《21世纪全国高师音乐系列教材》是在1998年全国普通高校音乐学院院长(系主任)会议期间确定并启动编写工作的。本书包括声乐、钢琴、理论三大板块，由全国30多所音乐院校的专家教授组成编委会，共同承担编写工作，*艺术教育委员会常务副主任周蒴昌教授担任教材编委会主任，音乐教育家周广仁教授、温可铮教授担任教材主审。及至世纪之交，经*体育卫生与艺术教育司审查通过，全书主要品种完成出版，成为新中国成立以来通过*审查的高校音乐专业教材。全套教材为全国各音乐院校广泛使用，并以其全面性、性得到了全国师生的广泛认可和高度评价，其中部分教材还荣获*教材奖。 为了更好地配合*《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的颁布实施，进一步推动师范音乐教育教学改革，本系列教材陆续进行了全面的修订、增补和改进
《高校艺术研究论著丛刊:现代民族声乐理论及教学探索》的作者在对现代民族声乐理论进行阐述的同时，还加入了原生态民歌的教学、歌唱嗓音的保护以及现代民族声乐发展对教师的素质要求等内容，从而进一步丰富和完善了此书。
高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍节奏、旋律记忆调式调性等基础知识和技巧训练相结合，知识点难点清晰，便于掌握。
本书是一本针对中老年合唱团的合唱训练教材，内容分为合唱声音训练和合唱指挥技法训练两大部分，包括中老年合唱的发声训练方法、呼吸训练方法、共鸣训练方法、音准训练方法、音色的融合，以及合唱队指挥的多样化挥拍方式、力度和速度的处理办法等等。此外，本书中还收录了一系列深受中老年团体喜爱的合唱曲谱，以供练习使用。 通过本教材的学习和指导，中老年群众合唱团体可以逐步提升团员们的演唱水平，突破排练的瓶颈期，提高合唱的排练效率，实现更高的合唱艺术水准。
本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。
民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。作者试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。希望本书能使创作者与欣赏者对民族声乐有整体的认识，并对民族声乐演唱的创作与欣赏有所帮助。
《声乐作品视唱听写训练指导》首先对声乐作品的音乐要素进行分析，这部分内容的掌握能为使用者进行声乐作品的视唱与听写训练打下坚实的基础。接着是本书的重点，分别阐述声乐作品视唱与听写的训练方法与技巧。按照一定的调式调性、节奏与旋律特征进行系统编排。*后在逐渐加深难度的同时提供系统练习，以便学生巩固技术点。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
《声乐演唱艺术的思维与方法研究》对声乐演唱艺术的思维与方法训练进行了系统研究，内容包括：声乐演唱艺术中的思维、声乐演唱思维与声乐技巧训练方法、声乐演唱思维与歌曲艺术表现方法、声乐演唱思维与舞台实践方法、声乐作品的演唱实践等。本书结构清晰明了，内容丰富翔实，语言准确通俗，注重理论与实践相结合，具有一定的科学性、创新性、全面性和可行性，是一本值得学习研究的著作。
教材中所涉及的美声入门常识和技术讲解，来自作者二十余年的国际舞台演唱经历和近十年的高校声乐教学研究。愿这些积累成册的经验能够成为初学者们学习美声唱法的钥匙，书中的练习曲目和演唱提示部分将为美声爱好者提供实用的素材和理论指导。
“欧洲艺术歌曲大全”丛书精选欧洲六个语种（英语、法语、德语、俄语、意大利语以及西班牙语）的曲目，涵盖了自16世纪到20世纪中叶的各个时期，其中还收录了让人耳目一新的作品。希望可以对初级声乐教师、声乐指导以及歌唱家的演唱有所帮助。扫描封底二维码，可获取所有歌曲的发音指导与钢琴伴奏音频。
《声乐技巧与歌曲的表现处理》共分七个章节两大部分。第壹部分为声乐技巧：从声乐发声机理与技巧训练出发，论述了歌唱的器官与机理、声乐发声技巧训练，并以此为基础，依次分析、讲解了汉语语言知识与技巧训练、外语语言知识与技巧训练。第二部分是歌曲的表现处理：作者先后探讨了声乐语调与情感表达、声乐作品的分析与处理、声乐表演的训练以及声乐中的唱法研究、声乐演唱中常见的问题及对策。
美声（意大利文：Bel canto）即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，又称美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。在西方声乐的发展过程中，美声唱法占据着重要、不可取代的地位，创造了许多美丽、辉煌的时代，为今天的声乐艺术作出了巨大贡献。本人编写的这套中外美声唱法歌曲大全选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是体现出美声的技术和美声艺术发展的相辅
《美声唱法优秀歌曲精选》收录的作品包括：人们叫我咪咪、鞭打我吧、漫步街上、晴朗的一天、多蕾塔做了什么美梦、艺术与爱情、复仇的火焰在我心中燃烧、他也许是我渴望见到的人等。
张红英、王浩东、张钒编著的《声乐教学与表演艺术实践探索》分八章内容，从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。虽然其中不少内容其他学者已经有过论述和研究，但专注于声乐教学与表演艺术实践的著作还是不多见的。这也是本书主要的特色之一。本书在诸多方面都进行了创新和探索，既有严谨、客观的理性认识，又有具体的实践经验。本书的出版对声乐演唱、声乐教学及舞台实践都有重要的指导意义。作者不仅汲取了众多学科(如哲学、美学、史学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等)的研究成果，还对声乐领域几个重要
