《21世纪全国高师音乐系列教材》是在1998年全国普通高校音乐学院院长(系主任)会议期间确定并启动编写工作的。本书包括声乐、钢琴、理论三大板块，由全国30多所音乐院校的专家教授组成编委会，共同承担编写工作，*艺术教育委员会常务副主任周蒴昌教授担任教材编委会主任，音乐教育家周广仁教授、温可铮教授担任教材主审。及至世纪之交，经*体育卫生与艺术教育司审查通过，全书主要品种完成出版，成为新中国成立以来通过*审查的高校音乐专业教材。全套教材为全国各音乐院校广泛使用，并以其全面性、性得到了全国师生的广泛认可和高度评价，其中部分教材还荣获*教材奖。 为了更好地配合*《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的颁布实施，进一步推动师范音乐教育教学改革，本系列教材陆续进行了全面的修订、增补和改进

《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》是韩瀚老师在长期从事儿童合唱教学过程中，结合目前中国童声合唱存在的普遍问题，而编写的一套适于低幼年龄儿童合唱训练的基础教程。其特点是：实用性、易解性与科学性的三者结合。教程简明、实用、易学，是符合我国国情的一本好教程。合唱作为一种群体性艺术，必须从孩子抓起。在国民音乐教育中应该为孩子们树立正确的合唱观念，同时需要运用科学的方法进行训练，而且要做到培养和提高孩子们对合唱的兴趣。

《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》分为两大部分。第壹部分是歌唱前的发声训练。教师可以从不同的发声训练要求中挑选几条进行课前训练。这样既减少了备课时间，又提高了授课效率。第二部分是每首歌曲学唱前的配套发声练习及乐谱部分。配套发声练习是从歌曲中选出的那些必须掌握却难于掌握的音程入手，还包括一些需要掌握的单旋律及二声部的训练。进行这些训练，既能更快、更准确地唱出二声部合唱曲，又可以进行二声部合唱的感觉及配合的培养。“声部感”是合唱的基础，因此儿童的合唱训练要从最简单的二声部抓起。在《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》中，虽然二声部合唱中的音程关系与旋律线条都很简单，但表现力却比单声部齐唱丰富得多。两个声部间强有力的和声感，有利于培养学生的和声听觉。二声部合唱对于5岁以上的孩子来说

通过与老年大学师生座谈和听老年大学各个级别的声乐课程，了解老年大学师生使用请况和要求，征求了老年大学意见，为了使老年学员学习方便，希望在下次修订时将原有的《声乐教程》全书分成初、中、高级三册。1.初级，由于老年大学学员初级要上三年，所以目前我们这版的初级曲目量不够学员三年学习使用的。所以这次在《声乐教程》初级单本曲目增加到50首，选取的曲目尽量是一些短小、易学、朗朗上口、音域不是很宽的，比如增加《摇篮曲》《牧歌》《小路》《放马山歌》《绣红旗》等。2.中级，在初级的基础上增加难度适当增加并添加一些新作。新作可以是春晚、青歌赛等文艺演出上大家比较喜欢并传唱的歌曲及50、60年代的经典歌曲。3.高级，这本书中在收录一些适合老年大学高级学员能唱并且喜欢唱的难度大一些的曲目。4.在目前《声乐教程》的曲

通过与老年大学师生座谈和听老年大学各个级别的声乐课程，了解老年大学师生使用请况和要求，征求了老年大学意见，为了使老年学员学习方便，希望在下次修订时将原有的《声乐教程》全书分成初、中、高级三册。1.初级，由于老年大学学员初级要上三年，所以目前我们这版的初级曲目量不够学员三年学习使用的。所以这次在《声乐教程》初级单本曲目增加到50首，选取的曲目尽量是一些短小、易学、朗朗上口、音域不是很宽的，比如增加《摇篮曲》《牧歌》《小路》《放马山歌》《绣红旗》等。2.中级，在初级的基础上增加难度适当增加并添加一些新作。新作可以是春晚、青歌赛等文艺演出上大家比较喜欢并传唱的歌曲及50、60年代的经典歌曲。3.高级，这本书中在收录一些适合老年大学高级学员能唱并且喜欢唱的难度大一些的曲目。4.在目前《声乐教程》的曲

