《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
《金铁霖声乐教学文集》收录了四十余篇金铁霖教授亲笔撰写的文章，是他数十年来对于声乐美学、演唱、教学等一系列问题探索的理论结晶，更是金铁霖声乐教学体系从创立、发展到完善整个过程的集中体现。《金铁霖声乐教学文集》不仅印证了一个艺术家从平凡走向成功的过程，更折射出金铁霖教授几十年在声乐研究上不断探索、钻研的心路历程。从中，我们不仅能深刻地感触到他对声乐艺术的炙热情感，也能领略到他作为一个成功的教育家对于专业问题认识上的深邃与敏锐，以及他独特的思考教学问题的方式。
《全国高等院校音乐教育专业系列教材·声乐：重唱卷》选辑了从巴洛克时期至古典时期及浪漫派时期十一位作曲家的二十九首重唱作品。巴洛克时期（1600-1760）的音乐作为西方音乐发展历史的一个重要组成部分被广泛地研究和演出，受到人们的喜爱，重唱音乐作品也是如此。本册选辑了十首巴洛克时期重要作曲家的优秀作品，包括维瓦第的荣耀颂、巴赫的康塔塔、蒙特威尔第的歌剧、亨利·珀塞尔的舞台观赏剧以及亨德尔的歌剧和清唱剧中的经典重唱作品，其中许多作品在国内音乐会中鲜有所闻。如第2首《耶稣，我们仰望的喜悦》是巴赫第147首康塔塔中第十乐章的一段赞美诗。
本书收入了 45 首声乐作品，内容有古曲、中国民歌、创作歌曲和歌剧、戏曲选段四种不同类型、不同风格的歌曲，选编者于丽红是国内目前这一领域的领军人物。编著者对其中的大多数歌曲编配了钢琴伴奏部分，使其便于声乐教学与自弹自唱。本书有五线谱、也有简谱，便于不同程度的学习者和欣赏者使用。另外，本书含有 CD 光盘，其中有部分歌曲的演唱示范及伴奏音乐，以便于声乐学习者聆听与学习。
《单声部视唱教程(上)(有声版 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性很集中，所以也适合于首调唱名法。
本书为 张建一美声教学系列 丛书之一 《拉丁语声乐作品集》。 本书为了方便教学和自习，延续了系列书的一贯体例格式，书中仍旧有拉丁语原文标注国际音标，逐字按拉丁语-中文的翻译，并附有中文歌词大意。有助于广大声乐学习者，特别是初步接触美声唱法的学生、西洋音乐研究者以及教会音乐者提供了可供研习的资料。"
这是一本着重研究分析西方古咏叹调、早期歌曲和艺术歌曲（不包含歌剧）的实用型教材。全书以时间为主线，分析论述了从公元前苏美尔时期一直到浪漫主义时期这一长段时期中，西方声乐艺术发展的脉络和标志性人物及作品。章是16世纪之前声乐艺术发展的综述，不涉及具体作品的分析。从第二章至第四章，论述了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期歌曲概况，并精选了标志性作曲家的经典作品加以分析。第五章集中分析论述了大型声乐作品和声乐套曲。值得一提的是本书作者将所选作品的外文歌词逐字进行注释，同时提供歌词直译。为使用者提供了非常有价值和实用性的学习资料。
作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读
本书是一部有关中国音乐声学史的学术专著。它叙述了从远古到 20世纪 50年代初声学科学在中国的发生和发展，包括概念的起源、声学各分支学科在中国古代的成就和评价、明清时期西方声学知识在中国的传播、20世纪上半叶中国的近代声学等内容；既有历史性的综述，又有分科性的具体阐述；在中西音乐声学的比较研究和从物理角度探讨乐律学的发展方面尤为见长。本书内容丰富，史料翔实，文笔生动有趣并附有大量的历史参考图。本书可供科学史、音乐史和科学哲学的研究人员与教学人员参考，对这些学科感兴趣的读者也是有启发性的读物。
本书共收集了500首中国各个民族优秀民歌。共分两大部分：（一）传统民歌：包括有河南、河北、山西、新疆、湖北、湖南、吉林、辽宁、江苏、江西、浙江等。（二）改编民歌：包括有改编的汉族民歌及改编的少数民族民歌。此书是即 中华百年歌典 的系列之作。
《美声唱法 女声卷（精编教学指导版）》收有中外艺术歌曲，曲目 容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和 自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解 决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣。 《美声唱法 女声卷（精编教学指导版）》的 适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科） 师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包 括师范院校）的声乐选修教材使用。
《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。 当然，这《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不大。因此在使用《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些
上海小荧星合唱团创办于1985年，在上海文广新闻传媒集团和社会各界的扶持下，成为全国*有影响力的少儿合唱团体之一。本集所选曲目均为 小荧星 唱红的优秀创作合唱作品，部分作品为参加各种合唱比赛时的参赛曲目。这些作品中大部分从未公开发表过。更难能可贵的是全部配有伴奏。这些伴奏并非此次特意为出版本书才临时编配，而是 小荧星 多年来演出及比赛时的专用伴奏，这些资料是来之不易的。目前少儿合唱比赛均要求使用正规伴奏谱，这些伴奏谱将为少儿合唱团教师提供参考。
