《李润杰曲艺作品集(套装上下册)》作者李少杰编辑整理了著名快板书表演艺术家李润杰先生创作、表演过的快板书作品80余篇,以及李润杰先生创作的西河大鼓、相声、竹板书等其他曲种的作品6篇,并在每篇作品前对该作品的创作背景进行了言简意赅的介绍,具有极高的史料价值,对于学习快板书的人来说,也是一本极好的教材。上册主要包括李润杰先生生平简介及李润杰先生创作、表演过的故事类作品,如飞车炸军火、劫刑车等。下册收录了李润杰先生创作、表演过的颂词类作品等,如唱前线、海河赞歌等。
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《中国艺术教育大系:西方芭蕾史纲》作为XXX“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了XXX直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急,是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代,选择这具有代表性的三地剧场风景,具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态,本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景,多是外国剧作在上海的演出个案,也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧,以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实,使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
《郭德纲话说北京》以单口相声的手法,介绍了有关老北京的历史故事和传说,读来妙趣横生,新切感人,读者可于笑声中了解老北京的历史。同时《郭德纲话说北京》附载了郭德纲先生的自述《我叫郭德纲》和他的部分相声作品,并随书附光盘一张,录制了部分精彩相声片段,以飨读者。相信广大读者一定会喜欢这本书的。
本书是北京舞蹈学院研究生“舞蹈鉴赏”课程教材。 这门课讲的是中外舞蹈鉴赏,可以叫“舞蹈欣赏”,但不同的是其中多了些品评的味道。它比“看舞蹈”高一个层次。这门课分五讲: 讲是一个总的思路,讲舞蹈鉴赏的范畴与路径;第二讲是古典舞的鉴赏,以古典舞的性质和审美原则为先,分别来看外国古典舞和中国古典舞;第三讲是民间舞鉴赏,实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏,包括外国民间舞和中国民间舞;第四讲,按照时间顺序将现代舞的欣赏;第五讲是当代舞; 是结论,这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华,至少能获得一些舞蹈批评的体
本书呈现的两项基本内容:一是艺术观念;二是技术技法。相关的艺术观念诞生相关的技术技法。随书所附的6张d√d光碟包含:独舞教学视频,双人舞教学视频,三人舞教学视频,群舞教学视频,音乐编舞教学视频以及毕业演出剧目视频。
作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德·威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将“人类为什么跳舞”这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
近年来,中国萨克斯管演奏水平不断提高,世界萨克斯管艺术也在迅速发展。为了适应这一形式,本着业余考级的趣味性、实用性,以及教学手法的专业性及前瞻性等原则,编者对原有教程进行了重新修编。《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:萨克斯管(业余)考级教程(1级-6级)》的主要特点是:扩大了曲目的涉猎范围,特别是对改编作品与原作品的比例进行了合理的安排,中国作品也作了适量的增加。在考虑业余演奏者层面的同时,还兼顾了专业院校教学的需要,以期做到业余与专业的有机衔接,中国与世界的科学接轨,使新教程更能经得起时间的考验。
《世界戏剧学》是余秋雨学术著作,在八十年代的中国,有着开垦知识荒原,开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉,至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论,系统研读世界戏剧史的佳作。 全书秉持作者的一贯风格,用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点,笔力遒劲,高屋建瓴,宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力,冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用,其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天,一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此,这本书也在告诉今天的青年:比较像样的学术成果,与条件无关,与经费无关,与背景无关。学术,是对身边潮流的一种勇
本书从民间舞蹈入手,将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴,对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构,探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中,民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野,成为重要的动员 ,中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心,实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响,广泛参与根据地的社会生活,直接参与着根据地社会的文化秩序重构。
《少儿民族民间舞蹈教程》一书是“北京舞蹈学院科研新人培育项目”的研究成果之一。主要针对少年儿童的舞蹈教学,以中国民族民间舞蹈文化为基础,选取了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 、傣族民间舞蹈,形成了六个民族的行礼组合与表演性组合,旨在遵循舞蹈教育的特点,弘扬传统文化。 本教程共分为基本概念、汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 、傣族七个篇章,并附以教学实践课例、专家访谈汇编两个附录。此书面向小学舞蹈教师及从事舞蹈教育教学的培训机构,可作为少儿舞蹈教程,也可供舞蹈业余爱好者、喜欢舞蹈的家长了解中国民族民间舞蹈。
册亨县威旁大寨布依族转场舞现为中国第四批国家非物质文化遗产名录,主要流传地区在威旁乡的大寨村一带。 彭娜娜,吴秋林,姚丹著的《册亨布依族转场舞人类学研究》一书,研究内容主要为:册亨县威旁大寨布依族转场舞的村落民族志调查与研究,包含中国布依族与册亨布依族的文化概况、历史自然概况、物质文化、村落的规约和节日文化、布依族婚恋习俗、丧祭仪式、乡村仪式、神话传说、歌唱等内容。以舞蹈人类学的视角,论述了威旁大寨转场舞的历史渊源、原型与发展、非遗化、威旁大寨转场舞的三种状态等问题。同时关注了布依族转场舞与乡村仪式、地域文化和村落现代发展的关系,以及舞蹈人类学的中国实践、 化过程、历史定位、布依族艺术文化的终极关切等问题。
《舞蹈攻略》是一本针对舞蹈培训机构的校长推出的经营管理手册,毛岚分享了她创业12年来,业绩增长20倍的核心秘诀。 本书从营销流程打造、产品优化、教师管理、教务管理等多个维度进行了详细的解读,干货满满,超级实用。即便是一个经营小白,看完这本书也可以学会如何经营好一家舞蹈培训机构。