“欧洲艺术歌曲大全”丛书精选欧洲六个语种（英语、法语、德语、俄语、意大利语以及西班牙语）的曲目，涵盖了自16世纪到20世纪中叶的各个时期，其中还收录了让人耳目一新的作品。希望可以对初级声乐教师、声乐指导以及歌唱家的演唱有所帮助。扫描封底二维码，可获取所有歌曲的发音指导与钢琴伴奏音频。

《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起阿诺德·勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。《勋伯格和声学》是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”，他的主要目的是给学生打下最基本的基础，只要这个基础坚实稳固。在上面盖出的高楼大厦何愁不能烁今震古，如今，我们的主要目的虽然是创作现代音乐，但学习传统却是通往现代音乐的必经之途。

幼儿的音乐教育为塑造健康的人格品质打下坚实的基础。健康人格离不开“情商”的培养，正像《声乐教育比较教程：基于幼儿与成人的比较研究》中所言，对于声乐作品，应该把握好歌曲的创作背景与情感。音乐审美连着情感，是心灵的活动，而心灵的活动是没有时空限制的。它可以自由地驰骋，可以把现在和未来、有限和无限、物质和精神加以协调和沟通，故而音乐教育中所培养的对外部世界的整体反应能力是造就健康人格的基础。幼儿音乐教育的“社会性”、“科学性”和“审美性”的结合，使得幼儿不仅接受“善”和“真”的被动控制，而且还获得了“美”的自我调节，为健康人格的成长打下良好的基础。

张豫宁编*的《中国声乐艺术的流变与作品鉴赏》以中国民族声乐这个大的概念为对象，从历史发展和作品鉴赏两个大的方向进行研究。本书的基本内容是围绕中国民族声乐的三大类别，即民间歌曲、戏曲艺术、曲艺音乐而展开的，详细介绍了其历史发展脉络、体裁分类形式、音乐风格特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。 同时，本书还对汉族与少数民族的歌种、曲种、剧种等音乐形态都做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的**曲目进行介绍，以使读者在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。

本书是根据作者多年的合唱指挥经验编著而成的集合唱指挥理论、中外经典合唱曲目的一本合唱教程。本书分为两大篇，上篇是合唱知识与合唱技巧，作者用七个章节详细阐述了合唱的历史、体裁和发展趋势；合唱的协调和和谐要求；合唱声音的原则和唱法运用；合唱训练的内容与要求；合唱指挥的手势与挥拍技术；合唱的艺术处理与表现；合唱的排练。下篇是合唱曲目与排练演唱提示，分为无伴奏合唱作品、中国合唱作品和外国合唱作品三个部分，曲目涵盖古今中外，如中国近现代合唱作品、欧洲文艺复兴至现代时期的经典作品，还有众赞歌、尚松、经文歌、牧歌等。

在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思 想也有了很大程度的发展，当今社会，人们*加注重 美学在生活中的地位与作用，宫妮、刘琳*的《声乐 艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学 思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、 音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐 艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、 声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺 术(在表演、欣赏与功能上)的美学问题、音乐教育中 的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍节奏、旋律记忆调式调性等基础知识和技巧训练相结合，知识点难点清晰，便于掌握。

民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。在《民族声乐艺术的文化研究：当代中国学术文库》中，作者邢延青试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。

姚青编*的《高师声乐教学及其有效性实践研究 》共有七个章节，分别从教育学视野下的有效教学理 念概述、高师声乐教学与有效性理念、高师声乐有效 教学实施的师生关系、高师声乐课堂有效教学研究、 高师声乐舞台实践的有效研究、高师声乐教学心理疏 导有效研究、高师声乐有效教学的反思等方面进行了 较为全面、系统的分析、阐述和研究。本书是笔者根 据自身的声乐表演的艺术积累和多年的舞台实践经验 以及教学的实践与研究才*终定稿的，很多问题都有 其独特的见解和创新?br/

