本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
商乐舞是先秦礼乐文明的重要组成部分，亦是古代乐舞目前尤为渺茫难寻的时期，材料的匮乏成为长期以来制约商乐舞研究向前推进的瓶颈。该著立足于材料的发掘与开拓，首次从乐舞研究的角度对殷墟甲骨卜辞进行全盘搜检，发现并整理出大量与乐舞相关的卜辞；并以此为基础，结合传世文献与出土文物，对商代祭祀乐舞的致祭对象、应用方法、祭祀功能、时空场景、风格特征、文化意蕴等进行了系统研究，同时考证了诸多乐舞事项；继而从发生学的视角，对商周之际乐舞传承与嬗变的文化表征及历史动因进行考察，阐发了商代祭祀乐舞对西周礼乐形成的重要影响，重新审视了商乐舞在华夏礼乐文明中的地位与价值。
商乐舞是先秦礼乐文明的重要组成部分，亦是古代乐舞目前尤为渺茫难寻的时期，材料的匮乏成为长期以来制约商乐舞研究向前推进的瓶颈。该著立足于材料的发掘与开拓，首次从乐舞研究的角度对殷墟甲骨卜辞进行全盘搜检，发现并整理出大量与乐舞相关的卜辞；并以此为基础，结合传世文献与出土文物，对商代祭祀乐舞的致祭对象、应用方法、祭祀功能、时空场景、风格特征、文化意蕴等进行了系统研究，同时考证了诸多乐舞事项；继而从发生学的视角，对商周之际乐舞传承与嬗变的文化表征及历史动因进行考察，阐发了商代祭祀乐舞对西周礼乐形成的重要影响，重新审视了商乐舞在华夏礼乐文明中的地位与价值。
本书着力表达和展现笔者多年来围绕“音乐文化本位模式分析法”的研究和个性化的表述。比如针对“仪式、音声与表演”问题及其与“音乐文化本位模式分析法”的关系，兼采中外学者有关仪式学、宗教学、语言学和民族音乐学等学科的不同理论,以独特的学术视角，从理论上和实践上进行研究。 本书分为上、下两编， 编由七章组成， 到第四章，着重梳理较为传统、经典的音乐民族志及人类学、仪式学民族志的研究思维和方法论。从第五章开始 多侧重于介绍和讨论21世纪以来新出现的研究思维和方法论特点。第二编由五章组成，结合不同的实践与案例，着重探讨各种仪式音乐民族志的具体分析方法。
樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。
弹拨音乐的可塑空间是很大的，弹拨乐乐器种类很多，演奏方式、声响特征各不相同，但它们又极具共性。其共同的构成元素是“点”，将其横向展开，以“虚线”构成旋律，再结合纵向结构的和声，这便是弹拨乐的主要表现形式。这种既多样又统一的群体属性，让我们的探索充满了无尽想象。虽然很多国家和地区都有弹拨音乐，但无论就乐器种类还是就音乐风格而言，中国的弹拨一族，都可谓独树一帜。在中国，在世界，都应占有独特及重要的地位。本书有五部作品：《武生——为六位民乐演奏家而作》《乾达婆·天香——为七件弹拨乐器而作》《那拉提》《悄然——弹拨室内乐团版》《天边情歌——为弹拨乐团而作》。
本书介绍了鄂尔多斯民歌经典曲目的四胡演奏技法、演奏风格以及演奏中需要注意的问题，收录了近200首鄂尔多斯民歌四胡演奏曲目。
《古乐钩沉》为中国音乐学院60周年校庆文集之一，其中包括了吴志武2003-2023年间发表在各大学术期刊的23篇学术论文及1篇载于《中国音乐年鉴（2009）》的“2000年以来古谱研究综述”。书稿共计18万字，内容资料丰富，涉及大量对古谱、文献、宫调的解读，如《九宫大成》《律音汇考》《琴谱谐声》《诗经乐谱》《乐经律吕通解》《琴学丛书》《乡饮诗乐谱》《弦笛琵琶谱》等；书稿中还含有对学界论著的评价，如《七律定均 五声定宫》《敦煌乐谱解译辨证》《先秦音乐史（修订版）》等。
