本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点： 1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。 2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。 3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。 4.实用性与趣味性相融。每一章的*后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。

《童声合唱训练学》作者杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会事理、中央音乐学院指挥系教授。其独具一格的表演艺术以及他在合唱训练文面的技术与修养，受到国内外专家的称赞，在国际上被誉为 真正掌握合唱艺术奥秘的大师 。《童声合唱训练学》主要介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。

《全国音乐听力考级教程(第2级)》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐理

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐

克利夫顿 韦尔著的《声乐基础教学法--演唱的基础和过程(当代外国高校精品音乐教材)》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。它提供了一种既具程序性又具统一性的教学方法，这种方法折中于科学的、机械的及整体性的组合。此书的理论源于20世纪的声乐权威，比如：拉尔夫 阿普尔曼、梅里贝丝 邦奇、托马斯 克利夫兰、芭芭拉 多舍、理查德 米勒、约翰 森德伯格、英戈 蒂策及威廉 维思等。19世纪的著名声乐教育家乔瓦尼 巴蒂斯塔 兰珀特的一些格言也穿插在此书中，以支持和平衡本书的理论。此书推崇传统的意大利美声学派，因为这种学派强调运用自然的生理功能，以达到声音的平衡。 本书的第二个主要论点是：每个人*终都是他自己的*教师，也就是说，在一个教师的认真引导下，这位学生所经历的富有尝试性的学习将会

《金铁霖声乐教学访谈录》收录了二十多年来各路媒体（专业期刊、报纸、网络等）采访金铁霖的专题报道30篇，内容丰富，主要集中在他的教学理念和教学方法方面。分三章：金铁霖谈中国民族声乐（11篇）、金铁霖谈声乐教学（15篇）、金铁霖的艺术精神（4篇）。包括如何培养民族音乐人才，如何探索民族唱法的奥秘，“金铁霖声乐教学法”的秘诀，他与学生的关系，对中国艺术教育现状的解读，等等。《金铁霖声乐教学访谈录》还附有录制于20世纪80年代末金铁霖教学*时的、珍贵的“民族声乐的学习与训练”授课全记录。对广大声乐学习者来讲，是不可多得的珍贵学习资料。

《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》是韩瀚老师在长期从事儿童合唱教学过程中，结合目前中国童声合唱存在的普遍问题，而编写的一套适于低幼年龄儿童合唱训练的基础教程。其特点是：实用性、易解性与科学性的三者结合。教程简明、实用、易学，是符合我国国情的一本好教程。合唱作为一种群体性艺术，必须从孩子抓起。在国民音乐教育中应该为孩子们树立正确的合唱观念，同时需要运用科学的方法进行训练，而且要做到培养和提高孩子们对合唱的兴趣。

《新编中国声乐作品选(第12集)(五线谱版简谱版合订)》内容包括：我们就是中国、唱不够亲爱的祖国、如此多娇、送你一朵东方茉莉、踏歌飞舞、节目圆舞曲、神州共举杯、再举金杯、母亲、梦故乡、歌声伴我们一路同行、越走越近、可爱的人、当那一天来临、战士与母亲、今夜北方飘着雪花等。

和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。 自法国作曲家、音乐理论家拉莫在1722年以他的和声学著作《还原到其自然原则的和声学》奠定大小调功能和声理论体系基础以来，近300年间，各国音乐理论家以作曲教学为主要目的而编写的和声学教本不胜枚举，但真正适用于非作曲专业音乐学生的和声学教本却较为少见。 为符合我国普通高等学校音乐学专业基础和声学课程的教学要求，本着科学性、系统性、实用性的课程教学原则，本书在写作中注意突出以下特点：(一)整体结构注重传统和声理论体系的系统性；(二)基本概念注重定义及语词解释的严谨性；(三)写作技法注重和声材料的实用性；(四)作品谱例丰富充实；(五)文字论述简明扼要；(六)习题形式灵活多样。 对于使用本书进行和声学

