译配咏叹调唱词,翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究,方能做到情真意切。同时,还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素,考虑到实际演唱的声音效果。可见,词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究,对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识,翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词,对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈,加上他的勤奋钻研,熟悉并掌握多国语言的翻译技巧,使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调(套装上下册)/外
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介:《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材,全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级,由徐沛东主编。
《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作,以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能,还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中,教育学博士西奥多 戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分工作的,因此书中包含了一些解剖学知识,以及相当多的解剖图。本书从整体角度来介绍人类发声系统的基本构造和原理、我们对其造成的干扰,以及如何在基础的声乐训练中重新轻松而有力地发出声音。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要,紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练,从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲,凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量,十分有助于拓展学生的音乐视野,增强学生对音乐的感性积累;同时,全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题,反复贯穿于五册之中,并配置以同步的音响资料,使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课,每一课分成上下半节,各以一首名曲为课题,围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即:聆听感受 诵读乐谱 乐
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材,全部内容分为七级至八级共120首曲目,具体内容包括:蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要,紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练,从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲,凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量,十分有助于拓展学生的音乐视野,增强学生对音乐的感性积累;同时,全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题,反复贯穿于五册之中,并配置以同步的音响资料,使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课,每一课分成上下半节,各以一首名曲为课题,围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即:聆听感受 诵读乐谱 乐
郑瑾主编的《永远 春天少年合唱团演唱曲集 (附光盘五线谱简谱)》体现了合唱团对于普通中小 学合唱教育的重视和对学生日常积累训练的关注。 本次的作品集收录了32首作品,其中《永远》《 飞飞曲》《风铃》《踏雪寻梅》等多首中文曲目均为 原创,是国内**音乐家们为学生合唱教育领域奉献 的心血力作。作品集包含五线谱版本和简谱版本,并 附配套示范演唱以及钢琴伴奏光盘。作品集以初建合 唱团为适用对象,作品按照由易到稍难进行排序,基 本为四个学期的训练量。在选曲上充分考虑中小学校 初建合唱团的作品需求以及合唱团的进阶训练,从简 单二声部起,*难不超过四声部。作品风格多样,充 分体现旋律及和声美感。相信能为同样在少年合唱之 路上探索的学校和学生团队提供很好的思考和借鉴, 提高水平、完善技巧、开拓视野。
《莫扎特女高音咏叹调(上、下册)》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。第一部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品,接触这些早期的莫扎特声乐作品,不仅有助于训练演唱技巧,了解莫扎特的音乐风格,更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中,搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品,包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍,且配有中文译词和演唱提示。
作为文化部 九五 规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材, 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为重要教材的有9种,部级重点教材19种。况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读。可
为了帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习过程中能够更加科学、有效地了解声乐艺术的各种研究方向和课题,笔者在研究了大量相关资料的基础上,结合自身的实践经验和研究成果,抓住声乐艺术在各历史时期以及在各民族文化背景下的发展与演变规律的线索,撰写了《声乐艺术发展的多维探究》一书。 《声乐艺术发展的多维探究》首先对声乐艺术的构成及概念进行了阐述;其次梳理了不同时期的声乐艺术特点,并在此基础上对声乐艺术表现特征进行了介绍,其中包括声乐艺术的流派及风格、基本规律、创造性等;然后对声乐艺术中的情感传达、风格发展、传承等进行了一系列的阐述和研究。
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科,是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。王瑞年编写的《基础和声学(附光盘全国普通高等学校音乐学本科专业教材)》正是关于介绍“基础和声学”的教学用书,书中具体包括了:原位正三和弦连接、原位正三和弦连接时上方声部跳进、为歌曲旋律配写伴奏和声轮廓等方面的内容。
《中国民族男高音声乐曲选(套装共2册)/中国音乐学院科研与教学系列丛书》收入中国民族男高音代表性曲目50首,五线谱与简谱对照,并附演唱示范。 《中国民族男高音声乐曲选(套装共2册)/中国音乐学院科研与教学系列丛书》这50首作品根据内容,分为古曲、民歌、原创歌曲、歌剧选段,基本将近几十年来男高音的教学与演唱曲目一网打尽,还收入了一小部分近年来新创作的、在业界有影响力的新作品,每首作品附有教学演唱提示与演唱示范,常实用。 《中国民族男高音声乐曲选(套装共2册)/中国音乐学院科研与教学系列丛书》内容全面,可以作为艺术高校声乐专业的选用教材。
本歌曲精选了中国知名儿童歌唱团体——小蓓蕾组合演唱的儿童歌曲206首,由吴颂今与国内外众多音乐家共同创作,是献给低幼儿童的珍贵音乐礼物。这些歌曲广泛流传,健康优美,形式多样,上口易学,富有儿童情趣、民
《跟我学唱歌:通俗唱法卷(修订版)》是“跟我学唱歌”系列之通俗唱法卷。首先介绍了通俗唱法及其艺术特征、发声特点、风格样式及其演唱技巧等。着重收录了二百多首的歌曲,供广大音乐爱好者练习。通俗歌曲,在音乐神圣殿堂中久无位置,音乐理论家们把目光认真投射于它,包括一些的通俗歌手亦自认为没有什么规律可循。可是,只要我们着意审视一下纷纭芜杂的通俗歌曲现象,就可以发现无论它是创作或演唱,仍是有章可循,有法可依的。通俗歌曲的大流行,以及由之而被提出并发展的“通俗唱法”,曾几何时,业已成为与美声唱法、民族唱法呈鼎足之势和“第三种唱法”。且不说这种概括科学与否,但这的确已成为约定俗成的现实局面。通俗唱法的存在与兴盛,近年来,已使许多人开始对之进行了审视与分析。当然,系统深入地理论总结尚须时日,但
本的特点还在于:1.曲目覆盖面较为广泛,音乐作品相对完整。对音乐作品的完整分析,可以使学生从活生生的音乐作品中真切地去体会各种和声音响的艺术效果,理论与实际相结合去认识和声理论与实际相结合地去认识和声理论中各种和声手法和声逻辑思维的发展脉络关系,完整地认识与理解作曲家对整部音乐作品的和声调性布局与局部和声手法的辨证统一关系。和声分析用书与以理论为主的和声教科书一起联用,能够起用相互补充与相辅相成的作用。它为提高学生对实际音乐作品和声语音的理解与提高实际运用各种和声手法的能力起到了更好的教学效果。2.与本配套的是用电子音乐的MP3形式制作,涵盖了书中分部音乐作品的音响资料,可以满足部分学生进行和声分析时视谱与听觉结合的需要。因为音乐是一个时间和音响的艺术,如果缺少多声部结合关系在音响上