如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

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如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

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收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

本书以重庆市已立项的61个国家级、市级代表性民歌项目为主要研究对象，运用历史学、音乐学、文学、民族学、人类学、民俗学和地理学等专业理论知识，从非物质文化遗产保护等视角对重庆民歌予以多方位的论述。研究内容包含对61个代表性民歌项目音乐本体的阐释和明确的归类；重庆各区县民歌与自然地理、人文环境的关联；歌种的形成因素与主要分布区域的界定；重庆民歌存续现状与保护成效的总结；重庆民歌特性与价值的分析；重庆民歌保护、利用与发展路径的探寻；等等。

“客家人”是一个分布很广的汉民族支系。《创新音乐研究文丛：江西客家音乐文化》作者以江西客家人的视角，透过这个特殊民系的民情风俗、精神信仰等多种人文事象，对其所拥有的民歌、说唱、民间器乐和戏曲音乐的形成脉络、音调特征、艺术风格等，以大量鲜活、翔实的手资料进行了较为全面的阐述介绍。

本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。

《北宋音乐编年史》一书以编年史的叙事方式与研究视角对北宋音乐断代史进行研究，试图寻找一种新的音乐史叙事方式与研究模式，从整体上梳理与阐释北宋音乐史的发展脉络。该著分为三个部分：绪论、北宋音乐编年史及编后语。在绪论中，作者阐述了编年史作用于北宋音乐史学研究的理论思考，并对北宋音乐编年史的编撰体例进行说明，指出编年史的历史叙事方式与研究视角作用于21世纪中国音乐史学研究的学术意义并非仅仅是对于史料的挖掘和整理，其真正的理论意义在于对音乐史的叙事与重构。第二部分北宋音乐编年史是著作的主体，按照北宋九帝分为九编，在编撰体例上，借鉴纪传体与纪事本末体的撰述特点，在编年中加入历史事件、考证与评注，并且对重大音乐事件进行专题编年，以保持音乐事件叙事的完整性与多元性。在编后语中，作者根据北宋

歌从曲中来

《笙新作品集:上下册》由钟之岳编

《黄河扬琴作品集》由黄河著

近十几年，古琴突然“热”了起来，求学者众，学习的方法亦呈多元化。琴中自有无限滋味，若想品尝此等滋味，必先练妙指以表胸臆，才能正自心以感天人。二者兼备，方能得心应手、形神兼备、感格幽冥。而自练指到调心，如从牛乳提炼醍醐，非经层层功夫不可。本书由四个单元、二十课构成，由浅入深地勾连出相对完整的学习次第，教你轻松学会十六首经典古琴曲。每首曲目除配有琴谱、文字说明和指法照片，还附有二维码供收听演奏示范；另外，书中还有大量诗、书、画作品以供学琴者对照并深入理解每个曲目的意境。学习古琴除了学会一门乐器的演奏，更是要深入了解一种文化，故此每个单元又专设“综合学习”，从琴制、琴史、琴人、琴派、琴境、声律、曲操等多个角度全方位勾勒出古琴文化。本书的内容脱胎于古琴传统教学方法的思维逻辑，亦包含

曾闻晓莲牵头在编撰一部《上海古琴百年纪事》，并于2020年1月出版。因十余年前移居香港，与上海琴界鲜有联络，一直未缘拜读。近接晓莲来函，云《上海古琴百年纪事》将出增订版，并邀写书序，一时不知从何下笔，直至收到样稿（增订稿），即通读二度，深感《上海古琴百年纪事》编撰之不易，一个半世纪的陈年旧事，通过在各时期各类报章的缝隙中寻觅，收集诸多的旧藏，考订翔实，其甄别之精细，工作量之巨大，实非易事，令人感佩。 《上海古琴百年纪事》的面世，为世人再现了林林总总的尘封爪迹，诚如草农翁为《琐记》的题诗中云：“继起朋簪联雅集，独劳翰墨纪焦桐。人生聚散原无定，爪迹长留雪里鸿。”《上海古琴百年纪事》正是《琐记》的延续，是对于沪上以往琴事的进一步收集与整理，二书异曲同工。亦应了子谦师《琐记·序》所云：“倘

《文徵明 西苑诗 》由李介一主编

为了纪念《红旗颂》创作60周年，以及配合明年上海之春国际音乐节演出需求，作者在2019年出版的定稿版《红旗颂》基础上，对作品做了一些微调，以更符合实际需求。

太湖流域水上神歌是渔民中口口相传的文本，是渔民独特的文艺形式。不同地区的渔民给太湖流域带来了不同的民间信仰内容。本书选取其中较为典型的两种渔业群体，一是太湖中的罛船渔民，他们生活条件优渥，在太湖主体水域有四五百年的定居史，他们在罛船上设置船学，教授子女学习文字，但从近代的文本看，他们所学恰恰就是这些实用文本。一是网船渔民，他们多是由山东、苏北以及长江出海口等地迁徙至太湖地区，他们的移民身份加上江南流行的神祇叙事，为太湖流域创建了新的神歌系统，长江以北的傩文化加上太湖流域的愿心观念，给水上神歌增添了更丰富的内涵。今天太湖禁捕，大量渔民改行，太湖流域的渔民瞬间消失，这也使得太湖渔民神歌愈显珍贵。