《中国艺术教育大系 舞蹈卷:西方芭蕾史纲》作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
沈元敏著的《中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结．对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 这是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材，是对古典舞发展新阶段所 赋予的历史使命的回应。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人 类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现， 都是**动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情 感、情绪和**，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化 。 舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们 可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国 文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化 发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之 课。袁禾所著的《中国古代舞蹈史教程》即是基于这 一目的所著，内容包括原始舞蹈的发生、三代舞蹈的 分流、汉代舞蹈的发展、魏晋南北朝舞蹈的变革、随 唐舞蹈的盛景、宋元舞蹈的规范、明清舞蹈的转型、 雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进等。
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手，结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面，是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
本书分上、下两编：上编为现代舞蹈的身体动作理论研究，下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章，展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架，分析其动作语言要素和语义特征，揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革，发现现代舞蹈对动作本质，运动空间和时间所做出的重新阐释；后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章，研究芭蕾舞，现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征，在纵向比较中，提供身体语言形态的体现变异的历史图表，在舞蹈本文的叙述和重新阅读中，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示其与历史文化之间的对应关系，提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策略 返回身体的原点，在全球文化大交流，大融合之中，
由于传统社会向现代社会转型，社会的开放性增强，在于少数民族成员中那些传统的价值观念、行为方式正在逐步丧失，商业文化的强大示范作用拉动民族传统文化向同质化方向发展，少数民族传统舞蹈艺术亦失去赖以生存的土壤。本书通过大量文献资料以及田野调查，梳理了新疆维吾尔民间舞蹈艺术发展的现代文化背景，并解析了维吾尔族麦西来甫的历史变迁、现实状况、现代社会价值和发展趋向。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频，是中国古典舞中专女班教学教材。
《古典芭蕾基础教学法》主要研究低年级的古典芭蕾舞教学法基本知识，讲解芭蕾舞的身体姿态，脚、手臂、头的位置，以及扶把、中间、跳跃、脚尖等基本动作，是初学者必须掌握的教学内容。通过图片对每一个动作进行详细的讲解和演示，令初学者能够更直观地理解，更清楚地学习和掌握动作，为学习者提供丰富易懂的芭蕾教学法基本知识。
中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
本书以以下几点为指导思想: 1、本书入选的作品以优秀的具有代表性的中国舞蹈作品为主，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，意在弘扬祖国的舞蹈文化，并引导读者从分析优秀作品中提高鉴赏能力。 2、本书的内容既介绍中国当代舞蹈史，又谈创作;不仅注重作品的赏析，也注意与普通大学生知识而的相互沟通，点面结合，纵横分析，从多方面介绍当代中国舞蹈艺术的文化性与鉴赏价值，从而使读者能够透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴赏的深度。 3、每个鉴赏作品尽力以图文结合的形式，向读者描述和分析各个时期的优秀作品，不仅可以使读者得到较为完整的信息，也更增加了对作品的形象了解和鉴赏的趣味。 因此，本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可适用于舞蹈专业院校舞蹈鉴赏课，同时也是师专、幼师有关
《新世纪中国舞蹈文化的流变（修订版）》关注的是作为曾经是小众艺术的舞蹈艺术，通过对新世纪以来重要舞蹈作品的评述探讨，探究其各个舞种在新世纪如何完成对于传统文化的传承，并应对新的艺术市场、新的艺术发展机遇等问题，诸如：对于杨丽萍主创的原生态歌舞集《云南映象》的文化品位、市场化运作的可行性分析：现代舞剧《雷和雨》的编创机理； 春晚 力作《千手观音》的成功奥秘；由CCTV电视舞蹈大赛牵动的新兴艺术形式 电视舞蹈 的艺术命运和消费市场的前瞻等。这些问题的探讨，不但是希望给予业内人士一些释缓创作压力的空间，同时，也是希望可以让理论界听到一种更新的，更符合新的艺术氛围的声音。
本书是普通高等教育*重点教材，首次提出“中国原始舞蹈遗存” “鼓舞开先河” “民间舞蹈文化特征”等论点，从动态形象入手，把中国56个民族的民间舞蹈划分为农耕、草原、海洋、农牧、绿洲五大文化类型，运用动态切入法——“特定层次、多种因素、纵横探深入研究、贵在升华，动态切入、意境描绘、个性升华”的系统理论，从自然环境、社会生活、民族血缘关系、语言系属、民族审美心理等方面对中国民间舞蹈文化进行分析，并作综合性论述。 本书也是舞蹈文化学科的理论专著，对舞蹈艺术相关研究者具有一定的参考与借鉴意义。
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
中国舞蹈美学是中国美学的一个分支。中国舞蹈美学的研究对象主要是不同时期出现的舞蹈美学思想、舞蹈美学范畴和舞蹈审美意识的产生、发展及其变化。然而，严格来讲，中国历史上并没有独立的舞蹈美学理论，中国传统的舞蹈美学理论是包含在“乐论”和相关文艺论著以及文人雅士的诗辞曲赋、游记史说中的。因此，本书除研究分析了历代“乐论”中的舞蹈思想，还挖掘、疏理了散见于多种文学形态中有关乐舞的理论性文字，把这些散珠碎玉用传统美学思潮之线历史地有机串连起来，力求较深入地总结出中国舞蹈美学理论，以科学地把握中国舞蹈美学的基本状况。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行深入系统的理论分析和总结。由四大部分组成，即：中国舞蹈美学思想的进程；中
《北京舞蹈学院"十五"规划教材:中国古典舞基本训练教材与教法(中专)》是一本系统的专业性教材。《北京舞蹈学院"十五"规划教材:中国古典舞基本训练教材与教法(中专)》以年级教学为主线，教材相对稳定、规范、训练目的性强，有利于青年教师检索，具有很强的操作性。是我们值得细细品味，慢慢体会的一边专业性教材。
《北京舞蹈学院"十五"规划教材 中外舞蹈作品赏析:中外舞蹈精品赏析》介绍了舞蹈是人类创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个 人 。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的