《现当代中国民族乐器发展思潮研究》系高舒主持 2018 年度国家社科基金艺术学项目的结题成果，结题评价为“良好”。全书共 11 章。主要内容除绪论、结论外，从“现当代中国民族乐器发展的思想脉络”和“现当代中国发展民族乐器的认同与反思”两个范畴手，界分上下编，上编 5 章，下编 4 章，对“五四”新文化运动以来已发展一百余年的中国民族乐器进行了从理念到实践的全面认识。上编 5 章，回应思潮涌动在现当代的合理性，系统性地从思想层面回顾了民族乐器发展过程中对西乐与国乐的学习重整，讨论知识与精神的科学认知、民意与国力的共同入场、本土与友邦的共同选择、自观与他观的造化变痛、编制与分类法的体系认知、材料和工艺的应用逻辑、标准化机制的规范作用等整体历史过程。也由“历时性源起”开始，明确社会文化背景下的观念生成，为
所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践。
该作品分为三个乐章，第一乐章《夸父追日、大禹治水》，音乐由二胡与琵琶、筝、埙及打击乐一静一动两个主题构成，富有张力且色彩浓烈，形成内敛与狂野的对比。乐曲在动人心魄的节奏与富于变化的旋律交织中，表现了勇于抗争、追求梦想的勇气豪情和大无畏气概，成就了意志与情怀的交响；第二乐章《周公礼乐、情见德尊》，《礼记?乐记》中的《乐象篇》以礼乐的实施为达到天下大治的大道，故提倡乐教，称“乐也者，圣人之所乐也， 而可以善民心。其感人深，其移风易俗易，故先王著其教焉。” 具体到《武》这样的代表性乐舞，称其表演，“是故情见而义立，乐终而德尊。”第三乐章《孔子怀仁、大同理想》，由二胡引入的音乐主题经不断变化发展，绵延不断，推向高潮，再度回到安静、温暖的意境。乐队音响层次丰厚而凝重深远。曲中温暖之旋律，
本书汇集了21篇关于古琴理论和演奏的论文，这些文章立足琴史、琴器、琴人、琴谱、琴论、琴操以及古琴保护修复等论题，从“跨领域、跨文化”的多元视角，就古琴音乐史学、传统美学、考古发掘、人文思想、审美精神、传承研究、活态保护等内容展开了全方位、多角度的探讨与交流。其中有对于古琴保护的《馆藏凤鸣古琴保护修复简介》《海盐县博物馆藏元代传世古琴的研究与保护》，两篇文章从不同角度对古琴的修复与保护分享了各自的经验，有助于后继者吸取经验，在古琴保护和修复领域进一步取得新的进展。
本书收录客家山歌、劳动号子、风俗小调、儿歌等类型相关题材的研究文献，从历史泥石流研究、艺术本体研究、文化脉络研究等维度对相关文献作综述梳理。
这部教材是作者为广大的古琴爱好者奉献的又一部经典之作。本教材是基于她多年来在古琴教学上所获心得基础上的硕果。其中包含了古琴的基础知识、左右手的基本演奏技法、减字谱常识，编写了三十六首练习曲、十五首著名传统琴曲、经及十四首古琴改编作品，并对古琴大型作品《古舞》进行指法修订。本教材的经典之处在于：其一，她在分别讲解了左右手演奏技法之后，还突出讲解了技法的综合运用，体现出了对作品演奏的实际指导意义；其二，除了传统乐曲之处，本教材还收纳了古琴新编作品。这些作品有些是她多年来创作改编的，体现出了古琴艺术走向现会、走向未来的时代需求与积极的探索精神。
一、《阳关三叠/历代古琴曲谱汇考》收录历代琴书所载《阳关三叠》及其相关的曲谱五十四种，时间从明代龚经编释的《浙音释字琴谱》到近代杨宗稷编辑的《琴学丛书》。 二、个别曲谱有不同程度的残缺，但并不影响其价值。该书旨在尽可能客观地展现古琴单曲的文献材料，包括残本，以展示琴曲传承演变的历程。 三、中国古代古琴图书有一个现象，后代作者会大量钞录前代图书的内容，雷同的情况比较多。为了让读者了解古琴曲谱的传承过程，故编辑过程不作删减。 四、历代古琴书籍中多有内容近似的曲谱，论者称之为“同曲异名”，该书一并收入，以作参考。 五、《阳关三叠/历代古琴曲谱汇考》所收录的五十四个曲谱，按其所载谱书的年代顺序编排，以使脉络清晰，易于检索。 六、为了让读者原汁原味地阅读资料，该书用影印方式出版，原资料中可能存
