《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲,作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲,能为您提供丰富的演奏教材,从休闲的到戏剧性的,从振奋人心的到婉转忧郁的,应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。
本书是为电子琴爱好者学习电子琴而量身定制的自学教程。本书的内容包含了电子琴弹奏的基础知识、乐理知识和练习曲目,读者在掌握了书中内容之后,能够独立完成电子琴曲目的弹奏。 本书共分为8章,章详细讲解了电子琴弹奏的乐理知识;第2章至第3章为电子琴的基本演奏和基本操作方法;第4章为电子琴和弦伴奏的应用;第5章至第6章讲解了电子琴实用的功能和为不同的乐曲配器;第7章提供了电子琴热门乐曲的曲谱供大家弹奏练习;第8章为大家解答了学琴常见的问题并提供了电子琴单指和弦、多指和弦和常用音色的对照表。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让零基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,学会电子琴弹奏。本书还附赠有电子琴演奏示范视频,供大家参考和学习。 本书适合电子琴爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介:弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
《长笛练习100课》所展示的内容非常丰富,能使一个初学者较容易领会和掌握其基本要领。在每一课中,作者从技术上、音乐处理上等方面做了详尽的文字说明,学习者只要认真按照要求去练习,在吹完每一课练习之后,必将得到新的启示和收获。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》(Op.81),肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》(Op.40)、《浪漫曲》,拉赫玛尼诺夫的两首小品(Op.2),柴可夫斯基的《如歌的行板》(选自弦乐四重奏(Op.11)第二乐章)。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述,借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播,也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
现在学吹萨克斯的人很多,主要是因为这种乐器音色很美很好听,并且在所有的管乐器中萨克斯也最容易学,见效快。我在教学过程中发现有些学生急于想吹乐曲,这种心情是可以理解的。但是,如果不打好基础,即便能吹一些简单乐曲也是不好听的。还有的学生开始就用考级教材练,这也是不对的,没有基本功直接吹考级教材是不合适的。
《音阶系列丛书:长笛初级音阶练习》由浅入深地介绍了20几个大小调的音阶和半音阶。由于是初级练习,所以每一个调仅编了16条音阶,为方便学生练习采用统一格式,并以升降号的顺序排列,大小调套写。其中小调为常用的和声小调。
手风琴是一件年轻的乐器,它虽是西方乐器,但其前身却是是借鉴中国的民间乐器——笙而形成的。从这件乐器诞生距今一百八十多年的历史长河中,历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴,已经成为一件音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便的乐器。它可用于独奏、重奏、合奏和伴奏,集多种用途于一身,备受人们的喜爱。《手风琴基础教程》从普及手风琴教学出发,根据初学者的特点,从演奏姿势和手风琴记谱法开始,按照循序渐进的原则,对手风琴演奏的正确方法进行讲解,并选择了针对性较强的中外歌曲和乐曲供大家练习。相信通过《手风琴基础教程》的学习和刻苦训练,初学者必定能够快速掌握手风琴的演奏方法,演奏出美妙动听的音乐!
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至七集的出版。
《铃木大提琴教材(第3、4册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
继上一本《琴弦上的歌——大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫
中央音乐学院的业余长笛考级从1995年至今已走过了十年,对于长笛演奏的普及与提高起到了相关大的促进作用,并得到了广大业余长笛演奏者、家长及专业人士的好评与肯家,有些人还对内部印刷的考级教材的修改提出了很好的意见。 这次正式出版的长笛考级教程,根据十年来的考级实践,在广泛征求意见的基础上,对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改: 一、增加了部分交响乐片段。 二、练习曲由原来的每级的3-5课增加至每级8课,且多选用的旋律性的练习曲,也注重选用了一些现代练习曲,并增加了五声音阶练习曲。 三、乐曲由原来的每级3-4首增加至6首,并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同的时期、不同风格的作品,可供选择的面就更大了。 学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养
《奥尔夫乐器和演奏指南》既是使用手册也是实践指南,它全面而直观地对每件乐器的音色特性做了概述,讲述它们的起源,列举演奏方法,对乐器选择和养护提供了有价值的建议。此外还有各种实例、教学方法提示、供演奏的作品、可播放的CD曲目等,并保证都是切实可行的。 对于想要在集体活动中,特别是在幼儿园、小学和音乐学校中使用奥尔夫乐器的人而言,《奥尔夫乐器和演奏指南》是不可或缺的著作。
《民族吹管乐器艺术研究》共分为六章进行论述:第一章为民族吹管乐器的分类,主要对乐器的形制和发展历史等方面进行描述,包括无簧哨的吹管乐器、带哨的吹管乐器、簧管乐器三个种类;第二章、第三章以及第四章分别以无簧哨的吹管乐器(笛、箫、埙)、带哨的吹管乐器(唢呐、管子)、簧管乐器(笙、巴乌、葫芦丝)三个种类分别进行详细描述,使学习者对每一种乐器分类均有一个详细的了解和认识;第五章主要是竹笛艺术流派的研究,对竹笛艺术的流派南方笛派、北方笛派以及草原笛派进行详细讲述,同时也包括赵松庭、陆春龄、冯子存、刘管乐、王铁锤、李镇等竹笛艺术家演奏风格及作品的讲解;第六章的内容具有一定的综合性,需要学习者具备前五章的基础。第六章主要讲述了吹管乐器在民族管弦乐队中的作用与编配。