《高校艺术研究论著丛刊:现代民族声乐理论及教学探索》的作者在对现代民族声乐理论进行阐述的同时，还加入了原生态民歌的教学、歌唱嗓音的保护以及现代民族声乐发展对教师的素质要求等内容，从而进一步丰富和完善了此书。
高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍节奏、旋律记忆调式调性等基础知识和技巧训练相结合，知识点难点清晰，便于掌握。
本书是一本针对中老年合唱团的合唱训练教材，内容分为合唱声音训练和合唱指挥技法训练两大部分，包括中老年合唱的发声训练方法、呼吸训练方法、共鸣训练方法、音准训练方法、音色的融合，以及合唱队指挥的多样化挥拍方式、力度和速度的处理办法等等。此外，本书中还收录了一系列深受中老年团体喜爱的合唱曲谱，以供练习使用。 通过本教材的学习和指导，中老年群众合唱团体可以逐步提升团员们的演唱水平，突破排练的瓶颈期，提高合唱的排练效率，实现更高的合唱艺术水准。
本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。
民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。作者试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。希望本书能使创作者与欣赏者对民族声乐有整体的认识，并对民族声乐演唱的创作与欣赏有所帮助。
《声乐作品视唱听写训练指导》首先对声乐作品的音乐要素进行分析，这部分内容的掌握能为使用者进行声乐作品的视唱与听写训练打下坚实的基础。接着是本书的重点，分别阐述声乐作品视唱与听写的训练方法与技巧。按照一定的调式调性、节奏与旋律特征进行系统编排。*后在逐渐加深难度的同时提供系统练习，以便学生巩固技术点。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
《声乐演唱艺术的思维与方法研究》对声乐演唱艺术的思维与方法训练进行了系统研究，内容包括：声乐演唱艺术中的思维、声乐演唱思维与声乐技巧训练方法、声乐演唱思维与歌曲艺术表现方法、声乐演唱思维与舞台实践方法、声乐作品的演唱实践等。本书结构清晰明了，内容丰富翔实，语言准确通俗，注重理论与实践相结合，具有一定的科学性、创新性、全面性和可行性，是一本值得学习研究的著作。
教材中所涉及的美声入门常识和技术讲解，来自作者二十余年的国际舞台演唱经历和近十年的高校声乐教学研究。愿这些积累成册的经验能够成为初学者们学习美声唱法的钥匙，书中的练习曲目和演唱提示部分将为美声爱好者提供实用的素材和理论指导。
“欧洲艺术歌曲大全”丛书精选欧洲六个语种（英语、法语、德语、俄语、意大利语以及西班牙语）的曲目，涵盖了自16世纪到20世纪中叶的各个时期，其中还收录了让人耳目一新的作品。希望可以对初级声乐教师、声乐指导以及歌唱家的演唱有所帮助。扫描封底二维码，可获取所有歌曲的发音指导与钢琴伴奏音频。
张红英、王浩东、张钒编著的《声乐教学与表演艺术实践探索》分八章内容，从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。虽然其中不少内容其他学者已经有过论述和研究，但专注于声乐教学与表演艺术实践的著作还是不多见的。这也是本书主要的特色之一。本书在诸多方面都进行了创新和探索，既有严谨、客观的理性认识，又有具体的实践经验。本书的出版对声乐演唱、声乐教学及舞台实践都有重要的指导意义。作者不仅汲取了众多学科(如哲学、美学、史学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等)的研究成果，还对声乐领域几个重要
陈缨、欧阳蓓蓓、王琦编著的《声乐语言的表达与审美研究》、二章讲述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的生理器官及其原理，而第三、四、五章则主要研究了歌唱状态下的语言规律，包括汉语及各国外语的语音基础知识及其训练方法，旨在解决声乐演唱中歌唱与语言脱节的问题，从而提高声乐语言的音乐性和情感表现力。在第六章中，从声乐作品的艺术处理到终走上舞台过程中的审美问题都有涉及；第七章则主要从具体的声乐作品鉴赏中指导审美感知与实践，旨在提高声乐学习者的审美鉴赏力。本书侧重于歌唱语言的研究，但同时又广泛涉及与之相关的歌唱基础知识。本书在理论观点的论述中，语言通俗易懂，并力求结合具体的声乐作品实例来说明，使读者明了。本书精选了一些中外经典声乐曲目，并逐个作了详细的审美鉴赏，以实践巩固理论，相得益彰
著名音乐教育家、理论家，民族音乐学家、作曲家卜锡文教授退休之后旅居国外，一面继续研究、写作，一面整理旧稿陆续出版。这本声乐作品选集《黄河岸上》便是他在风景秀丽的兰州黄河之滨西北师范大学音乐学院任教期间的“留影”。作者扎根西北民间音乐的沃土，作品形式多样、体裁丰富，西北花儿、小调、民间曲艺、秦腔、陇剧等音调熠熠生辉。歌剧《金峡飞虹》，艺术歌曲《陇上山水笑颜开》、 《金缕曲——敬献人民教师》，讽刺歌曲《戏霸》，表演唱《贫下中农的好儿子——焦裕禄》等曾震撼一代人的心灵。从时间跨度看，这是作者一生的黄金时代，整个的“文革”时期与改革开放前期的作品皆包括在内，对于研究中国当代文化史、音乐史的人们无不具有资料、学术价值。
周亚男、王荣、曹颖编*的《声乐演唱技巧与舞 台表演实践》共设置九章内容，大致可分为以下四个 部分。 **部分（**章）：歌唱基础知识，包括歌唱 发声的姿势、歌唱器官的构造以及民族、美声等各种 唱法。对于这部分基础知识的了解，能够帮助歌者打 下良好的认知基础。声乐基础知识将贯穿声乐艺术学 习的始末，潜移默化地影响歌者的整个学习进程。 第二部分（第二章至第五章）：分别用一个章的 篇幅论述了歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四大演唱 技巧。这一部分主要让歌者在接受理论知识的同时， 能动地将理论知识指导歌唱实践，在歌唱中能 知其 然 ，也能 知其所以然 ，*好地掌握各种声乐技 巧。 第三部分（第六章至第八章）：这一部分内容根 据歌唱舞台表演的准备与实践，分别用一个章的篇幅 论述了表演前的案头工作、合伴奏工作以及表演
