重奏曲集》由王珂改编。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。