本书共七章，旨在从实例入手，在介绍声学基础知识和理论的同时，沟通声音现象与声学原理，强化理论与实践间的联系，促进交叉学科的共同发展，并在音乐声学的范畴下首次系统地阐述声景学和声景音乐的研究内容，扩展学科视野。

《中国国粹艺术读本-中国民歌》，本书从各个不同历史时期*代表性的民歌切入，将中国几千年来民歌发展演变的历史和遍布祖国各地风格迥异、色彩斑斓的民间音乐展示在读者面前。

本教材在选材方面，除了为训练需要而编写的基本练习和改编了一些视唱曲目外，还采用了大量的中外乐曲以及优秀的民歌，这样能使学生在学习视唱技巧的同时积累丰富的乐汇。此外，每个章节都安排了带歌词的视唱及二声部视唱，这些练习对于每一位音乐学习者来说，都是十分重要的。

《和谐与协和的探索--和声学的本源追溯》对和声学所依据的基本原则——“和谐”与“协和”进行了物理、生理与心理三个层面的理论研究与实践验证。并在前人音乐理论基础上，从音乐声学的视角，用数理方式探讨“和谐宽容度”、“二级拍音”、侗族大歌多声现象的成因等问题，意图将和谐与协和感知的研究领域置于更为广阔的背景中予以考察，从而进一步揭示出隐含在和谐与协和感知背后的生物学、社会学意义。

我国*秀的旅美歌剧表演艺术家、男高音张建一，以他优美自然的音色和富有表现力的演唱，以及音乐上透彻的诠释和对西洋歌剧风格的正确掌握，赢得了世界各地歌剧院的青睐，被欧美歌剧界和媒体誉为 当今*杰出*秀的亚洲男高音歌唱家 。本书是他多年工作经验和学习体会的成果。 在书中作者列出法语和汉语之间发音的相同和不同，用这种对比的手法能使学习者一目了然法语语音发音上的区别，尽快地掌握法语的发音。同时作者用了大量的例举来论证法语发音的特殊性，以及法语发音中的各种连读、省略和删除的规律及特点，指出法语发音中各母音和辅音的单独发音和组合发音的不同，半母音和鼻母音的发音、法语和音乐结合在一起时与语发音的不同，以及动词不定式在变位后受到语法影响的不是规则中的规则发音。 这是一部很全面、很实用、很难得的教材，也

《中国音乐剧曲集（女声卷）》作为音乐系学生书目，收录了适合女生演唱的民族音乐曲谱，歌曲种类相比市面上的其他材料推陈出新，作者重新进行了梳理和编排，作为一本音乐系学生的入门教材，具有很强的实用性。本系列还有男生卷及合唱卷，适合不同学生使用，具有很强的普及实用意义。

本教程从学前的共识、学前的准备、练气息、练共鸣、练基础发声、练咬字、练吐字、练唱字、练唱高音以及怎样表现与处理歌曲十个方面为中老年声乐学习者循序渐进地做了详细的阐述。

本曲集包括该合唱团20年来演唱的优秀中国童声合唱歌曲42首，其中大部分作品为杨教授改编并配钢琴伴奏的作品。本书有以下几点说明： 1、由于历史的习惯和音乐风格的特点，我们目前将曲选中苏联时期的亚美尼亚、阿塞拜疆、格鲁吉亚等国家的歌曲，归类于“东欧歌曲”部分。 2、外国歌曲我们尽量采用了中外文对照，个别歌曲甚至采用了三种文字的对照以满足不同合唱团的需要，部分外国歌曲为了保持原曲风格，我们采用了只唱原文辅以中文的歌词大意，还有一部分歌曲则是只唱中文译词。 3、由于我团由“少年队”及“女子队”两部分组成，因此曲选中某些歌曲只适合女声合唱。 4、对一部分歌曲我们做了简单介绍。有些内容摘自贺锡德先生的《365首外国古今名曲欣赏》。 5、曲选中也选用了为数极为的宗教作品，其目的在于适当地介绍西

本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。