拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用为广泛的舞谱。不同国家不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的权威机构 纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材，是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上，经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版，可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系，让更多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。
中外舞蹈经典代表作品鉴赏 是高等院校舞蹈专业开设的一门理论课程。这门课不仅能开阔学生的视野、提高审美能力，而且能使他们在宏观学习的基础上，进一步从微观上把握舞蹈本体的构成及其社会存在和传播方式,终达到理论学习与课堂实践紧密结合的目的。 全书共十章。章是舞蹈艺术的鉴赏与评论；第二章是汉族民间舞蹈概述；第三章是少数民族民间舞蹈概述；第四章是中国古典舞概述；第五章是亚洲古典舞概述；第六章是西方芭蕾舞概述；第七章是中国芭蕾舞概述；第八章是西方现代舞概述；第九章是中国现当代舞概述；第十章是国际标准舞、街舞、新媒体舞蹈。 全书配有大量的舞蹈插图，每一章后一节皆为各舞种的代表作品鉴赏，在坚持传统经典作品的基础上，作者更多撷取近些年各大比赛获奖佳作，作为鉴赏与评论的依据，从而支撑全书所有
本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解，采用通俗易懂的文字，配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家，其相关作者曾获文化部嘉奖。本书*的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料，并特别介绍了近现代舞蹈的发展史，首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。
本书是雅克-达尔克罗兹于1916年在德国出版的系统性理论教材。其中系统的解释了达尔克罗兹音乐与动作的训练方式与方法。书中可以看到很多我们熟知的练习如：迅速反应、身体卡农、抑制练习等。在书中读者可以系统的明白如何使用这些方法进行自我学习，学习达尔克罗兹方法在教学中的使用。
本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。
该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
中国音乐学院考级委员会在广泛征求意见的基础上，查阅了大量资料，结合 单簧管学习者的实际情况和自己多年的教学经验，同时注意吸收和借鉴国外有关的成果，特别是对考级内容的总体把握、曲目的取舍和编排，进行了认真的研究之后，编写了这套单簧管考级教材。每一级的内容包括单簧管演奏音阶、琶音、三度模进、属七和弦、减七和弦、练习曲以及中外乐曲。为方便考生读谱，了解每首乐曲的演奏速度、力度要求，对乐谱中常见的用意大利语标注的基本速度、基本力度，在书末的附录中给出了翻译，供考生参考。《单簧管(1级-6级第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》为1级-6级的内容。
本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员 ，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构。
册亨县威旁大寨布依族转场舞现为中国第四批国家非物质文化遗产名录，主要流传地区在威旁乡的大寨村一带。 彭娜娜，吴秋林，姚丹著的《册亨布依族转场舞人类学研究》一书，研究内容主要为：册亨县威旁大寨布依族转场舞的村落民族志调查与研究，包含中国布依族与册亨布依族的文化概况、历史自然概况、物质文化、村落的规约和节日文化、布依族婚恋习俗、丧祭仪式、乡村仪式、神话传说、歌唱等内容。以舞蹈人类学的视角，论述了威旁大寨转场舞的历史渊源、原型与发展、非遗化、威旁大寨转场舞的三种状态等问题。同时关注了布依族转场舞与乡村仪式、地域文化和村落现代发展的关系，以及舞蹈人类学的中国实践、 化过程、历史定位、布依族艺术文化的终极关切等问题。
本书是一部针对综合类大学舞蹈专业课教学与研究的专著。作者根据多年的舞蹈学习、研究和教学积累，在总结舞蹈教学经验的基础上撰写而成。分别对芭蕾舞、古典舞、民族民间舞和现代舞四大类舞蹈的技术技巧进行讲解与论述。考虑到舞蹈艺术理论及技术技巧层面的广泛性和丰富性，整体上偏重对基础知识和技能的论述。本书适合有一定舞蹈基础的学习者阅读参考，对于专业舞蹈教学及研究人员也有一定借鉴意义。
本书立足于培养中小学舞蹈教师，并将教学能力的培养放在首位，采用翻转教学的授课模式，从而达到能够在日常教学中给学生们提供更多教学能力的训练和经验的积累。全书共分为八章，分别对应大学四年学生需要掌握的基本舞蹈学习剧目，如东北秧歌学习剧目《东北那旮沓》，藏族舞蹈学习剧目《酥油飘香》，蒙族舞蹈学习剧目《盛装舞》，群舞训练剧目《小溪?江河?大海》，岭南民俗舞蹈群舞训练剧目《移动的山岭》等。本书的内容特色为所有训练剧目都是具有动作性、技巧性、情感性等综合训练价值的优秀剧目，在保证学生能够学习到足够的知识的基础上，促进学生的综合表演能力的挖掘开发。
《时代、审美与我们的戏剧——新世纪以来话剧文化观察》是作者近10年来撰写的关于新世纪以来话剧发展现状及问题的论文、评论合集，全书分为“变局中的创造与坚守”、“他山之石 可以攻玉”、“浮出城市的地表”三个部分。“变局中的创造与坚守”聚焦新世纪话剧发展的热点问题、重要现象、年度述评，重在宏观的把握和观察；“他山之石 可以攻玉”是对近年来靠前西方戏剧引进潮现象的探讨与反思。
本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进，为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》（作品63号）的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家，其练习曲（作品63号）曾经在世界范围内广为流传，但是时过境迁，本书编排上的局限性越来越明显，其以24个大小调音阶为基础（例如：自然大小调、旋律小调、和声小调）排列，每种类型里再按照调性依次排列，越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是，厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编，将其变为按照调性排列（C大调，a小调，G大调，e小调……），每个调里面依次安排各种类型，并增加了四度、六度等音程练习，以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书，以
武舞是雅舞的一种，用于郊庙祭祀及朝贺、宴享等大典，舞时手执斧盾，内容为歌颂统治者武功。本书稿主要对武舞的历史文化流变进行了分析和探讨，共七章。*章介绍了武舞的起源、武舞与武术不同层面的交融以及武术的萌芽与武舞和巫术交融的关系；*章论述了原始武舞与巫术交融背景下的巫术崇拜和祭祀仪式；第三章以武舞中的官制武舞为主体，介绍了官制武舞演进的过程、官制武舞的特征及其社会影响；第四章主要论述了民间武傩的概念、分类、特征及发展现状；第五章论述了武术套路与舞文化、巫舞的关系；第六章主要论述了武术结社的产生及其与巫术的关系；*为巫、舞、武三者相互关系的启示。
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于 终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们 对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足。
