对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。

《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。

轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度

《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。

修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱，即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴，使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式，既可为成人乐队所用，也适合小学、初中乐队使用：常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴）；用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合（一、二、三、大提琴）；弦乐队 组合 （一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴）。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴），用第三小提琴替代中提琴（一、二、中、大提琴），主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的，由于音域的不同，对乐曲的演奏效果是有所影响的，如《同一首歌》、《小夜曲》，由于音区与音型的变动，演奏效果略 逊色 。弦乐队

弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至七集的出版。

《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介：弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。

《管弦乐队配器法（修订版）》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验，系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。

《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部，与大提琴声部不完全一样，是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时，不强求使用低音提琴，用了效果更好，这也是本套 组合式 乐谱的特点

弦乐四重奏的表现力丰富．可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。

弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。 改编是一种再创作。我本是一个小提琴演奏者，只是凭经验在写作，虽然至今我已经写了55首四重奏乐曲，在写作过程中却是经常感到 力不从心 。但只要 有人喜欢听、有人想演奏 ，我就会不断地学习、提高自己的能力，把《弦乐四重奏小品集》写下去。 《弦乐四重奏小品集》第六集将于一年内出版。

弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。

本系列丛书共包含六本曲谱，分别是为小提琴、吉他、钢琴、单簧管、大提琴和长笛改编的简易版世界名曲二重奏，全系列均由各领域的专业演奏家改编，音乐在完美呈现原作音乐情绪的前提下尽量降低难度，适合各类乐器学习者搭配练习和演出。本系列主编为马丁 海格尔，他是常年从事管弦乐教学工作的一线教师。

本书是根据目前欧美以及国内五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在国内常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习

本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲，由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎，他将引领手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。

王珂改编的《巴洛克风格的弦乐三重奏曲集/弦 乐重奏系列》收集了巴洛克风格比较经典、比较短小 的19首小提琴、中提琴和大提琴三重奏作品，适合初 中级演奏者使用，适应了目前学小提琴的人数较中提 琴、大提琴人数多的现状。通过本教材的学习，使用 者与别的弦乐器合作能力能得到一定的提高。

大提琴的音域深沉宽广而悠扬持重；音色优美而舒展；演奏技巧丰富细腻，在西洋弦乐中大提琴始终处于重要的地位。他优美的音色易于接近人声，易于表达人类丰富的思想感情和文化内涵，容易实现演奏者和聆听者心绪的勾通，也是西洋乐器里和我们民族乐器能水乳交融的乐器之一。 目前随着社会对该乐器的认识更加广泛，学习和热爱大提琴的人与日俱增，特别是学生在提倡素质教育的前提下，很多学校专门开设了学习的课程，家长、老师对学生学习的过程中的问题希望得到指导和帮助。因此，《大提琴学习指南》针这些问题力求通俗易懂的给予解疑答惑，为孩子们不断的提高音乐修养、进一步提高大提琴演奏技术打好基础，少走弯路指明方向。希望从演奏心理情绪如何调整等角度能给予帮助。本书也弥补了目前国内同类书籍的空白。

《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师，尤以赋格为突出，而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者，尤其对学生们有着特殊的重要意义，它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解，更重要的是，从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术，还是对左手每一个手指的独立性来说，都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部，有时几个手指同时代表几个声部。因此，真正地理解巴赫这部巨作，对于每一个演奏家来说，都是非常重要的。可以说，它是踏上演奏家宝座的金阶梯。

本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲，作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲，能为您提供丰富的演奏教材，从休闲的到戏剧性的，从振奋人心的到婉转忧郁的，应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。

这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》(作者王宗敏)介绍了京胡名家的艺术经历，旧闻轶事，颇为新颖。这远比单纯从技法层面介绍京胡名家的伴奏特色更有意义。作者写这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》断断续续花了几年时间，参考了大量的资料，可见作者治学之严谨，精神之可贵。