如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

《裕固族西部民歌研究》是杜亚雄老师的成名作和代表作，也是我国民族音乐研究领域的一篇具有重大历史意义的著作。作者自1964年开始搜集、整理裕固族民歌，并对裕固族西部民歌持续跟踪、研究了近50年，近两年又用的研究成果与论文充实了原作，现一并集结出版。全书分两部分，部分将裕固族民歌与匈牙利民歌从民歌价值、歌词特点、源流发展、音乐特色、比较研究等五个方面进行了广泛而深入的探究；第二部分为作者新收集、整理的裕固族民歌的资料与成果。该书研究视角独特，具有很高的学术价值。

中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

鄂温克族是北亚少数民族中居住*为分散的民族之一，很多研究者都曾对这个民族的民间创作体裁进行各式各样的研究。整个世纪以来，鄂温克人一直与其他多个民族为邻，并产生了自己悠久而稳定的文化传统，这样的历史形成与文化传统赋予了他们*为重要的典型的品质。本文正是对西伯利亚和远东鄂温克人*为广泛的音乐创作进行研究的*次尝试，内容主要限于对其歌曲文化的研究，包括其创作歌曲的风格、曲调形态构成、以及与周边各民族创作的相互关系等。因为如果仅对其乐谱范例的数量进行一定的概括是远远不够的。

蒙古族自古以来积攒的旋律音调一贯守护着自己特有的五声性调式结构，充分发挥了其表达情感的深邃震撼力，成为人类音乐文化总体中弥足珍贵的稀世珍宝。这些调式结构独特的体系，其构成原理鲜明地区别于欧洲的大小调体系。 吕宏久教授几十年来潜心研究蒙古族的大量旋律音调，对其调式结构的独特规律有深刻的感悟，并努力从理论上总结这些规律，从而阐明其具有深邃魅力的形态学依据。《蒙古族民歌调式研究》便是他研究的一个成果。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

你喜欢听音乐吗？你喜欢《青花瓷》《荷塘月色》这样具有浓郁中国风的音乐吗？你知道过去的人们都在听什么吗？你知道老祖宗们都在摆弄啥乐器吗？从8000年前的“远古之音”骨笛，到2000多年前的“黑科技”编钟；从登上太空演奏的传统乐器古筝，到大运会上“会唱歌的石头”磬，中国传统乐器受到越来越多的关注。坊间有传言：百般乐器，唢呐为王。不是升天，就是拜堂。千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生……不觉间，中国传统乐器已经融进我们生活中了。本书提炼了中央广播电视总台中国之声和中国艺术研究院音乐研究所联合打造的同名大型融媒体节目的精华，详细讲述了骨笛、编钟、鼓、编磬、筝、埙、箜篌、筚篥、阮、古琴、琵琶、二胡、唢呐等传统乐器与南音、笙管乐、江南丝竹等中华文化中典型的乐器合奏形式。全书共十余张详细乐器构造解析图

本书以时间为序，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。

安徽民歌历史悠久，流传广泛，体裁多样。本书精选了201首原生态民歌，按号子、山歌、秧歌、舞歌、风俗歌和儿歌进行分类。并针对各类民歌的地域特征和艺术特点进行系统性说明，有一定的学术性和市场性。

本书收录客家山歌、劳动号子、风俗小调、儿歌等类型相关题材的研究文献，从历史泥石流研究、艺术本体研究、文化脉络研究等维度对相关文献作综述梳理。

本书是上海音乐学院室内乐专用教材，有学院的出版资助。室内乐是一种音乐体裁及表演形式，“室内乐教育学生如何聆听、判断、回应以及交流，没有室内乐的音乐教育是不完整的音乐教育。”这也是出版该书的意义的。本书以作品风格为分类，选取了不同编制的室内乐乐谱，并配上了相应的图画，力图展现一幅“欧洲音乐地图”，帮助读者 轻松、 深入地理解。此外，本书还配置了音像制品，以满足不同层次的教学需求。

汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。