你喜欢听音乐吗？你喜欢《青花瓷》《荷塘月色》这样具有浓郁中国风的音乐吗？你知道过去的人们都在听什么吗？你知道老祖宗们都在摆弄啥乐器吗？从8000年前的“远古之音”骨笛，到2000多年前的“黑科技”编钟；从登上太空演奏的传统乐器古筝，到大运会上“会唱歌的石头”磬，中国传统乐器受到越来越多的关注。坊间有传言：百般乐器，唢呐为王。不是升天，就是拜堂。千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生……不觉间，中国传统乐器已经融进我们生活中了。本书提炼了中央广播电视总台中国之声和中国艺术研究院音乐研究所联合打造的同名大型融媒体节目的精华，详细讲述了骨笛、编钟、鼓、编磬、筝、埙、箜篌、筚篥、阮、古琴、琵琶、二胡、唢呐等传统乐器与南音、笙管乐、江南丝竹等中华文化中典型的乐器合奏形式。全书共十余张详细乐器构造解析图
本书笔者立足于多年的专业教学及舞台演奏经验，创作、改编了大量的扬琴重奏作品，在历经多年的课堂重奏训练及成功的舞台实践后，提炼出本教材的20首作品，涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多种音乐风格，可听性极强；包含了常用且多样的扬琴演奏技术技巧，难易程度覆盖范围较广，能够满足各地艺校、音乐学院附中及本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏训练需求。作品声部层次安排合理，表情、力度等符号标记详细，编制既有二、三、四重奏，也有高、中、低音齐全的扬琴乐队编制，还有其他乐器参与的多音色重奏，是扬琴学生重奏训练的难得教材。
本书是《中国音乐考古学导读》的第三辑。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导。
乐器是中国传统音乐的重要载体。“中国乐器应该如何发展”的世纪追问，要追溯至20世纪初西洋乐器、管弦乐队通行中国，刘天华等大批音乐家在“国乐改进社”对中西音乐的大讨论。什么样的乐器能够承载中华民族的声音，成为20世纪中国传统音乐发展面临的一个标志性命题，也被视为中国近现代音乐目前的最重要的事件之一。本课题立足于事件本末，力求还原“乐改”关键点，选取本体改革、音响观念、“民族性”标准作为切入点，以汉族和少数民族乐器在全中国乐改实践中的变迁为主要内容。本项目已有十年研究基础，先期成果曾获我院2012年优秀博士论文，阶段成果作为我院2016年度院级课题已结题，撰写思路上，将紧扣“乐改”背后的一条主线，也是课题核心所在，即新中国民族乐器改革的时代背景和中国语境，分为四方面：1.本体，涉及改革、制作、推
本书是西安音乐学院二胡教授、民族管弦乐队指挥、民乐系主任、副院长, 民乐领域著名学者鲁日融的个人文集。文集收录鲁日融老师历年有关中国传统音乐的文章, 包括个人研究论文、教育心得、纪念该领域其他专家的回忆性文章、序跋、研讨会发言等内容。本书是鲁日融老师在中国民族音乐领域的不同历史阶段、不同艺术实践中的真实感悟和思虑所得。跨度从1983年至今, 从中可以了解西安音乐学院半个多世纪以来的历史身影和创业者的艰辛, 也可以在过去和现在的对比中进一步分析学校在教学、科研、艺术实践方面的历史、现状和未来。