周亚男、王荣、曹颖编*的《声乐演唱技巧与舞 台表演实践》共设置九章内容，大致可分为以下四个 部分。 **部分（**章）：歌唱基础知识，包括歌唱 发声的姿势、歌唱器官的构造以及民族、美声等各种 唱法。对于这部分基础知识的了解，能够帮助歌者打 下良好的认知基础。声乐基础知识将贯穿声乐艺术学 习的始末，潜移默化地影响歌者的整个学习进程。 第二部分（第二章至第五章）：分别用一个章的 篇幅论述了歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四大演唱 技巧。这一部分主要让歌者在接受理论知识的同时， 能动地将理论知识指导歌唱实践，在歌唱中能 知其 然 ，也能 知其所以然 ，*好地掌握各种声乐技 巧。 第三部分（第六章至第八章）：这一部分内容根 据歌唱舞台表演的准备与实践，分别用一个章的篇幅 论述了表演前的案头工作、合伴奏工作以及表演

本教材兼容综合性大学音乐学专业教育教学的需要，根据学科课程群知识能力结构和专业方向课程体系的构成需要以及高等音乐教育文化本质属性和发展规律，确定教材编写的总体思路。 教材编写体现了在继承传统中的与时俱进，既大胆积淀数十年来高师音乐教育的可贵经验和思想精华；又勇于突破不适应当前形势需求的学科体系、课程内容、教学模式。教材汲取课程改革的近期新成果，关注世界音乐教育前沿新的理念，强化“母语”音乐的文化自觉。在呈现方式上，教材突出知识与技能的基础性、新旧教学内容的经典性、学科之间的渗透性、文化与技术的综合性、实用而灵活的操作性，以及对中小学音乐教育改革的引导性。

结合声乐学习实践，颜雄心*的这本《声乐表演技巧与教学探索》从声乐表演的基础知识开篇，结合声乐表演中的技巧、语言、心理、表演要素、舞台实践等几大块内容，用科学、完整的理念，对声乐表演提出了独特的见解。在*后一章*创造性地提出了声乐表演教学中的问题，对教学中常遇到的知识点作出简明扼要的论述。

喜歌指国人遇婚嫁、生子、建房、开业等喜庆事项时，即兴表演的具祝颂、祈福(包括去煞、感恩与惜别)性质的仪式歌谣，又称喜词、喜话、彩词、四言八句、大四句等。传统喜歌是重要的民族非物质文化遗产。周玉波编著的这本《中国喜歌集》次系统、全面地辑录文献记载与民间流传的喜庆仪式歌谣，为文学、史学、社会学(民俗学)等学科的研究提供资料，为非遗的传承与保护提供参考。《中国喜歌集》亦可视作辑录者构建本土民歌学理论体系的尝试。

在内容和结构安排上，本书共设计了八个章节：章为声乐艺术基本理论，包括声乐艺术及其基本特征、声部的划分理论、声乐艺术的形式和声乐作品的类别；第二章为声乐技能技巧训练，从歌唱的姿态、呼吸训练、共鸣训练和技巧训练几方面进行分析；第三章为声乐的语言艺术，通过对汉语语音的基础知识、歌唱语言的音韵与收声和声乐语言的情感表达分析声乐的语言艺术；第四章为声乐艺术的心理研究，包括声乐艺术的感知觉、想象、记忆与情感，以及对紧张心理的调控；第五章为声乐艺术的风格与表现，分别对美声风格、民族风格、通俗风格的演唱进行了分析，之后综述声乐艺术作品的处理与表现；第六章为声乐的表演艺术，包括声乐表演的要素、舞台风度和排练艺术；第七章为声乐艺术的审美研究，分别从美学特征、审美原则、审美修养三个方面进行分

本书目的是指导学生能达到视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时提升能力。根据我们国情并结合学生实际情况，全部采用简谱，并进行有目的的二度加工，使作品更加精炼且不失完整，又从难易程度上分为初、中、高级、合唱与说唱等几个部分，从内容的分配及所涵盖的多个方面，在目前国内尚属少见，此为本书的特点之一。本书的视唱内容里，增加了歌词部分，目的在于提高学生看谱唱词的能力，增加了实用性和实效性，此为本书的特点之二。本书在内容上，在阐述的同时，还辅以相应的乐理知识及作品介绍，对细节加以强化，并在旋律的伴奏部分标注了通用的和弦标记，目的在于增强学习者对作品的理解及伴奏能力，这是本书的特点之三。